弦韵琴声:弘琴古琴艺术团全国巡演走进我校

图片 1  音乐作品《美人思》古琴版由青年歌手作曲家晏敏敏作词作曲、编曲配器、后期制作为一身的精品力作,此曲分为歌曲版和器乐版本,歌曲版本由晏敏敏演唱,特邀古琴大师赵家珍助阵录制古琴版本,赵家珍用深厚的演奏功力和婉转独特的韵味,唯美的演奏出千古美人美轮美奂、婀娜多姿的身影,把美人从古至今穿越的执着爱恋演绎得荡气回肠;晏敏敏用轻柔的吟唱来配合古琴的韵律,将美人内心的所思、所想跌宕起伏的表达了出来,着实令人回味……  该曲制作团队精良,排箫演奏是由著名排箫演奏家林文增演奏,二胡演奏由著名二胡演奏家刘子维演奏,单簧管由单簧管演奏家陶旭光演奏;琵琶版本由琵琶演奏家涂善祥演奏;并邀请大型活动导演刘轰作为艺术总监,由北京芬特音乐工作室艺术总监李芬特为音乐监制,邀请灵魂室内乐团录制管弦乐部分,乐队监制刘辉,乐队录音王鑫。为此曲增加了尤为重要的色彩。  图片 2  那是痴情的吟唱,更是对命中注定的那份姻缘执着的守候,音乐运用了舞蹈的色彩刻画出美人的舞姿翩翩,旋律用了六个段章表述了不同时代的轮回和穿越,从千古之前飘渺而浪漫的遇见,朦胧而唯美,音乐已古琴为线条清淡的牵引出美人婀娜多姿的倩影吸引着翩翩君子,如诗如画、如痴如醉的进入了浪漫的爱恋,经过音乐逐步展开,进入了每一时期不同的相遇,似曾相识,轮回而缠绵的爱恋;中间段落配有一段改良的俏皮唯美的宫廷舞乐,由曾经的凄美慢慢转向富贵而华丽的宫廷爱恋,但美好是短暂的,矛盾逐步深化,旋律转向深沉而惆怅,或是命运捉弄,或是有缘无分,只等来世再续前缘,从旋律转调之后由单簧管演奏穿越现代,美人依旧弹奏的琴键,默默地吟唱,等待着这份苦苦追寻了千年的爱恋,乐队再次升华表达出美人复杂的思绪与对真情的向往,尾奏首尾呼应,是月空下回望美满姻缘的思绪,夜半歌声痴心美人恋,思念着,回味着这段千古情缘……  图片 3  (古琴大师:赵家珍)  赵家珍,国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人,中国当代著名古琴演奏家、中央音乐学院教授。她的演奏刚柔并济,清丽飘逸、灵巧多变,她的古琴音乐撼人思魂,极富光彩,发音讲求圆润质透,力度柔中带刚,勾索拨弦自成大家,在音乐界颇受好评,深受广大古琴爱好者的喜爱。代表作品有《美人思(古琴版)》、《三秋》、《琴箫引》、《秋韵》、《夜深沉》、《卧龙吟》、《古树拙风》、《空城计》、《晚香》、《风入松》、《烟花三月下扬州》、《明月几时有》、《樱花》、《我和你》、《友谊地久天长》等许多脍炙人口的古琴新作品。
(新闻来源:环球网)

“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”,一曲《秋水》琴音中正醇和、高旷空澈、余韵激响……1月5日,“春来豫章·弘琴之夜”弘琴古琴艺术团全国巡演·南昌站在我校音乐厅举行。中国琴会会长赵家珍、副会长曾成伟等古琴名家携手“弘琴杯”古琴大赛金奖选手及优秀指导老师为500多名师生带来一场震撼心灵的古琴专场演奏。我校党委书记万明,省教育厅副厅长汪立夏,我校副校长张玉清、校纪委书记朱卫国等到场欣赏。

