从古琴的音准看“传统琴派”与“学院派”

琴之为器,取音无琵琶之品,也无筝之雁柱,仅有十三徽以供辨位,泛音尚可依徽而取,然按音多有不应徽之音,只在两徽之分位,如七六:七徽六分,六二:六徽二分等。且明代之前古谱,音位仅标两徽之间,并未注明具体分位(标徽分之法初始于明)。即使徽分明确,分数之内尚有厘数,再之肉眼也辨真,各谱多有出入,如七分、七七之辨,故弹琴之人多需练耳,以助徽位之差。因琴家耳力高低不同,修养俗雅有别,便易生仁智之见,琴曲也便分出高下之等,雅俗郑卫之别。新萄京娱乐棋牌手机版 1当今琴界,除大家公认的一些琴学大师外,民间尚有许多隐居山林的前辈琴家,这些前辈们大都一生爱琴,一心弹琴,不曾把古琴作为争名夺利之器,高古之心让人敬仰,我的老师山西琴家李庆中先生便属于此。我当初习琴时,全国琴界有两位先生正在免费教授古琴,一位是我的恩师李庆中先生,另一位是南京琴家刘老前辈(为避免争议,特将前辈名字隐去,恕不敬)。然人心不古,除一片赞扬声外尚有一些蝇营狗苟之流,乱吐恶臭之气,恶意中伤两位先生。其中,取音不准便是扣给老先生们的一顶帽子,并大吐什么该弟子出师后仍需回炉之恶言。当时,我除气愤之外,并未参与这些无聊的口舌之争,因为恩师一再告诫自己:把和别人争论的时间用来弹琴,这是正事!后来,我也慢慢理解了这些人苦衷,谁让这些老前辈们争了他们的一点饭碗呢!鸱惧鹓雏之心着实让人可怜。为避免无谓的争论,我停止在网上转发我的学琴日记,只是努力向恩师学琴,刻苦练琴,立誓要弹出个样子来,我想这是对流言对最好的回应。新萄京娱乐棋牌手机版 2然除此之外,也有一些习琴者对前辈们善意的疑问,常有琴友悄悄地问我:令师及一些老先生们,琴曲非常有韵味,颇有古风,然某些音听听来怪怪的!言外之意还是取音不准,对这种善意的疑问,我从不反驳,只是反问一句:如若没有这些怪音,你觉的还有韵味吗?中规中矩,机械地复制琴谱,那只是尚未入门的小学生!对于大师,我们不能去只扣他们的个别音句,而是看他们琴曲整体的效果!上海琴家章纯青先生的一句话,让我对于古琴独特的音准,又有了新的认识。章先生说:从音乐学角度讲,也正是这种不准带来了其独有的韵味
、我们现在各地的大师,像汪铎,刘赤诚,谢导秀都是十分出色的,但由于他们和学院派的太过不同,欣赏的人反而很少,章纯青先生从学西乐转习古琴,能有这样的见解实属不易。对于学院派的风格,自己接触的少,也无能力去多作研究,但我们提倡毛主席当年所提的
双百(即百花齐放、百家争鸣)方针总是好的,到少要比千人一面,千篇一律等没有一点艺术个性的情况要好。新萄京娱乐棋牌手机版 3其实,如果对中国传统音乐稍加的了解的琴友,便能对古琴所谓的取音不准这一问题,能有清醒的认识。杜亚雄先生将中国传统音乐大致分为四大类:民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐,古琴音乐属于典型的文人音乐(明清两朝尤为明显,如琴、棋、书、画多为文人所好)。对于宗教音乐及宫廷音乐等自己了解甚少,不敢妄言,然自己身处山西这一戏曲之乡,从小耳濡目染,接触了太多丰富多彩的戏曲,如山西的四大梆子及河南的豫剧,这些乡音使你不由自主的都会烙上一些烙印,自己尤对上党梆子及豫剧颇为喜好。古琴音准这一艺术特色,和戏曲有异曲同工之妙。岳父为山西文水人,文水地处晋中地区,所以岳父喜欢中路梆子(即晋剧)。当我闲暇去看望岳父之时,父子俩总有雅兴合奏一些曲牌,我拉晋胡(也称葫芦子),岳夫扯二弦(也称二股子)。我学二胡出身,而晋胡也属于板胡一类,所以学起来简单一些。当我照着曲谱演奏时,岳父说我拉的没我韵味,自己也感觉不像山西梆子!经过一段时间的琢磨,才发现曲谱里面的4、7这两个音,不能按常规的音准去演奏,如拉准了则没有晋剧的韵味,比如4音,既不能拉成升4,也不能拉成降5,即非清角、也非变徵,正是因为演奏中有了这一独特的不准音4,才使乐曲有了晋剧的韵味。二胡、古筝等弓弦或拨弦乐器常能从戏曲音乐中找到素材,移植成功,我想这正是因为这些乐器能演奏出一些不准的音,而键盘乐器则不行,如二胡曲《红军哥哥回来了》、《秦腔主题随想曲》、古筝曲《汉江韵》、《秦桑曲》等,试想,如果这些乐曲用钢琴、电子琴等乐器来演奏,地方风格会那么浓吗?我想这也是乐曲中某些不准音的功劳!新萄京娱乐棋牌手机版 4当然,这里所说的不音准,并非初学者听力不佳而造成的毛病,而是由演奏者主观的艺术理念所造成的,是一种理性上的不准确,是对乐曲很严谨的一种处理,甚至每次时音高偏差的程度都一样,是一种的固定艺术程式,如学二胡时,老师们常说说河南音、秦腔音一样。这种独特的艺术处理,放在戏曲里面,便会产生异彩纷呈的流派特色,如放在古琴艺术上便是上文所提及的老前辈独特的韵味!宋代画家梁楷的《泼墨仙人图》是自己非常喜欢的一作品,画家几乎没有对画面做太多严谨的刻画,只用寥寥数笔,便刻画出一位憨态可掬、步履蹒跚的仙人形象,极富艺术魅力。但初学者很难理解画面中那夸张的头额及挤在一起的五官,这在绘画创作中称之为减笔,而非病笔,这也是艺术作品和科教挂图的重要区别!得意忘形是传统文化追求的境界之一,我想,古琴也应如此。
(新闻来源:云浮文化)

