高亮教授古筝教学音乐会——孙尔年古筝硕士独奏音乐会成功举办!

图片 1芦雁  雁起筝韵情,春风化雨时。芦雁,古筝演奏家,出生于辽宁省沈阳市。其自幼习琴,勤勉刻苦,从业余到专业,从演奏者到传授者,多年的探索让她开拓出属于自己的音乐天空。如今芦雁担任沈阳音乐学院大连分院的古筝讲师,并受聘于东北大学大连艺术学院民乐系。芦雁的教育如春风化雨般滋润着渴望探索古筝领域的新一代学子,多年在教育界的实践与付出让她培育出了众多优秀人才。她的栽培呵护,只为桃李芬芳。入琴之门,勤勉刻苦学有所成  电视媒体的传播,成了芦雁与古筝结缘的桥梁。追忆起那时的画面,芦雁坦言一切如昨。“当时的电视还是黑白的,艺术家弹奏古筝的影像就从那个方方正正的显示屏中传递到我的眼前,我一下就被艺术家弹奏古筝时的优美体态和阵阵传入耳中的典雅音色所吸引了,当时我连古筝这个乐器的名字都还不知道,就指着电视跟我的父母说,我要学这个。”  曾经小小的决定,芦雁坚持到了现在。回忆起求学的日子,芦雁说最让她记忆深刻的还是大学的时光。1994年芦雁考入沈阳音乐学院民乐系古筝表演专业,师从杨娜妮老师。“当时的大学生活和现在的大学生活很不一样,通讯很不方便。记得有一次沈阳下大雪,我骑着自行车去上课,路上因为雪地湿滑摔了跟头,但是为了按时上课,也没停留就接着赶路,结果到琴房时才被告知老师有事外出,课暂停一次。生活中类似这样的小插曲还有很多很多,九十年代大学生涯的艰苦在我眼里都是生活中不可或缺的调味品。虽然本科四年辛苦忙碌,但是这样的时光让我觉得特别充实。一个星期上六天课,七点就要开始练早功。平时除了自己练琴,还要配合参加合奏、重奏,参与演奏排练,虽然也觉得辛苦,但是能从这些时光里收获知识让我觉得一切付出都是有意义的。”  勤勉刻苦的学习让还在就读本科的芦雁从众多同辈学生中脱颖而出,1994年她就参加第二届沈阳国际音乐节演出,次年又参加辽宁电视台“纪念屈原文艺晚会”演出。不仅如此1996年她还被辽宁电视台“第二风景线”邀请录制有关古筝音乐鉴赏的节目。芦雁坦言这些丰富的经验积累,都是她踏上未来之路的宝贵财富。择师之道,春风化雨传道解惑  1998年,芦雁于沈阳音乐学院毕业。未来职业应该如何抉择是芦雁学业结束后面临的最大难题。“当时我的老师希望我能留校教学,她说我专业成绩突出,留校能教育出更多优秀的人才。但毕业后我还是遵循了自己最初的想法,选择加入辽宁歌舞团。毕竟专业习筝这么多年,我希望能有一个更广阔的平台让我将所学的展现给更多人看。”在最初打拼的几年里,芦雁并没有停止对未来探索的思考,在歌舞团的时光让她体会了作为一个专业演奏者所要尝试的点点滴滴。芦雁觉得,音乐不仅需要有能够欣赏它的人,更需要有能够传承它的人。2000年芦雁重返校园,担任了一名专业的古筝教师。“最后我还是选择了教学这条路,能够将自己所感悟的音乐内涵和演奏技巧传递给新一代的学子对我来说更能体现人生的价值。”从演奏者转变为教育者,芦雁坦言,其最大的不同的是对专业细致的要求。“以演奏者的身份面对的是有不同音乐审美的大众群体,大部分受众群体对于音乐的专业度要求并不高,他们侧重追求音乐的欣赏性和愉悦性,所以作为演奏者的我们在演奏时对专业度的要求就不会那么高。但是作为教育者来说,专业则永远排在第一位。教学是传授专业知识的过程,这个过程是严谨细致的。