谢霆锋《深渊》:贯彻自我的摇滚诗

中国娱乐网讯
在《我想和你唱》第五期,音乐主人韩红刚推出的一首新歌《忠于自我》,成为了节目片尾的主题曲。这首新歌如同上个月推出的《飞云之下》一样,是两位乐坛大咖强强联合由著名创作歌手林俊杰作曲并担任制作人,不一样的是,《飞云之下》是温情暖心的抒情慢歌,而《忠于自我》是一首摇滚。

新萄京娱乐网址2492777 1

韩红凤凰传奇合唱

谢霆锋《深渊》:贯彻自我的摇滚诗

这首摇滚作品内涵厚重,震撼人心,上线的短短两天内已经俘获了一大批听众,被认为是韩红勇于挑战自我,勇于拓展自己音乐风格的成果。

中国娱乐网讯
前段时间还在听谢霆锋的第一张国语专辑《谢谢你的爱1999》,时隔多年再听,还是会为自己当初的热血沸腾而动容。刚刚步入2019,谢霆锋发了这首名为《深渊》的全新单曲,突然意识到,原来在他发布第一张国语唱片和这首新歌之间,时间整整相隔了二十年。

新萄京娱乐网址2492777 ,这实在是一个不大不小的误会。

在这二十年里,从卡带收音机到智能手机,从港台流行乐的风靡到中文嘻哈的遍地开花,从四大天王到偶像idol,音乐世界的每个变化都可谓翻天覆地。可无论哪个年代,大家似乎都在紧紧追随着当下流行的步伐,少有人能够避免随波逐流。从中文摇滚起步的七八十年代,到今天这个电子合成器主宰流行音乐基底的当下,谢霆锋仍然在自己的音乐里保留着最初的记号:唱摇滚,做自己。

挑战自我、拓展这样的词儿,是用来形容一个人去做一件自己从来没做过的事,但韩红与摇滚乐的渊源,实在是比大多数听众所认为的,要早的多,也深得多。

如果将一首音乐看作一件商品,将歌手看作商品的生产者,想让一个生产者不去迎合市场,是很难的。而谢霆锋等众多坚守最初朴素音乐情感的音乐人来说,对于自我的保持,就是在践行这种难。

在2005年一档名为全明星歌会的电视节目上,韩红爆料说:自己曾在一个名为感觉女子的全女生摇滚乐队任主唱,时间是1988年、1989年左右,那时候她也就十七八岁。

当下的音乐产业创作导向正在发生改变,音乐宣发模式也早已发生变化,以及2018年,流量音乐的异军突起等等,这些都是一个具有朴素音乐情感价值观的音乐人需要去认可和接受的现实。作为谢霆锋音乐朴素价值观的体现,他的新单曲《深渊》,让人们可以一探他的音乐价值观唱法上的本色表演,编曲上删繁就简,对重金属乐器的热爱,歌词的朴质无华,主题忠于对自我的探索都还原着谢霆锋一贯唱中文硬核摇滚的风格,好像时间已经凝固,完全不受外界风向的限制。

对于内地流行音乐史而言,1988年,是个什么概念?

很多人可能觉得前文的说法似乎不是特别准确,因为一个非常有趣的组合诞生在了谢霆锋的新歌《深渊》里,那就是他与王嘉尔的合作。《深渊》出现的三段英文Rap由王嘉尔作词演唱,由于王嘉尔的加入,让歌曲多了很多POP流行音乐的氛围。虽然在今天,音乐风格已经互相参杂,每一种音乐类型的变化都能进入到听众的耳朵里,类型的交叠已经不再是新鲜事。但谢霆锋仍在将摇滚的形态进行朴素的推进,在由他演唱的主歌部分里似乎听不到更复杂的乐器电吉他、键盘、贝斯、鼓纯粹的就像那个唱《谢谢你的爱1999》的摇滚小子。只不过相较于那个年代,谢霆锋从玩摇滚的年轻人,变成了能够与摇滚和谐共处的歌者。2019年的《深渊》,加深了老歌迷对谢霆锋演绎摇滚的认识,在音乐审美逐渐趋于单一的当下,对于不了解谢霆锋音乐的新听众来说,这首歌反而显得非常与众不同。

1986年,百名歌星演唱会,内地的流行歌手们刚刚集结在一起,第一次向社会昭示了流行音乐在文化生活中的存在力量。

《深渊》更值得我们用心聆听的,除去谢霆锋对摇滚乐本身朴素价值的追逐外,还有更具情怀的部分。这是一首向LinkinPark致敬的歌曲,从音乐意境和歌词情景来看,《深渊》延续着《Numb》那种对内心毫无保留的真挚。

