刘文佳武汉音乐会演奏筝曲《吹响的经幡》和《风中的圣咏》片段

新萄京娱乐网址2492777 1音乐会海报【类别】音乐会【城市】浙江省宁波市【名称】青年古筝演奏家刘文佳宁波音乐会【时间】2014年11月1日
19:30【地点】宁波音乐厅(灵桥路768号报业集团大楼二楼)【人物】刘文佳【演出曲目】《平湖秋月》
(古筝与高胡) 广东音乐 高胡:万吉《自鸣系列II》(2000)
唐建平/曲《柳青娘(活五调)》 潮州筝曲/林毛根演奏谱《狂想曲》
三木稔/曲《吹响的经幡》 (2011) 秦文琛/曲《风中的圣咏》 (2011)
秦文琛/曲《水想II》 (2010/2011)(古筝与二胡) 朱世瑞/曲
二胡:万吉【曲目介绍】《平湖秋月》  《平湖秋月》原是一首粤曲,源于北方小调《闺舞》,又名《醉太平》,后经广东音乐名家吕文成的改编为民族乐曲,广泛流传在粤剧音乐中。其借景抒情、格调清新,具有浓郁的地方特色及连绵不断的抒情性。旋律明媚流畅,音调婉转,描绘了中国江南湖光月色、诗情画意的良辰美景,有淡泊悠远、虚无缥缈的意境,表达了作者对大自然景色的感受与热爱,成为广东音乐中的名作。《自鸣系列II》  作品创作于2000年,标题之意取自敦煌壁画中的不鼓自鸣。喻其对自由艺术创造精神的遐想。  为了创造特殊的音乐语言,作品没有采用过去一贯遵循的音阶定弦原则,而是以四度间隔将琴弦分为三个具有自由微分音效果的音组。为了扩大音乐表现手段,琴码左边的部分也被定位使用。为了适应新产生的音高材料,记谱改变了原有的音高记录方法,独自设计了以弦的排序为根据的弦序记谱法。作品最初为日本筝而作,2010年11月由刘文佳在中央音乐学院70周年院庆音乐会中进行了中国筝首演。《柳青娘》  乐曲为活五调,三十板,由何天佑先生传谱,原系元明杂剧、南北曲词牌,描写青楼女子柳青娘的故事,后来逐渐由歌唱曲调变为纯器乐曲。乐曲虽然板数比大套曲少了一半以上,但其结构形式却同大套曲,有慢板、拷拍及三板,被公认为活五调乐曲之代表性曲目。旋律悲悲切切,连绵起伏,把柳青娘的悲苦身世和内在情感,刻画得细致入微,耐人寻味。《狂想曲》  《狂想曲》创作于1984年,是三木稔的第四古筝协奏曲的独奏版本。三木稔第四古筝协奏曲是《松之协奏曲》,是以因近代工业发展而导致大量松树污染死亡为创作背景,整首曲子长达十数分钟,曲调冷峻,轻重缓急交织,给人以警醒的庄重之感。《吹响的经幡》、《风中的圣咏》  《吹响的经幡》和《风中的圣咏》是为独奏古筝而作的姊妹篇。两首作品采用了完全相同的定弦,即将古筝的21根弦调成了带有微分音的单音,这些音在四个八度的范围内被分成了五组。与此同时,在琴码的左边还获得了一组完整的西方早期教会调式音阶,这一调式的中心音恰好与琴码右边的单音相同。由此一来,琴码的右边是具有喇嘛教音响特征的单音音群,而琴码左边则是具有西方宗教色彩的教会调式音阶。这种音高关系的巧合以及创作思路的独特性使这两首作品在古筝音响方面具有颠覆性的突破。  《吹响的经幡》在音高上侧重于琴码右边的单音。全曲用琴弓拉奏,古筝也因此获得了非常丰富的音色变化。拉奏不仅能获得拉弦乐的柔韧性,还具有了铜管乐器的张力和气势,加之微分音之间产生出来的“扩张感”,使该曲具有了一种强烈的喇嘛教音乐的音响色彩。作品2012年5月由刘文佳在北京现代音乐节首演。  《风中的圣咏》的音高材料主要源于筝码左边的教会调式音阶。该曲除了纯净的宗教音响外,还有一种模糊、神秘的“合唱声”贯穿于全曲。这种“合唱声”是由左右手同时用手掌扫弦而获得,它时隐时现,与琴码左边明确的调式旋律形成了对比。作品2013年10月由刘文佳在上海当代音乐周首演。《水想II》老子:上善若水。天下莫柔于水。水善利万物而不争。水:生命之本,万物之源。乐曲创意:乐思之水,因势而流,随物赋形。着意于水之声、态、情、思、德及其中国意象。鸣响心中自然流淌的动人心弦之乐。【演奏家介绍】  刘文佳,青年古筝演奏家,武汉音乐学院民乐系古筝专业教师。  自幼习筝,启蒙于陈萍老师。