而且教学是教和学两个方面同时进行,在这个过程中,不仅是学生的专业水平因学有所提高,作为教师的我也因教不断提升自己的专业水平。所以教学是一个离不开‘专业’的领域。”   完成作为一名专业古筝教师的转变,对刚毕业不久的芦雁来说是一个新的挑战。“在最初的教学期间,由于经验尚浅,我将大部分注意力放在了学生专业知识的学习上,对于他们课外的心理,甚至是课上的心理活动,都没有给予过多的关照。随着这些年工作经验的积累,我发现人与人之间的心灵沟通、学生个人的情绪变化是影响教学的重要因素。”芦雁在教学过程中也会不断回顾自己曾经受教育的时光,并从教育过她的老师身上探寻一些有益的教学方式。“专业上严厉要求,生活中体贴关怀。这是杨娜妮老师对待学生的方式,可以说这样的教学方法深深影响了我,并且也成为了我的教学原则。”  在芦雁心中,学生和老师之间的相处之法,更多是以情谊为纽带。当代新兴学子大部分是以自我为中心并有独具个人特性的价值观。那么如何有效纠正学生专业学习上的不足并促使他们主动改进则是当代教师面临的一个难题。“先为友,后传道”是芦雁针对这样的现象提出的教育观。“现在的学生比较自我,面对自己所犯的一些错误不太愿意承认和接受。我的方式是先和学生相处为好朋友,在接触的过程中让学生感受到我在专业上的实力,让他们对我的专业能力有所信服,那么我再指出他们的错误时,他们也更能够接受。当然面对不同的学生以及其错误的不同程度,要给予不同的纠正方式。但总的来说,对待学生必须以理服人,不能因为强求学生达到一定的高度而以伤害他们的自尊心为代价。”为师之乐,因材施教独具特色  如今芦雁在教师行业已从事十余年,期间她先后发表了《论筝的以韵补声》,《论山东筝曲的演奏风格与特点》、《浅谈北方古筝流派及其风格特征》、《浅析肢体语言对古筝演奏的影响》、《浙江筝派的发展以及对现代筝曲的创作影响》等与古筝学术相关的优秀论文,并于2013年被沈阳音乐学院评为“三育人优秀教师”,可以说在教育的方法和理念上,芦雁探索出了属于自己特色的道路。  “随着民乐的不断发展和壮大,国内外音乐交流不断增多,古筝作为民乐器中的一员也逐渐走上国际化的道路。在这样的社会背景下,我要求我的学生要学会看五线谱,不仅如此,还要求他们要学习钢琴。学习钢琴的目的是让我的学生体会弹奏钢琴时手指的力度,然后融会贯通运用到古筝的弹奏上。”体会钢琴弹奏的力度是芦雁要求专业入学者必须经历的一个过程,这是一个基础的体验。与此同时,基本功的练习也是专业领域学习者在初步探索音乐之路上必须加以重视的。每天大量的基本功演奏是芦雁老师对其学生的要求。“只有扎实的基本功,才有可能踏上更高的台阶。”技巧手法的纯熟是完成一首曲子的重要前提,当记者问到对于学生在演奏曲目上是否有要求时,芦雁坦言她采取的是传统曲目和现代曲目相结合的方式进行教学。“我要求我的学生每学期必掌握两首传统乐曲,这是一个硬性规定。因为传统的作品毕竟不同与现代作品,学生可以参考碟片或者是观看视频自学现代作品,但是传统的作品通常需要用一些传统的演奏方法和技巧去诠释,这个是学生无法通过自学得到的,必须经专业的指导才能更好的体会传统的精华,掌握演奏传统曲目的能力。不仅如此,传统曲目的演奏方法和技巧对演奏现代曲目也有一定的帮助,所以要求学生练习传统乐曲是很重要的。”  