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只要到过古琴练习室,不用人说,只要一眼总能看到这样的现象:有些人练琴的时候,是手上挂伤脑中灌铅,怎么都弹不好;有些人则是,指下行云流水,让人羡慕不已。再仔细观察,会发现:一些人急躁不安,总希望自己能快点练习好琴,或者说,她总希望练完琴,去干些什么;另一些人安安静静,一声不响地练琴,仿佛除了这件事,没有什么更重要的了。新萄京娱乐棋牌手机版 6第一:静心其实真的不难看出,静心与否,真的是弹琴好坏的关键。这也是学好古琴的第一点,唯有静心,才能够安心、长久地习琴。《说文解字》中,聲也。生於心,有節於外,謂之音。宮商角徵羽,聲;絲竹金石匏土革木,音也。静,生于心,静出于弦,静在生命里。所以,《大学》讲:知止而后有定,定而后能静,静而后能安,安而后能虑,虑而后能得。是放之四海而皆准的道理。学琴、弹琴亦不例外。弦躁,音不准;心燥,手不安。因而,调心与调弦,同等重要。新萄京娱乐棋牌手机版 7第二:夯实基础在国外有10000小时定律。国内常说,干好一件事至少3年,精准5年,10年才能成为行业精英。其实道理是一样的,就是基础,就是时间、练习、思索、思后而习、习而思的不断质变、量变的叠加。清代的大琴家徐青山在《溪山琴况》中提到:弦与指合,指与音合。音与意合,和将至亦。基础就是不断将这句话贯彻于练琴的实践。如右手勾剔抹挑等等。扎实的标准是什么?——练习曲。将指法运入练习曲中反复练习,效果显著而快捷;而显然练习曲中,不止一种指法的重复。这就是说,一首练习曲下来,就已经将某些特定的指法反复练习过多次了。因而,练习曲其实是层次的、递进的、有的放矢的集中练习时间。《仙翁操》《秋风词》《湘妃怨》等古琴曲,其实就是练习曲,它们练习了空弦音与高八度同音关系、七徽与九徽上是隔四根弦等等。可见古人对于习琴基础,亦是重视的,亦可看出,夯实基础对于习琴的重要。新萄京娱乐棋牌手机版 8第三
:聆听有人觉得我学习弹琴,关听什么事。我想说,弹琴,需会听琴。听琴对于弹好琴,至关重要。能听出这是哪首古琴曲,并不算听。听出哪个音也并不全算听,听也需要注意细节。如:向外偏朝上挑的声音与向外带一点平的音色就不一样。剔更显其要,向上剔,音色飘而轻薄,向前用韧力怼,音色就更圆实。很多时候,音乍听是一样的,但是仔细听来,区别还是很大的。这就是为什么要扎实基本功,在基本的练习中,将指法运用好。而在练习指法的时候,仔细聆听、学习。能将功夫下到这一步,也算是对于基本功扎实与否的一个检测。新萄京娱乐棋牌手机版 9新萄京娱乐棋牌手机版,第四:提意听某个古琴大家说过:技巧技法训练不是终极目标,终极目标是乐曲音乐形象的完成,是韵味的完美再现。因而,弹好琴的最终目的,其实就是琴韵。达到和将至亦目的,便需提意。因我们所学习弹奏的琴曲,都是古人早已设定。如:《归去来辞》即是播之弦歌,令人淸风凛然,千载之下尙能使人兴起也。可见其清爽、愉悦,多么清冽!《酒狂》则是阮籍夜中不能寐,起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月,清风吹我襟。。的乐酒忘忧、放浪形骸。《雁落平沙》盖取其秋高气爽,风静沙平,云程万里,天际飞鸣。借鸿鹄之远志。写逸士之心胸者也。以此景,荡此胸怀激烈、放然,果真唯《雁落平沙》可担当。历史,不仅仅有秦皇汉武的王者荣耀,昭君文姬的悲苦使命,陈胜吴广的揭竿起义,魏蜀吴的长久争霸文人情怀,亦是情怀之落于诗词、琴曲的抒发:风飘飘而吹衣,徘徊将何见,忧思独伤心因而,提意首要在于了解琴曲、琴曲作者、琴曲背景、往届琴家对其解析,然后就是在了解的基础上,达成自我认知。