1997年考入中央音乐学院附中,2003年被保送至中央音乐学院本科,2007年被推荐为中央音乐学院免试硕士研究生,2009年获文学硕士学位。先后师从王中山先生、李萌教授,并随李祥霆教授研习古琴演奏技艺,随唐建平教授、青年作曲家谢鹏学习作曲。  刘文佳曾获全国文华艺术政府奖民族乐器演奏比赛银奖、中国音乐金钟奖作曲比赛银奖;参与录制多部在海内外发行、具有广泛影响力的示范教材;多次在国际、国内重大音乐节中演出古筝独奏、协奏作品。她的演奏既注重对中国传统文化精髓和传统音乐精神的继承,又能够敏锐地捕捉到音乐在不同时期、地域以及不同风格之间的细微变化,其音乐表达真挚纯朴,充满激情,对乐曲内涵的把握有独到的见解。  近些年来,刘文佳一直致力于古筝现代作品的创作、演奏和推广。她首演、录制了一批优秀的现代筝曲和民族室内乐作品,并多次应邀在全国范围的古筝大师班上举办讲座,传播古筝现代作品的创作及演奏理念。她曾多次以独奏家和室内乐演奏家的身份出访欧洲及亚洲,也曾与荷兰阿姆斯特丹新音乐团,Atlas
Academy新音乐团等一流现代室内乐团合作。她创作的多部作品在国内核心刊物发表,出版有个人演奏暨作品专辑《阑隐花珊》,个人演奏专辑《自鸣》。2013年组建无界古筝表演艺术实验室,探寻古筝表演艺术在当代文化语境下的多元性。  中央电视台、中国国际广播电台、北京人民广播电台、上海东方卫视、光明日报、中国文化报、北京晨报、北京晚报等多家传媒机构都曾为其录制、播放演出作品,并进行专访。

视频简介:  2014年10月12日19:30,青年古筝演奏家、武汉音乐学院古筝专业导师刘文佳在武汉琴台音乐厅室内乐厅举行古筝独奏音乐会。《吹响的经幡》和《风中的圣咏》是为独奏古筝而作的姊妹篇。两首作品采用了完全相同的定弦,即将古筝的21根弦调成了带有微分音的单音,这些音在四个八度的范围内被分成了五组。与此同时,在琴码的左边还获得了一组完整的西方早期教会调式音阶,这一调式的中心音恰好与琴码右边的单音相同。由此一来,琴码的右边是具有喇嘛教音响特征的单音音群,而琴码左边则是具有西方宗教色彩的教会调式音阶。这种音高关系的巧合以及创作思路的独特性使这两首作品在古筝音响方面具有颠覆性的突破。  《吹响的经幡》在音高上侧重于琴码右边的单音。全曲用琴弓拉奏,古筝也因此获得了非常丰富的音色变化。拉奏不仅能获得拉弦乐的柔韧性,还具有了铜管乐器的张力和气势,加之微分音之间产生出来的“扩张感”,使该曲具有了一种强烈的喇嘛教音乐的音响色彩。作品2012年5月由刘文佳在北京现代音乐节首演。《风中的圣咏》的音高材料主要源于筝码左边的教会调式音阶。该曲除了纯净的宗教音响外,还有一种模糊、神秘的“合唱声”贯穿于全曲。这种“合唱声”是由左右手同时用手掌扫弦而获得,它时隐时现,与琴码左边明确的调式旋律形成了对比。作品2013年10月由刘文佳在上海当代音乐周首演。声明:本文系中国古筝网独家稿件,转载请注明出处。

新萄京娱乐网址2492777,2014年10月12日,隔天就是西方的感恩节,这天也是刘文佳在武汉举办独奏音乐会的日子。武汉的地标性建筑——琴台音乐厅里,筹备和演出井然有序。没有铺天盖地宣传,但在音乐会当天,这位演奏家依然吸引了一众来自全国各地支持她的人。在热爱和了解古筝的观众心里,她始终占据一席之地。今天,一张叫做《生长》的专辑将再次呈现这场音乐会。就像专辑名称一样,这些年她未停止“生长”。继北京之后,武汉是另一个与她产生交集的地方。她在武音任教,传道授业,在这里生活、创作,从完全陌生到与这座城市发生千丝万缕的关系。她的成长伴随着环境和身份的转变,发生了新的化学反应。新萄京娱乐网址2492777 2她在音乐会上介绍《柳青娘》时说:“在我中学、大学、研究生以及任教的不同阶段,都演奏过这首作品。我接触了很多筝届老前辈、民间艺人、我的老师们,还有一些民乐老唱片,他们都给了我传统音乐演奏的宝贵经验。但是今天我要演奏的版本将更多从自己的视角出发,去表达我对传统、对潮州地域文化的认识。我也想借这首作品的演奏,来表达我对传统、对过去时代深深的怀念与不舍。”她把生命不同阶段的感受,收藏在她的音乐宝盒里,恰逢时宜,一点点剥开,展露给观众。