2014年11月17日19:30,中央音乐学院第二届弹拨音乐节音乐会系列之闭幕式庆典晚会在中央音乐学院音乐厅隆重举行!本届音乐会在紧张有序的气氛中落下帷幕,音乐会内容丰富多彩,展现了横弹类乐器的魅力,让远道而来的嘉宾和观众意犹未尽,感动不已!图片 4中央音乐学院校长王次炤先生致辞  闭幕式庆典音乐会开始前,由中央音乐学院院长王次炤先生致辞,表达了对此次弹拨音乐节嘉宾以及观众的感谢。接着音乐会在“筝之灵”古筝室内乐团演奏的《水韵》中拉开序幕,《水韵》由青年作曲家程慧慧创作,乐曲中采用大量新颖的创作方式和演奏技巧,丰富了古筝的表现力,通过水的光影折射出北京城独有的气质和风韵,令人神往。《琴箫引》由著名古琴演奏家、教育家赵家珍老师和她的儿子中央音乐学院学生李令晨共同演奏,此曲为现代著名作曲家赵石军先生为赵家珍老师量身定制的曲目。当古琴遇上单簧管,展现出独有的一番韵味!而中央音乐学院教授、扬琴演奏家刘月宁老师和Echo弦乐四重奏共同演奏的扬琴曲《流水欢歌》,更是感动全场,刘月宁老师用这首曲目来表达对老师和师母的感恩之情。曲目以河南地方戏曲音调为素材,中国扬琴与西方弦乐四重奏相结合的演奏形式,通过五段体的曲式结构,借鉴古筝和钢琴的表现手法,展现了农家丰收的喜悦心情及欢乐的劳动场面!图片 5“筝之灵”古筝室内乐团演奏筝曲《水韵》图片 6由著名古琴演奏家、教育家赵家珍老师和她的儿子中央音乐学院学生李令晨共同演奏乐曲《琴箫引》图片 7中央音乐学院教授、扬琴演奏家刘月宁老师和Echo弦乐四重奏共同演奏的扬琴曲《流水欢歌》  筝曲《行云流水》由青年古筝演奏家吉炜老师和钢琴伴奏陈哲老师一起合作演奏,此曲由关乃忠先生创作,吉炜老师加工改编,整曲灵动洒脱,意境深远,不仅表述艺术作品自然流畅,不受约束,更表达着一种洒脱的人生态度。乐曲《云舞》是1991年由著名古筝演奏家李炜老师作曲古筝独奏曲,后再创作为小箜篌合奏曲,乐曲描写了对新疆地域天山美景的想象,天空婀娜多姿的浮云仿佛天使佛纱飘舞,赞美天山和祈祷天山的美好愿望。筝曲《如是》应青年古筝演奏家苏畅老师之邀,著名作曲家王丹红老师作曲,2012年5月6日在北京音乐厅首演,并获得一致好评。图片 8青年古筝演奏家吉炜老师演奏筝曲《行云流水》图片 9由中央音乐学院学生申依靖、韩天雅等箜篌演奏者演奏箜篌曲《云舞》  音乐会现场,青年古筝演奏家苏畅老师和钢琴伴奏陈哲共同演奏筝曲《如是》,此曲的主题来自于王丹红老师的同名电影音乐《柳如是》突出一个“情”字筝曲的结构与情感完美地契合而有充满戏剧性的冲击力,坚守了“传统化”的同时,又将“现代化”融入其中,展示古筝传统魅力的同时,探求传统文化在心灵中的沉淀,展现了高洁纯朴的心灵世界,令在场观众无不动容。接下来,由中央音乐学院青年教师、扬琴演奏家王瑟老师作曲,“绽放”扬琴室内乐团演奏者们和弦乐五重奏的演奏者们共同演奏乐曲《追寻》。乐曲让观众体会到温热、炽热、冰凉,点燃光与影的阵阵暗涌;奔走、碰撞、遗忘,探究斑驳陆离的幻想,无论是欢欣还是惆怅,都不会羁留,除了变,一切都不会长久。图片 10青年古筝演奏家苏畅老师演奏筝曲《如是》图片 11“绽放”扬琴室内乐团演奏者们和弦乐五重奏的演奏者们共同演奏乐曲《追寻》  经过短暂的休息过后,由中央音乐学院教授、著名古筝演奏家李萌老师为大家演奏的筝曲《远行》,伴奏则是由中央音乐学院民族管弦乐团进行。此曲由李萌老师作曲,谢鹏乐队编配,乐曲中对峙的两个主题均来自广东音乐《饿马摇铃》,一个主题是按照传统方式变奏,另一个主题则是用现代风格来演绎,两个主题不断地碰撞。筝曲通过李萌老师的演奏,深刻表达出远行者的孤独、向往与期待,对回归的眷恋及永不满足的追求,一曲终了,全场响起热烈的掌声!音乐会最后一首古琴曲《春风》,由著名作曲家龚一老师作曲,中央音乐学院教授、著名古琴演奏家、教育家赵家珍老师和中央音乐学院民族管弦乐团一起演奏,此曲为新疆民间音乐风格,在古琴中的创新曲目,尤手鼓和民族交响乐团为伴奏是对古琴音乐的充实,实属首创,赵家珍老师对于此曲的扩展性演奏又成为当代古琴演奏的创新型典型,加入手鼓和交响乐团伴奏使得此曲更为丰富,绚烂!图片 12图片 13中央音乐学院教授、著名古筝演奏家李萌老师为大家演奏的筝曲《远行》图片 14中央音乐学院教授、著名古琴演奏家、教育家赵家珍老师和中央音乐学院民族管弦乐团一起演奏乐曲《春风》  桃花未谢,杏花开,荷花开过,菊花来,中央音乐学院第二届弹拨音乐节圆满落下帷幕,相信今后的音乐节脚步会走的更远,走的更稳,也会走的更好!声明:本文系中国古筝网独家稿件,转载请注明出处。