1989年,央视一套播出《潮来自台湾的歌声》,大众第一次集中地了解
了台湾流行音乐。

Rap部分的加入让《深渊》与LinkinPark音乐编曲的风格不谋而合。摇滚乐与说唱的结合,用Rap将摇滚主歌的气氛烘托的更具力量,这是LinkinPark一惯的方式。音乐响起时,仿佛可以立即带人进入《Numb》的时代:燃、炸、洗脑、年轻。LinkinPark的音乐充满了对内心矛盾与挣扎的呐喊,他们向往自由,寻觅前行的答案,这与前文所说谢霆锋的音乐价值观包含了忠于自我探索的主题大同小异。自我本身就是矛盾的,谢霆锋的音乐也离不开自我内在的矛盾与挣扎,《深渊》就是一首这样的歌。不怕黑,不怕后退,不怕命运再多几次轮回。这种决不妥协、逃离深渊的呐喊,与歌唱Become
so tried so much more
aware的《Numb》简直神似,词虽简单,但直击内心的主题却是毫无保留的真挚。

换句话说,那是冰河解冻、天地初开的初创期。

谢霆锋一直以来都旧保留着摇滚的那股压抑不住的对自我的向往,仍然二十年如一日的在歌唱摇滚。也许这就是他所贯彻的摇滚精神,这就是谢霆锋朴素的音乐价值观。谢谢谢霆锋的坚持,让我们在逐渐变化的音乐世界里,仍然能听到《深渊》这样一首为自我而歌唱的摇滚诗。

我想和你唱韩红与凤凰传奇默契合作

十年后的1998年,韩红发表第一张专辑《雪域光芒》,在2001、2002年又相继推出《醒了》、《歌唱》,三张创作专辑奠定了韩红的天后地位。

对于大众而言,韩红音乐中属于世界音乐的那部分,那些西藏题材和民族音乐元素,总是最显著的记忆点,但对各种音乐类型都有涉猎的听众,应该不难听出韩红在世界音乐中的表达,也自有其特异之处。

我们通常印象中的世界音乐,调性上总是以远离尘嚣的安宁清静为旨归,但韩红的世界音乐,质地上比它们硬得多,燥得多。不论是《穿行》《天空》还是《歌唱》《天涯》,木吉他和手鼓伴奏中的一段安静细腻的主歌过后,总是会转入电吉他、合唱队等多层次、电声化的大编制编配,最后在一个热和燥为主调的大高潮中激情洋溢地结束。

诗情画意的世界音乐作品中,暗中包裹了一颗炽热的摇滚之核,这种独特性既来源于韩红这个创作兼演唱者的创作才华和审美偏好,也反应了幕后制作团队的能力,当时韩红的唱片公司麒麟童文化本就有红星生产社的部分班底,制作阵容几乎囊括了当时内地摇滚乐的半壁江山。

到了2009年《听我的声音》专辑,主打歌《听我的声音》本身就是个霸气十足的摇滚作品,与刚刚推出的新歌《忠于自我》对照来听的话,从反思现实、坚持自我的态度,到掷地有声、舍我其谁的气势,都可谓同气连枝,一脉相承。

综上所述,韩红与摇滚乐之间,有着长达30年连绵不断的深刻渊源,故此,《忠于自我》的成功,并不是韩红挑战自我的结果,更谈不上是因为与别的音乐人合作而拓宽了她的音乐风格,韩红的音乐视野和表达能力本来就不存在明显的盲区和天花板,而摇滚,本来就是她最熟悉和最擅长的音乐类型之一。

如果说摇滚乐主要还是一种音乐类型的概念,那么摇滚精神,指的则是超越时代和种族、人们共同向往的一种人生态度和价值理想。《忠于自我》并未停留于外在的摇滚形式,更承载和传达了一个坚实的摇滚精神内核。

处身于这样一个信息过载的网络时代,无数种声音,无数种选择,人们究竟要做些什么,不做什么,才算是真正的忠于自我?这首歌用朴素的表达切中了要害,给我们指出了正确的方向。

听着别人劝说,跟着人潮流动,我们失去了自我。这样的人生,表面不错,内心破洞,因为没灵魂的人最穷。要怎样才能突破这种困境?要关上耳朵,再决定怎么活最像我。忠于自我就是这样简单和轻松的事吗?不,最好的都不好获得,要付出很大的代价,包括孤独、恐惧,痛苦,只有承担了这些,才能勇敢地忠于自我。

因为这个摇滚精神内核的存在,《忠于自我》也可以说成为了韩红的音乐自传。韩红音乐之路的成功一直到今天,从来不是因为大众所认为的变,恰恰是因为她不变的坚持,她的忠于自我。作为一位殿堂级歌手,在行业环境好的时候,她没有躺在功劳簿上吃老本,一路锐意求新,在行业环境不好的时候,她也从来没有逃避和退缩,一直用各种方式继续着她的创作,她的音乐创作总是不计代价,全力以赴,因而,她的音乐表达也总是能够直指人心。

网站地图xml地图