芦雁注重学生全方位的发展,除了严格要求学生认真学习专业上的知识以外,在生活中还经常鼓励他们参加社团活动,发展自身的行政能力、管理能力。“孔圣人说过,‘泛爱众而亲仁,行有余力,则以学文’,同样我也希望我的学生能够在人与人的交往中学会如何为人处事,在此前提下再让他们掌握音乐能力,我相信效果会更好。”芦雁不仅让学生自己寻找锻炼的机会,同时也给予他们一些机会,让他们亲身参与教学活动,以此积累教学经验。如今芦雁老师已经培养了众多优秀学子,其所教学生中有多位同学在广东省古筝音乐公开赛、首届黑吉辽《天韵杯》古筝大赛、第四届辽宁省民族器乐专业组比赛暨首届东北三省民族器乐邀请赛等比赛中荣获多个奖项。(文章来源:新华网)相关内容精选:【文字】芦雁论文《山东筝曲演奏风格与特点》

图片 2吕婷婷,青年古筝演奏家。文学硕士,中国党员,沈阳音乐学院艺术学院讲师,中国民族管弦乐学会会员。6岁起学习古筝启蒙于李连生老师。1991年在朝阳古筝研讨会上获得少儿传统作品组一等奖,并有幸得到曹正老先生的指导。1993年随李连生老师参加汕头古筝研讨会演奏《出水莲》一曲得到陈安华教授的指导,随后又随李连生老师代表朝阳古筝乐团到南京、扬州、汕头、湛江等地演出,期间得到了林毛根老先生、焦金海先生、闫爱华等多位名家的指点。1998年至2007年一直师从于古筝教育家、演奏家杨娜妮教授。期间曾得到了著名古筝大师王中山老师的指导。1998年考入沈阳音乐学院附属艺术学校,参与了《杨娜妮古筝教程》光碟的录制,1999年随杨老师参加扬州古筝研讨会,在会上演奏了杨老师创编的练习曲,获得好评。2001年以古筝专业第一名文化课免试的成绩考入沈阳音乐学院本科,连续三年获得一等奖学金及优秀学生、优秀团员称号,代表学校参加多场演出及《国乐飘香》节目的录制,2005年以优异的成绩考取了沈阳音乐学院民乐系硕士研究生,2006年和2007年分别成功举办了两场研究生独奏音乐会,并首演了刘聪老师创作的《摩梭异境》。读研期间,多次为国家领导人演出,协助老师整理出版了沈阳音乐学院《古筝考级教程》,并协助老师担任本科的部分教学工作,为以后的教学积累了一定的经验。教学期间,曾在多个城市举办个人讲座担任考级和各项赛事评委,多次参与全国各地举办的古筝研讨会,2009年参加了沈阳音乐学院民乐系青年教师汇演,2010年在房晓敏作品音乐会中演奏了三重奏《悟》这首作品,多次应邀参加社会性演出活动。学生也在国内国际的比赛中取得良好成绩,并多次在学校的优秀学生音乐会中崭露头角。已有学生顺利考取了沈阳音乐学院、哈尔滨师范大学的硕士研究生。目前正在筹备出版书籍和科研立项的过程中。所获奖项:2011年辽宁省音乐家协会民族器乐展演,青年专业组金奖;2010年辽宁省首届高等艺术院校民族器乐调演金奖;2007年中国音乐第六届金钟奖辽宁地区选拔赛,青年古筝专业组金奖;2007年辽宁省民族器乐展演,古筝青年A组金奖;2006年中国音乐家协会举办第一届古筝大赛,获青年古筝专业组金奖;2005年中国音乐第五届金钟奖,青年古筝专业组表演奖;2002年第一届民族器乐大奖赛,青年古筝专业组优秀表演奖。论文发表:2009年2月《影响古筝流派形成的因素》发表于《音乐生活》;2010年6月《中国古筝山东、河南、潮州三大流派之艺术传承》发表于《音乐生活》;2010年7月《古筝的审美特征》发表于《北方音乐》;2011年2月《古筝教学系统论》发表于《长春教育学院学报》;2011年4月《试论古筝的中国传统美学精神》发表于《艺术研究》。