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音乐会上,《渔樵问答》《潇湘水云》《大胡笳》《流水》等十余首经典古琴曲悉数登场,将观众带入悠远典雅的古韵意境:《梅花三弄》古淡清幽的曲调展现梅花玉骨冰肌、独自盛开之风情,堪称千古梅花之绝唱;《渔樵问答》演绎了一幅风清月明、渔樵互歌、樯橹呼应的世外桃源画面;“你问我爱你有多深,我爱你有几分”,古琴演奏《月亮代表我的心》撩拨心弦,优美而又熟悉的旋律宛如滔滔江水,涌入现场听众的心潮;古琴、吉他、单簧管合奏的《鸿雁》将草原的辽远、蒙人的粗犷以及古人琴曲吟唱的特点展现得淋漓尽致。

声声古琴悠悠,时而庄严,音韵畅达,琴声旋律肃穆,音调铿锵有力;时而节奏奇纵突兀,气势磅礴,让人回味无穷,遐想联翩。赵家珍表示,作为一名古琴演奏者,有着热爱古琴的心,宣传古琴的意志,希望大家能从古琴演奏中领略传统文化的高贵和魅力。

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“七弦为益友,两耳是知音。”师生们全神贯注,在古琴音乐优美的旋律中感受古人博大精深的艺术思想。每一曲弹毕,都是阵阵掌声。“古琴带给我们的不仅是听觉上的享受,更是一种精神的传递、文化的传承。”来自艺术学院的学生蔺志强说。

古琴,又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴,是汉民族最早的弹弦乐器,有三千年以上历史,是汉文化的瑰宝。据了解,弘琴古琴艺术团成立于2017年8月,由中国琴会、上海开放大学与华东交通大学联合支持,中国琴会会长赵家珍以及副会长朱晞两位古琴名家领衔,携手“弘琴杯”古琴大赛的金奖选手及其指导老师,为全国观众送上高水平的古琴艺术盛宴。2016年,国家级非物质文化遗产古琴艺术传承人、中国当代著名古琴演奏家、中央音乐学院教授赵家珍被我校艺术学院聘请为特聘教授,赵家珍古琴艺术中心江西分中心落户交大。(摄影/黄诗琦)

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