通过音乐,也通过语言。她的导聆,成为这场音乐会的焦点之一。新萄京娱乐网址2492777 3音乐会上,刘文佳没有邀请主持人,而是自己充当导聆的角色。摈弃曲高和寡,她把演奏的体会:怎么弹的,为什么要这样弹,以及弹的时候想到的场景和画面,用最平实的语言与观众交流。她知道作为演奏者,在面对观众时,比报幕的主持人更有发言权,也更应该发言。一些生涩、深刻的作品,在她的导聆下,揭开了舞台与观众之间那层薄纱。在专辑里,她有心将这些话转为文字,即“佳‘谈’作品”部分。观众和读者通过这些词句,将可以更加清晰阅读她对音乐的理解与阐释。音乐会从选曲、练习、到上台,每一步都精心准备,从她为音乐会准备的作品便可以感受到。这些创作出自具有国际影响力的中国作曲家之手,这些曲子没有一首诗轻易能够练就,从技术和音乐上是需要探索,并挑战自我的。新萄京娱乐网址2492777 4姊妹篇《吹响的经幡》《风中的圣咏》,是秦文琛先生近年创作的一组古筝独奏作品。作品创作思路和音响效果在筝乐领域具有颠覆性突破。两首作品采用完全相同的定弦,将古筝的21根弦调成了带有微分音的单音,这些音在四个八度的范围内被分成五组。与此同时,在琴码的左边还获得了一组完整的西方早期教会调式音阶,这一调式的中心音恰好与琴码右边的单音相同。由此一来,琴码的右边是具有喇嘛教音响特征的单音音群,而琴码左边则是具有西方宗教色彩的教会调式音阶。新萄京娱乐网址2492777 5《吹响的经幡》全曲采用琴弓拉奏,而《风中的圣咏》则将琴弓放下,用手掌以及肉指在筝码两侧拨弄出带有宗教色彩的声音。作品的音响会令你感到惊艳,里面你可以寻到一些未曾听到却又十分向往的东西,而演奏者几乎要耗尽心力,才足以表达它所蕴含的张力。在这两首作品里,你可能很难像欣赏其他作品一样,去寻找每个句子具体表达什么情节,它是成片的音响营造出一种氛围式的色彩。就像悬挂在山头的风马旗,一片小小的旗子调动不了我们任何情绪,也难以寻找它被赋予的意义。但当一串串旗子被串联在一起,在不同的山头迎风飞舞,它便寄托着藏人的信仰,即便你不在那里生活,当站上广阔的山头,你的内心也将瞬间被治愈。你很难说清是大山、是风,还是这些飞舞的经幡让你的心情发生变化。新萄京娱乐网址2492777 6其他作品也让人印象深刻,谭盾先生在上世纪80年代为古筝创作的室内乐作品《南乡子》,朱世瑞先生为二胡和古筝而作的民族室内乐作品《水想2》,唐建平先生创作的筝独奏《自鸣系列2》,以及传统筝曲《柳青娘》(活五调)。每一首作品,刘文佳都试图找到自己的表达方式,她思考这些音乐与她周遭生活是怎样产生碰撞和联结。这些音乐从她手中淌过,带着她的所思所想。音乐会的最后一部作品《生长》,是近年来刘文佳不断在探索的一种表演形式——筝乐演奏剧场。2013年,她发起组建“无界筝乐表演艺术实验室”,联合当代青年演奏家以及她的学生,尝试筝乐剧场作品的创作和表演。在剧场表演中,演奏不再是整个作品全部,还将舞台环境空间、文学、肢体、戏剧、舞美等融入。作品没有固定模式,不给表演者和观众设限,每位表演者都有可能成为创作者,互相激发。新萄京娱乐网址2492777 7这张专辑里,她创作的《生长》首次与观众见面。作品试图探讨个体的生长,以及个体与他者、群体、环境之间的关系。剧中,共有5位演奏者,分饰不同角色。这些角色都有着鲜明的性格,有容易焦虑的-来回不停行走,有高傲的-抬起头颅,还有平静的-独自面对自己,也有神经分裂的。我们每天都有可能遇到其中任意一种人。有时,这些性格又会被集中在一个人身上,面对复杂的自己,我们还要学会如何自处,在不断挣扎的过程中,感受当下,感受生长。舞台上还发生着哪些未知的、令人惊喜的事情,等你翻开才见真晓。当我们遇见好音乐时,所能做的最正确的事,就是闭上嘴,安静听,因为一个人无法仅靠阅读文字就能够体会音乐的魅力。新萄京娱乐网址2492777 8刘文佳老师的新专辑《生长》,可扫描上方二维码进行购买。一起来欣赏刘文佳老师,给我们描绘怎样不同的音乐色彩。(新闻来源:王晓倩/中国古筝网)

网站地图xml地图