华音:通过您的艺术简历,笔者了解到,您自6岁起师从文艺活动家、音乐教育家李连生老师接受古筝启蒙教育,并有幸得到古筝教育家、理论家、演奏家,中国古筝一代宗师曹正老先生的亲自指导。后得到陈安华教授、林毛根老先生、焦金海先生、闫爱华老师等多位名家的指点。那么,集百家之所长,丰富了您哪些演奏技巧,又造就了您怎样的演奏风格呢?1998年至2007年的九年间,您一直跟随古筝教育家、演奏家杨娜妮教授学习古筝演奏,杨娜妮教授的古筝演奏,功底扎实,技术娴熟,音色优美,风格地道。在教育方面,杨珊妮教授多次出版著作及音像制品,如《初级古筝教程》、《杨娜妮古筝教程》,以及《杨娜妮古筝教程讲座》录像带、《杨娜妮古筝教程与欣赏》VCD等,其中,众多音像影视资料被录为中国青少年素质教育系列。在您看来,跟随集演奏、教育于一身的老师学习古筝演奏,相比较于跟随演奏家学习,有何裨益呢?我们想知道,就您这九年的时光来讲,杨娜妮教授的演奏风格与教育风格各是怎样的呢?您现为沈阳音乐学院艺术学院讲师,跟随名家学习,接受大师指点的过程中,又促成了您怎样的教学风格与特色呢?换言之,您从名家身上学习到了哪些教育理念与教学方法呢?吕婷婷:您过奖了,我认为,我尚谈不上自己的演奏风格,只是学习了恩师的演奏风格,并在此基础上融会贯通。首先,从我的启蒙老师李连生老师说起吧,正如您所述,他是一位社会活动家,经常参与很多社会活动,他承传大师们的精华,追求传统筝的韵味。我的父母非常支持我习筝,因此只要李连生老师举办古筝活动,母亲总是带我去参加,使我最终有缘结识了诸位名家。而后,我遇到了集理论、演奏、教育于一身的曹正老师。那时曹正老先生手把手的教我学习了《上楼》,而林毛根先生与陈安华先生分别对我演奏的《柳青娘》、《出水莲》,提出了宝贵的意见,闫爱华老师教我演奏了《山的遐想》这首作品,在跟随名家学习的过程中,我领略到了他们不同的演奏风格与风采,更为我后期的古筝演奏及教育事业奠定了坚实的基础。
相对于演奏家而言,集演奏与教育于一身的老师自然更丰满一些,在我看来,每一位演奏者都可能成为演奏家,但不一定能够成为教育家;每一位教育者都有机会成为教育家,但不一定可以成为演奏家。而每一位集演奏、教育于一身的大家,是要经过时间与经验积淀的,因此与教育家、演奏家学习会比跟演奏家学习更有说服力。然而其实,最重要的是要看自身欠缺哪个方面的知识,只要找到自身不足,演奏家一样能为学习者答疑解惑,不一定只有跟随及教育、演奏于一身的老师才能获取知识,取得进步。因此,对症下药可谓本真目的。
各界人士对杨娜妮老师的古筝演奏都有着较高的评价,她演奏功底扎实、技术娴熟高超、音色优美动听、风格独特地道。在我看来,杨娜妮老师的演奏风格雍容、大方,却又不失清新、淡雅,使人听后,深深陶醉其中。而在教学方面,杨娜妮老师非常注重对我的基本功进行训练,其次是传授我如何将音乐与技术完美的结合为一体,这种教学方法让我在巩固基础的同时,又在作品细节处理、诠释作品情感方面得到了大幅度的提高。
