新萄京娱乐棋牌手机版胡琴导师--刘鼎明

新萄京娱乐棋牌手机版,“这是特殊教育学校的残疾孩子在给外国友人演奏,这是智障孩子小童(化名)获得中国民乐一级证书时的情景”2月
22日,家住威海市环翠区环翠楼街道办事处胜利居委会的马传智,向记者展示学艺残疾孩子的照片。
72岁的他,无偿教20多个残疾孩子学习民族乐器,让他们在音乐的熏陶中感悟生命的真谛。马传智曾担任过威海市吕剧团团长,是中国民族管弦乐学会会员、
山东省音乐家协会会员,对箫、 笛子、竖琴、唢呐、
古筝、二胡等民族乐器颇有研究。
2006年6月,环翠楼街道办事处成立义工协会,马传智成为一名义工。
在参加各种义工活动中,他萌生了一个念头:利用自己的特长教残疾孩子学习民族乐器。于是,他向居委会主任马燕“求助”,让她帮忙找一些对音乐有兴趣的残疾孩子。经马燕牵线搭桥,2007年3月,因癫痫引起智障的小童成为他的第一个残疾学生。因病情较重,11岁的小童没有上学,智力只有四五岁小孩的水平。刚开始时,小童的手不能自主弯曲,马传智就按着他的手,一点一点地传授他二胡指法,慢慢地小童的手变得灵活了,马传智又手把手地教他拉奏乐曲。经过一年多的练习,小童能够拉奏20多首简单乐曲,去年8月顺利通过了中国民乐水平考试一级。去年3月,当得知威海市特殊教育学校没有民族器乐教师时,马传智又主动提出免费来教这里的残疾孩子学习乐器。从此,该校
22个残疾孩子成了他的学生。年过古稀的马传智每周要抽出两个上午的时间,坐着公交车去特殊教育学校,教那些孩子学习乐器。乳山市一位青年王川利拨通了马传智的电话,诉说了自己因车祸导致瘫痪的不幸遭遇。马传智马上决定收下这个特殊的学生,并把自己珍藏的一把笛子送给了他。每隔半个月,老人便早早起床,赶上第一班威海去乳山的公交车,颠簸两个多小时来到王川利家中授课。每次去,马传智都会买上些肉蛋、点心,让这个家庭改善一下生活。被马传智的事迹所感染,一位琴行老板送给王川利一把二胡,马传智的朋友们还给王川利家送去了彩电、录音机。“残疾孩子的每一点进步都能给我带来极大的快乐。他们如果能够由此感受到音乐的魅力,增强生活的勇气和信心,我就觉得我所有的付出都是值得的。”马传智这样对记者说。

每个周日早上8点,市粤剧发展中心准时响起二胡的声音。曾为广东粤剧学校胡琴导师的刘鼎明,年初来到东莞,平日经营着一私房菜馆,但他觉得自己有一份使命在——让更多人认识民族音乐,于是他担任起文化志愿者,从今年5月起,每周日都免费教市民学拉二胡。免费授课
为民乐传承出力  记者采访当日,刘鼎明一身皮衣打扮十分新潮,在早上8点和9点教导两班学员拉二胡。在学员中,既有六七岁的小孩,也有六七十岁的老人,他们都很认真地跟着刘老师的鼓点节拍来拉奏。由于每班不到10个学员,因此刘老师能听出每个学员的问题所在。倘若有一个音不准,刘老师都会要求学员单独拉奏,直到满意为止。  6岁时,刘鼎明在父亲(著名高胡演奏家刘光伟)的指导下学习高胡,13岁时以优异的成绩考入广东粤剧学校,先后接受陈仲琰、崔德銮、何王保、闵惠芬等大师的指导,曾为广东粤剧学校胡琴导师。  说起来东莞开班授徒,刘鼎明说:“只因自己放不下二胡,觉得有份使命感,需要为民乐的传承出一份力。”  刚开始的时候,一些小朋友想学,但没有二胡,刘鼎明便把自己的私家货借给他们,“借给他们练练,只要他们愿意尝试接触这个乐器。”  自谱乐曲
让学习更加有趣  记者看见,每个学员的乐谱架上,除了专业的教导书外,更有一张张手写复印的乐谱。刘老师说:“这是我自己写的乐谱,里面标的一些符号,例如‘花指’(拉二胡的一个指法)在哪里使用,这样可以让小朋友学起来更简单和有趣些。”为了提高大家的兴趣,刘老师不只教传统的广东音乐,更教大家熟悉的《欢乐颂》等曲目,“只要能提高大家的学习兴趣,什么都要试试,但以后还是以教授传统的乐曲为主。”  刘鼎明介绍,相比起钢琴等乐器,学习中国民族乐器的人较少,年轻时候的他同样如此。刘鼎明虽然从小接触二胡高胡,但在年轻时也喜欢新鲜的东西,曾有近18年的时间在搞轻音乐、摇滚等。不过随着年龄的增长,他发觉自己越来越挂念从小熟悉的广东音乐,所以就回来了,到广东粤剧学校当胡琴导师。刘鼎明称:“这群学生虽然每周只上一两个小时,学到的内容不多,但我希望能在他们心中种下喜欢广东音乐的种子。”