关于乐器的练习方法,各种乐器演奏家都有自己独到的见解和教学法。古琴,作为一件乐器,在练习上和其他乐器有着一定的共性,但又有属于自己的鲜明的个性,小编结合自己多年的习琴经验,和前辈老师们的教导,将练习古琴的方法整理如下,与琴友们分享。

一、听熟

在学习一首琴曲以前,最好选择好将要学习的版本,一直听到烂熟于心,随口可以哼出来,那么在学习琴曲时,则事半功倍,乐句之间很快可以串起来了。

二、剖析乐曲结构

学习乐曲的背景资料,了解乐曲的意境。一边摸索琴谱的时候,一边要明确乐曲的分句和气口、乐曲的段落结构以及各段落之间的表达关系,对右手的强弱、音色处理和速度的缓急有初步的认识。

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三、背谱

古琴的琴面上只有“徽”点,没有固定的“品”,所以弹琴时若不看左手,则不容易按准音位,所以按谱索弹后,要背谱,让练琴时视线脱离琴谱,可以关注左手。

四、核对指法

在学习完指法后到背谱阶段,多核对几遍左右手指法。谱上的指法一般经过推敲,及具合理性。因古琴演奏速度慢的多,见很多弹琴人右手指法任意为之的,这种长期不规范,对弹琴的效果来说,一定会有相差。

五、确定练习的次数

一般我要求学生单首曲子。必须练习到两百遍以上,再回课。这样对于学习比较有效果。若能练习到三五百遍,那么一般演奏的熟练度基本可以解决了。

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六、数豆大法

这个方法很好,以前推广过。置一瓶黄豆(黑豆、赤豆都可)大约五百粒,每弹一遍,就丢一粒豆子到另一瓶子里,瓶子空了,曲子基本练成了。当然,我也经常鼓励学生画“正”字。一个正字五遍,一百个正字也成了。

七、圈练

龚一先生最早在其《古琴演奏法》里提出“圈练”的概念。古琴曲从散起,到入调,渐快至高音乐段,每段的技巧难易度相差较大。对于快速乐段,必须多花时间强化练习,对于某些乐段中的高难度乐句,圈出来,进一步强化练习,这样,全曲技巧掌控才能平衡。如果有人说今天练习了两小时琴,都是在把曲子从头到尾翻来覆去地练,这样的练习效果肯定不好。我想若练习一首琴曲一个小时,那么最起码要有40分钟的时间专门来进行难度段落或乐句的圈练。

八、变速练习

以“快曲慢练”和“慢曲快练”为原则。琴曲里的一些快速乐段,常在上音准,技巧比较难,必须放慢速度练习。犹如“纪昌学射”,放慢速度是为了在慢速中把每一个音放大,强化每个音符的训练,增加乐音之间的连贯性,同时,慢速练习时速度必须稳定,也是对演奏者速度把控能力的训练。从能够把控整个乐段和各个乐音的速度开始练习,渐渐加速,最终达到正常演奏所需要的速度。这样还不够,还要把速度继续加快进行练习。比如,《梅花三弄》第五段,我会要求学生从每分钟50拍到100拍之间来回进行练习,有快速和慢速的练习功底,对于提高演奏速度的稳定性有很大的作用。

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九、盲练

等曲子能练习到烂熟后,可以练习“盲弹”,就是眼睛不看左右手和琴。盲弹对于古琴来说是一种很有意思的方法,刚开始会很不习惯,但坚持练下去,就会慢慢适应了。盲弹时对于徽位和弦位的把握全凭感觉,蔽眼睛看着弹时会更用心。一首曲子盲弹若能准确地下来,想象一下吧,表演时或正常演奏时出问题的概率当然小之又小。

十、意念练习

脱离了琴也可以练习。我常躺在床上用意念弹琴,方法是脑子里把琴和手的样子都浮现出来,让旋律在耳边响起来,从头到尾进行练习。这种方法首先对于进一步记谱和熟练指法有很大的好处,其次,对于乐曲的处理也是会有提高,更容易想到一些平时在练琴时没有想到过的东西。

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