在之前的问题中我也说曾说道,跟随杨娜妮教授学习,又接受着曹正老先生、陈安华教授、林毛根老先生、焦金海先生、闫爱华老师等多位名家的指点,可以说,这对我现在的教学及演奏都起到了积极的引导作用,即对学生要注重基本功的训练及正确演奏方法的掌握,又要引导学生怎样更好的诠释与表达作品的内涵,更重要的是因材施教,针对不同的学生用不同的教学方法去引导他们,发挥出每位学生的优势才是最重要的。华音:弹奏古筝,最能体现古筝的是韵,而韵最能表现在古曲中,一首古曲,看谱,识谱并不难,但一个懂得其内涵与地方风格的人,与一个知其然不知其所以然的演奏者奏出的效果是完全不同的。那么,笔者想知道,您在平日教学或演出过程中,是怎样来捕捉筝之韵的呢?接触过音乐的人都知道,音色是音乐语言构成要素之一,它是指声音的色彩与特性,更是音乐表现手段中的重要组成部分,从属于音乐的内容,反过来又影响内容。从描写自然的潺潺流水声、鸟儿的鸣唱声到描写社会生活中的各种声音,到刻画人物内心感觉与抽象的理念世界,音色具有塑造多样音色形象特点的功能。表现不同风格的音色形象,就要求使用不同的音色,音色具有美化旋律,恰当表现乐曲情感的作用。若音调旋律流畅,而音色不美,旋律的艺术魅力便会大打折扣。就您个人而言,在您的演奏过程中,又是如何把握音色,从而使所演奏出的乐曲充分表现出其意境的呢?古筝演奏属于表演艺术范畴,而心理因素有时也会对演奏的成败起着至关重要的作用。在古筝演奏中常常会出现这样的的状况:演奏者演奏技术相当娴熟,音色也掌握的很好,平时演奏都很完整,但一到考试或演出时就会因为紧张等负面情绪而发挥不好,甚至出现中断的现象。那么您在演出或比赛过程中,也会出现紧张等情绪吗?您又是怎样避免紧张等一系列负面情绪的干扰呢?吕婷婷:我认为,韵即韵味风格,而对古筝古曲韵味风格的把握,重点在于左手的揉、按、吟、颤,而那些懂得古曲内涵与地方风格的演奏者,还要掌握好其它各个流派的风格特征,首先,要了解各个流派的地域风格,及形成这一风格的诸多要素,这是对于背景的了解;其次,是有针对性的对某一流派、某一老先生的演奏进行揣摩,并多加练习,进而达到掌握这一流派真谛的目的。只有这样,才能使自己所演奏的作品风格、韵味十足。
音色是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段,不同的乐器有着不尽相同的音色,古筝,向来以它晶莹明澈、独特美妙的声音,在从多民族乐器中脱颖而出。在众人看来,古筝的音色是如潺潺流水一般,然而古筝作品中所要表现的内容不仅仅是高山流水一般的意境,在我看来,古筝的音色清悦、高洁,委婉动听并富有神韵,其以丰富的表现力,能够细致入微的刻画人们的内在情感,无论是如泣如诉,还是高歌吟唱,古筝都能诠释、演绎的淋漓尽致。因此,我们若想弹奏出娓娓动人的音色,就要根据作品的意境需要而进行变化,作品的风格注定了音色所需要的特征,恰当的乐曲意境要用恰当的音色来表现,这样才能真正动人心弦。
就我个人而言,我在演出或比赛的过程中较少出现紧张等负面情绪,因为我认为,作为一名专业演奏者要具备扎实的演奏功底,并且在上台前要对作品有十分的把握,如此这般,在很大程度上可以避免紧张、担心等情绪,其次才能谈及临场发挥。我在比赛的过程中,对自己充满信心,不会再去考虑其它因素,只专注于诠释作品内涵,将其演绎出色就好。华音:现当下,我国的大众化古筝教育几乎已经走上了商业化道路,在笔者看来,许多学生与老师之间就是雇主与雇员的关系,这导致学生对老师也毫无恭敬之心,仿佛自己花钱就是来买老师的技术。