问题:如今中国乐器西洋化严重,而民族乐器重视度降低。

回答:

怎么可以这样问这个问题呢?

只要中国还在,只要中国大地上居住的人依然九成是真正的中国人,那么中国的民族乐器将一直陪伴着中国人。

被誉为中国乐器之王的二胡,早就融入了世界,不信的话,麻烦花点时间去了解一下,就知道是真是假。特别是阿炳(华彦钧)的《二泉映月》进入世界乐坛之后,就有一些西方的大型乐团为二胡独奏《二泉映月》伴奏。

据我没有统计数字的了解,单就我们县城,学习中国民族乐器的青少年至少不会少于两百人。记得好像是2010年暑假,我们县城办的暑期中国民族乐器免费少儿学习班的一个教二胡的说高血压头晕,他找到我要我去代教,说是有报酬的。第一天上课时,我选了十几个学生,剩下二十个左右因为质量不合我意,就给另一个二胡老师去教了。这学二胡的两组合起来大概就有三四十个,另外学古筝的、学杨琴的、学琵琶的合起来也许有三四十个。除了前几期的学员我不清楚大约人数,那么,就这一期的学习班学中乐的人总共有七八十人这只是县城区内的人数。假如把全县各乡镇所有学习中乐的人数合总的话,全县恐怕不会少于千人。

九十年代深圳就有人办琴行,据我所知,当时布吉镇的琴行应该有十家以上,我自己跑了七八家。虽然在琴行学习中乐的没有学西乐的多,但是也不至于会少到要使用“可怜”两字去形容。不过,老实说,学习二胡的青少年的确少,少到真的要用“可怜”两字来形容了。

对于天生具有学习中国乐器的音乐细胞和欣赏细胞的中国人来说,他们的血液里已经流淌着中国音乐的旋律,这根深蒂固的血液和细胞,是不会突然之间就消失得无影无踪的!

今天,在中国继续开放门户的情况下,不少老外居然也学会了中国的乐器和演唱中国的原汁原味的民族歌曲。或许,中国乐器不但不会“还能走下去吗”,说不定几十年后,你去环游世界时,到处都能听到中国乐器和中国乐曲那优美细腻的旋律,而且是由当地人而不是中国人演奏的。

回答:

中国民族乐器能走下去,我的回答是不但能走下去,而且会发展得越来越好!说中国民族乐器衰落的,只是不太了解情况,你是在深圳,我也在深圳十年以上了,是看到深圳民乐的发展的,在深圳某些民乐可以用火爆来形容,一师难求,而且现在民乐年轻化的趋势非常明显,只要在年轻人中流行起来,明天就是我们民乐的美好未来。建议你多至琴房和荔枝公园走走逛逛吧。
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另外,倒不觉得是用没落来形容现在的趋势,顶多受众面小(相对于西洋乐),而这个原因(个人感觉)喜欢西洋乐的人部分是没有学习过乐器甚至是基本音乐,而喜欢民乐的多少会一点,接触过才会被她吸引,因为中国民乐是含蓄的,她的美没点内涵是感触不到的,学民乐的人,自身修养很重要,有些学了十年八年的,但还是精进不了,那是和修养有关的,因为任何艺术性的东西,到了最高境界拼的就是修养和内涵!
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当然,某些民族乐器衰落了是有的,因为它可以不适合时代发展了,而古筝,二胡,琵琶就越来越受欢迎👏👏👏,单从我来看,如果能够把民乐用受众能够接受的当时演奏给他们,可能他们对民乐的接受度比西洋交响乐要高一点。就比如说听长城随想曲,起码从名字就能知道这是讲长城,长城代表什么,中华民族,再一翻资料,原来是这曲子是在歌颂中华儿女不屈不挠的精神。我当时在演奏这首曲子的时候,结尾那几下大军鼓真是敲在心上一样,恨不得当场放下二胡拿起枪去打个鬼子啥的,说笑了!

新萄京娱乐棋牌手机版 3以上就是我对民乐的一些见解,可能不是很成熟,仅仅只是个人观点,当然了,你能在平台上麦达自己对民乐的担忧,心明你也是关心它的未来的,为了民族乐器发展的明天,为了更好的传承我们的中华文化,我们一起来共同努力吧!

回答:

学习中国民族乐器的人还有好多的好不好?

只不过,你关心的,才是头条
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其实中国的民族乐器,其实还有很多的民族乐器都在逐渐的消失,如今世界知名能说出来的乐器,钢琴,小提琴,中提琴,大提琴,古筝,琵琶,萧,笛子……诸如此类的乐器在世界都是闻明的。
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中国的民族乐器,其实已经算是保存的比较不错的。

西洋乐器?所谓的西洋难道只有一个国家?难道就只有一个民族吗?这么多的这么多的乐器,它不只是出自于一两个国家或是一两个民族。所以,对比而言,中国的民族乐器已经是保存的特别好的。

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中国的民族乐器也在逐渐的走向世界,很多人说我们有些人喜欢“崇洋媚外”,其实在外国也是这样的,他们更喜欢过东方的节日,就像我们喜欢过西方的节日,这是文化的一种交融。

所以说中国的民族乐器,不会完全的保留下来,但是也不会消失,每个国家,每个民族都是这样的。

所谓取其精华,去其糟粕。很多乐器开始走进我们的视野,但是也有很多乐器开始走出我们的视野。

我们这个民族不仅是人数上的庞大,还有文化上的博大精深。

这个世界上,不仅是中国自己的人,还有很多人都喜欢中国的传统文化。

作为四大文明古国之一,世界各国其实对我们中国文化都抱有一种敬仰的心。

起码在现在,中国的民族乐器没有我们想象当中的如此衰弱,只有当你真正接触到了,你才会明白,原来喜欢中国传统文化的人那么多。
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不要把中国民族文化看的太弱小,但也别把自信顶到了天上。

起码我敢说的是:只要中国还在,中国的民族乐器就一定走的下去

(图片来自于互联网)

回答:

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中国是一个历史悠久、领土辽阔、多民族的文化古国,;面向世界,我们也负有历史责任;什么是“中国的传统音乐”呢?概括起来是指在中华民;华夏大地上传统音乐源远流长,这是千百年来各族人民;我国传统音乐的稳定性,还表现在它自身特有的凝聚力;在,仍有它的存在价值;传统音乐和任何事物一样其稳定性也是相对而言的,

细说中国乐器发展史

远古时期

以狩猎及歌舞伴奏为主,用的是打击乐器,如磬、陶钟、铜钟、祝、敔、管、篪、笙、、等,在基本上没有太大的发展,但遵循著由不定音到固定音、种类少到多、不定型到定型、、等等途径。至於弦乐器则尚无任何证据可加以证明是否存在。

夏商时期

乐器增多,如婸鼓、铃、编钟、埙、龠、言、、、等,出现的是有定音的击乐器和多管乐器,渐渐地人们也掌握了纯四度、大小三度、大二度及小二度的音程关系。至於弦乐器在商代尚无正确资料可证明其有无。