但是仔细想想,这不仅仅源于学生自身修养、个人素质的不足,同时,也因为有些音乐教育者一味急功近利地只想赚钱,而忽略了保持正确的教育风气。于是乎,网络上有一些学习者、教育者开始倡导将我们传统的儒家文化深入到古筝的教学中,即倡导血亲人伦、现世事功、修身存养、道德理性,其中心思想是孝、弟、忠、信、礼、义、廉、耻,如此,使教师与学生都树立正确的学琴态度。那么,您认为,将儒家文化深入到古筝教学中这一举措是否可行呢?在您看来,实行这一举措又会遇到哪些因素的阻碍呢?提起古筝的教学问题,笔者不禁想起,现在社会中有些古筝学习班或教师,为了追求商业利润,一级曲目还不过关就过三级曲目,三级曲目还在摇晃中就便想攻克五级、六级作品,以此来彰显他们在短时问内教出了能弹出高级曲目的学生。显而易见,这是一种不正常、不健康,甚至是病态的教学方式,在您身边是否有过笔者上述的现象呢?同时,在您看来,一个从事民族器乐教学的教育工作者除了具备专业的演奏技巧外,还应该具备怎样的素质与品质呢?吕婷婷:儒家思想对中国文化的影响很深,几千年来的封建社会,所传授的内容不外乎《四书》、《五经》。而传统的责任感思想、节制思想与忠孝思想等,都是儒家思想的结晶,因此,儒家思想是连同我们当代在内的主流思想。因此,在我看来,当今社会不仅古筝教学需要儒家文化的渗透,整个教育行业都应推广儒家文化,让人们都回到自我的本真状态,不要盲目追求,学生要对老师充满敬佩感、尊敬感,而教师要满溢着责任感,只有这样才能保持正确的教师风气。可以说,现在的社会中多数教师与学生对于学习的态度还是非常正确的,您所说的现象不是没有,只是其中一小部分。而若想儒家思想真正在当代教育中可行,则需要社会各个方面的支持,而并非凭某一个人或一些人的微薄之力可以完成的。
正如我上面问题中回答的那样,实行推广儒家文化这一举措会遇到很多阻碍,首先是社会大部分群体的意识问题,只有大家劲往一处使,这一举措才能实施;其次,我认为,现在这些所谓的改革教育仅仅停留在口头上,并没有人将其付诸于行动,这也是最大的阻碍。
我觉得,您所说的现象是普遍存在的,但是这类所谓不正常的现象我们并没有能力去并避免。首先一件乐器得以普及,必定会出现这样或是那样的问题,因为随着学习者的人数增加,各类问题也便会相继出现、产生,并且肯定有些是始料未及的。因此,我们不能用专业的角度去看待这类问题,也不容易找到解决问题的方法,且只把它当成一种现象尽力去避免就好。
从事民族器乐教育的工作者,应具备各种素质,专业素养、基础素养等。然而我认为,最重要的有二:首先应该为人师表,具备高度的责任心与耐心;其次是要注重活到老学到老的发展思想,对自己的事业热爱也是对学生负责,让学生始终学习在这个领域的前沿,接受最新的知识。只有这样,才能算作是真正优秀的民乐教师。华音:通过您的艺术简历,笔者了解到,2010年7月,您在《北方音乐》中发表了一篇名为《古筝的审美特征》一文,次年4月,您又于《艺术研究》中发表了论文《试论古筝的中国传统美学精神》,想必您对古筝中的美学元素研究十分透彻,笔者也曾耳闻一位教育工作者曾说道音乐教育本身是一种美学教育,我们想知道,您是如何解读这句话的呢?换言之,您认为,音乐的美体现在哪些方面呢?在您看来,研究探讨古筝的中国传统美学精神与审美特征,对于当下与今后古筝艺术的创新与发展,会起到怎样积极地推动作用呢?