先秦时期

乐器不但增加,如击乐器:鼓、钟、镛、雅、祝、簧、筑、、,吹奏乐器:箫、管、龠、笙、埙、笛、竽、、,弹弦乐器:琴、瑟、筝等,表达的性能更加提高,在绝对音高、调性功能、移宫换调等方面,逐渐形成明确的概念,”八音”的分类法也在此时形成。

秦汉隋唐时期

乐器发展的鼎盛时期,弹奏乐器(如琴、瑟、箜篌、琵琶、五弦琵琶、、、)得到空前的繁荣与发展。琵琶则是唐代最为重要的乐器,专以演奏宫廷燕乐为主。汉代开始琵琶类乐器使用了平均律,且急速发展,鼓吹乐也以一独立的重要音乐形式出现,古琴独奏技术也慢慢地向前发展。

辽、宋、西夏与金时期

继承隋唐乐器,广泛地应用弦乐器(如嵇琴、轧筝),另有新乐器的产生,如义手笛、羌笛、箫管等吹奏乐器以及葫芦琴、、等弦乐器,还有流行在西北边区的马尾胡琴。由於说唱音乐与戏剧音乐等声乐艺术的发展,吹奏乐器不断地产生,擦弦乐器也开始受到重视。

元代时期

在元统治初期的对内外战争,客观上引起国内各民族间,及本国与外国文化的交流。这时期出现了新的乐器,如三弦、火不思、七十二弦琵琶、鱼鼓、云璈、、、等。在乐器上乃有以弦乐器为主的合奏形式。

明清时期

乐器有较大发展与集中,特别是胡琴类擦弦乐器(如二胡、京胡、板胡、马头琴、、、)与唢呐芦簧乐器。笙与古琴两类由於复古势力的勃兴,加上其古典价值,在国家音乐方面占了重要地位,琵琶则在六朝与隋唐的黄金时代过后,便逐渐消失了其权威乐器的地位。

民国时期

西洋音乐在十九世纪后期开始对中国音乐发生影响,掀起了中国乐器改革的风潮,促使中国音乐步向另一个复杂之前程。

回答:

中国的民族乐器一直都能走下去,但不重视民族乐器的恰恰是我们自己。

作为一名中国音乐人,我自己的作曲态度是乐意使用中国民族乐器的,这些乐器独特的使用方式和文化传承能让我们中国的音乐和其他国家的音乐拉开对比,更富有民族特色。二胡和古筝相对于提琴和竖琴,也拥有部分情况下能够匹敌的表现力。

然而到了现实生活中,事情就没那么简单了。

从内部而言,我国的音乐协会普遍观念老旧,对中国文化的理解就只有建国之前的古文化,民乐乐器的学习探讨一直固守上世纪的经典演奏曲目,不愿意与现代人的审美结合。这直接导致了像贾鹏芳老师这样著名的二胡演奏家去日本发展,才得以和影视化的表现手法结合,在“和平之月”里占据了一席之地。女子十二乐坊也是在日本成名后才得以出口转内销。

从外部而言,我国听众对民乐器的态度也十分混乱。一来有许多听众经常认为唢呐,锣这些传统乐器太过于“土”,不愿意接受,而箜篌,编钟这些更加不认识。另一方面一些自诩“古风音乐”的爱好者对民族乐器和电音,摇滚,R&B等现代元素的结合持排挤态度,也在一定程度上阻碍了音乐人对民族乐器的开发。这样直接导致了中国的民族乐器曲目流向国外时永远都是几十几百年前的套路,更加不具备竞争力。

那些愿意探索民族乐器现代化改革的演奏家,往往不被国内听众接受。比如霍世洁老师的《胡情》,虽然开发了很多有趣的二胡演奏方式,但由于演奏的曲目并不符合大部分听众期望中的传统印象“古音乐”,国内市场接受度并不高。艺术只有包容才能得到发展,不是么。

相比之下,日本对中国民族乐器的开发就比我们完善得多了。无论久石让,神思者,喜多郎,都使用二胡,古筝等中国乐器创作了许多融合了现代审美的曲目,也同样保留了中国人想象中的“古韵”。在这里,我们还有很长的路要走。

回答:

谢邀。

一定可以走下去的。

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民族音乐有着很深的历史背景和传统文化的,并不会因为现在很多家庭学钢琴和小提琴就不再有人学民族乐器。这两个不冲突的。

现在培训班会在入门的时候推荐钢琴,因为键盘类乐器是更容易入门。但是要看到的是学古筝和琵琶等民乐的培训班,这些乐器和课程的销量也是可以的。

那淘宝或者京东搜乐器相关,看西洋乐器和民乐的销售量,也可以证明了。

回答:

其实说真心话,现在的孩子大多学的是钢琴小提琴,萨克斯等等西洋乐器,的确有崇洋媚外的思想作祟,随着市场的需求,各类西洋乐培训班,到处都是,相反民乐里除了古筝老师比较好找,其他真的不好找,我孩子学的竹笛,老师都不好找,但是,我依然让孩子学竹笛,将来还要让孩子学二胡,并且我会对身边的亲朋好友介绍民乐,男孩我说学二胡竹笛,女孩学琵琶,古筝!因为我喜欢民乐,经常听,让孩子也听,孩子渐渐也喜欢,相信民乐是不会衰败的,这只是一个过程,我们的国家,也会对传统文化,越来越重视,民乐也是我们需要传承的东西,越来越多的人会和我一样,不是只让孩子学习西洋乐器,而是去学民乐,因为情怀,因为文化,更因为国家富强,我们各项都走在世界前列,而我们的音乐也不会落后,西洋乐器只是暂时占据市场,而民乐会逐渐的扩大!

回答:

这个问题怎么问的那么缺乏自信?好像中国的民族乐器已经“日落西山”了?提出这个问题的人是否做过社会调查?我以为:一、民族乐器和西洋乐器音色、音质和特色是不同的,表现的手法也是不同的。比如,我们都喜欢的小提琴协奏曲《梁祝》是中国音乐作曲者是按西洋乐器的思路编配的,因此听起来表现跌宕起伏,丰富多彩……如果用民族乐器演奏就不如西洋乐器演奏的效果好?这是洋为中用的典范。

而大家熟悉的《二泉映月》是用二胡独奏的形式来表现和诉说其内容的,如怨如泣、如怨如诉!如果用西洋乐器演奏效果就不如民族乐器演奏的效果好。毛泽东所提倡的:“洋为中用,古为今用”还是有道理的。比如,在金色大厅用民乐演奏的西洋乐曲《拉德斯基进行曲》就赢得了西方人士的掌声。掌声就是认可,就是成功。诸如此类,胜不枚举。二、乐器的普及和应用。民乐在我国很普及,在公园演唱者演唱的大都是民歌而为其伴奏的大都是民乐,这说明民歌和民乐在中国还是很受欢迎的。为什么民乐和民歌在民间受到如此欢迎?因为那是民族的根。三、成本低,更容易普及。一支笛子、一把二胡等等乐器的价格远远低于西洋乐器的价格。

回答:

现在玩民族乐器的年轻人太少了!我自己是一个二胡爱好者,也是一个二胡发烧友,至今已经拉了50几年了,也有王国兴、吕建华等大师制作的以及宋飞、于红梅、周维等演奏家鉴定的高级二胡好几把,女儿圆号专业,院校毕业。所以就想让外孙学二胡,谁知道他竟然说他将来要把二胡卖掉!他可能也知道这些琴价格不菲。作孽呀!

回答:

学中国民族乐器的孩子,青少年越来越多,很多学校有民乐队,在老师的指导下学习,演奏,享受中国民族音乐的美妙美好。在上海有很多民族乐队的指导老师来自于专业乐团演奏家,指挥家,音乐院校老师。上海财大,上海延安中学,上海市三女中,上海大同中学,上海黃浦区、长宁区、杨浦区少年宫等等学生乐队的演奏水平很高专业。中国民族音乐美丽的花儿在祖国各地盛开,前景无限美好!😊

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