当代著名美学家彭吉象曾经说过:中国传统美学强调美与善的统一,注重艺术的伦理价值;西方传统美学则强调美与真的统一,更加重视艺术的认识价值。中国传统美学强调艺术的表现、抒情、言志;西方传统美学则强调艺术的再现、模仿、写实。作为一名古筝演奏者,您对于彭吉象先生的这句话,又是怎样理解的呢?我们注意到,您在论文中提到,中国传统美学的主要精神之一就是写意传神,这与西方传统的写实现形的美学精神形成了鲜明的对比,那么您认为,在古筝未来的发展道路上,能否将中国的写意传神同西方的写实现形相结合起来呢?吕婷婷:美学是无处不在的,单指音乐的美,其是没有特定范畴的,我对美学的研究是寻找一个契合点,能够将筝与传统文化有机地结合在一起,从而更好地研究筝的发展及创新,这势必会起到推动作用。
万事万物都是发展的,并有机地结合在一起,中西合并是一种必然现象,现代古筝作品就是有利的证实,但我们要有所保留的继承发展,将前辈留给我们的宝贵财富加以继承的同时,又不失特色的给予创新。
中西两种文化体系有其相通之处又有极大的特殊性。中国传统艺术与西方艺术相比,有着自己的历史传统且独具特色,形成了自己不同的审美特点。您之前也曾提到孔子,孔子是儒家美学的创始人,他继承并发扬了中国古代社会的礼乐传统,认为音乐艺术尽可能既给人以审美愉悦,又使人提高道德修养,其所强调的更多的是情这一方面,即感性上的认识;而西方则不同,达芬奇画鸡蛋的故事大家都听说过,他不停的观察模仿,将鸡蛋画的十分逼真,最终成为了艺术大师,因此,西方传统美学则强调理性,即艺术的再现、模仿、写实。这就是我对彭吉象先生这句话的理解。
我想,在古筝未来的发展道路上,若能将东方的写意传神与西方的写实现形有机地合二为一,必然会推动古筝艺术的大幅度发展。然而,这并不是一蹴而就的,而是需要在长期的发展中揣摩、尝试,才能做到的。据我了解到,许多古筝艺术家,甚至演奏者都在进行这些方面的探索与研究,相信总有一天古筝会有跨越式的大突破。华音:对华音网站的寄语吕婷婷:感谢华音网站给予我们这样一个展示平台,让我们能在这里进行理论及实践的探讨,更让我们对自己乃至对民族器乐有更深刻的了解,中国民乐的普及、传承、发展需要像华音网站这样公益性的网站,我们也会尽自己的一臂之力,推动华音网站的发展。让我们与民族音乐、华音网站共同成长、共同进步!统筹/编辑:李直采访时间:2012年3月29日采访地点:华音首都分处

2017年7月10日19:00,高亮教授古筝教学音乐会在沈阳音乐学院音乐厅举行,民乐系高东伟书记、辽宁省音乐家协会副主席、前民乐系主任刘刚教授、印再深教授、易大鑫教授、刘铁男教授、附中王鸿立书记、张明副校长与作曲家龚荣光教授、音乐学系刘云燕教授等多位领导和老师出席了本场音乐会。本场音乐会由高亮教授2017届硕士毕业生孙尔年担纲,并由薛淼焱担任艺术指导,同时邀请了魏巍担任本场音乐会的主持人。参加本次演出的伴奏人员有:杨佳音、张馨悦、梅洁、李想(古筝)与易圣博(打击乐)、刘畅、张枭炀、梁雪晴、马之友、萧富海(弦乐重奏)。高亮教授深受曹正、赵玉斋等老一辈筝艺大师亲传,在多年的教学中坚持传承传统齐鲁、中州筝乐,同时也鼓励学生多接触其他筝乐流派与现当代作品,既秉承传统亦兼容并蓄,门下桃李芬芳。孙尔年同学是高亮教授2017届的优秀硕士毕业生之一,于2014年考入沈阳音乐学院民乐系古筝专业,此前孙尔年启蒙于李敏杰老师、李秋莳老师,后又受教于著名筝家周望教授。本场音乐会的演出曲目形式丰富、风格多样。音乐会由高亮教授改编的《庆丰年》拉开帷幕。《庆丰年》是筝乐大师赵玉斋创作的一首在筝乐发展史上具有里程碑意义的作品,它取材于传统乐曲《老八板》,此曲大量运用了双手弹奏技术,从而开创了双手弹筝的先河。此次以高亮教授改编的三筝重奏形式呈现,在原版的基础上,高亮教授加入了快速指序、三台筝间的模仿对位等演奏技术与创作手法,三台筝时分时合、有问有答交相辉映,在继承传统、延承赵玉斋先生的创作思想不失传统风格的基础上更显新意。三位同学也在娴熟的配合之中凸显出了本曲蕴含的齐鲁筝韵。图片 3孙尔年、杨佳音、张馨悦演奏《庆丰年》接下来《姜女泪》,是周延甲先生的作品,此作乃是秦筝代表性作品之一,由周延甲先生连缀陕西郿鄠音乐中的数个曲牌而成。其“欢”、“苦”特色音的处理与夹弹等技法都是演奏者对于传统陕西筝乐风格表现能力的试金石。而后的《白桐曲》,亦是古筝名家周延甲纪念焦裕禄之作,由周展改编为现今版本。曲中使用了大量河南民间的坠子、豫剧等曲艺、戏曲音乐素材,在地方风格上“豫”味十足。这也要求演奏者在各处节奏、按滑等等细节处理上对这一风格要有细致的理解与把握,同时与钢琴又要紧密配合。演奏中,孙尔年展现了其对于河南地区风格的表现力,这也得益于跟随高亮教授授教中州筝乐的积奠与孙尔年同学的刻苦研习。图片 4孙尔年演奏《白桐曲》,艺术指导薛淼焱筝乐创作在进入21世纪以来,风格愈发多样。《西部主题畅想曲》是黄枕宇与周望在2005年创作的作品。乐曲采用了具有浓厚新疆音乐特色的音阶调式与定弦,多变的节奏与音域,乃至融合进一定的钢琴表现技术,以古筝与打击乐的方式传达出富于动感的异域风情。此曲孙尔年曾得周望教授亲自指点,在演奏中孙尔年无论是自身对乐曲的理解把握还是与打击乐的配合,都显示了其多年研习的成果。筝与流行器乐风格的结合,则在《蝴蝶与蓝》一曲中得到了体现,本次采用了五台筝与弦乐重奏的方式来呈现出此曲富于New
Age风的画面。而为使音乐会的风格更加多彩,弦乐重奏和钢琴还在音乐会中献上了西方探戈名曲《一步之遥(Por
una
cabeza)》。当代筝乐协奏曲的创作多姿多彩,而作为本次音乐会压轴的协奏曲《如是》,正是作曲家王丹红2012年的新作品,以中国古代人物为背景基础、在汲取了昆曲元素的基础上深度融合现代作曲技法和筝乐表现技巧,既是近年来古筝协奏曲中的出色作品,也是对古筝演奏者的演奏技术和其与乐队的配合都是的相当考验。孙尔年同学在此曲中集中体现了其纯熟的演奏技巧和与乐队的完美配合,出色而精彩地完成了这部大型作品。一曲奏毕,座无虚席的音乐厅中响起了经久的掌声与欢呼,既为孙尔年同学出色的演奏而喝彩,也为高亮教授的又一次教学成果成功展示而祝贺。图片 5孙尔年在弦乐与钢琴的协奏下演奏《如是》图片 6音乐会后孙尔年和演职人员与到场领导老师合影本次音乐会是孙尔年同学在即将毕业离校之际对母校的一次汇报,更是高亮教授古筝教学成果的又一次集中体现。既传承传统名曲,也展示筝坛新作的曲目安排,体现了继承传统、把握当下、面向未来的新时代民乐人的眼光与志向。(新闻来源:刘兵/中国古筝网)

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