新萄京娱乐棋牌手机版像袁娅维这样的歌手还有多少? - 音乐新闻 -

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在4月的新专辑内部试听会上,袁娅维说,她会在专辑中更多地照顾流行的部分。

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想像袁娅维的声线是一根弹力系数极高的皮筋,松弛时线条敦厚饱满,拉伸时可以极致震颤。在华语乐坛,这把声音几乎能给人最大程度的听觉安全感,不用担心断掉,也无须担心丧失弹性。就像指尖耐玩的皮筋一样,她的声音也可以轻松在听众的耳膜上弹来弹去、反复拉伸,成为袁娅维新专辑《TIARA》给人的最直观的听感。

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我想这也是我们目前听到的专辑的大体制作思路。

其背后,是她一时无二的声音条件。袁娅维也早已因此获得技术层面的加冕。

图为:袁娅维新专辑宣传照。艺人宣传供图

在开始聊这张专辑的音乐之前,我希望先说说袁娅维的人设。

新专辑用起冠冕的概念,是对这一音乐能力的再次肯定。比如最标志性的跨度音域展现,在以《别废话》《自然》为代表的作品中成为主打卖点。

杭州4月20日电
20日,华纳音乐旗下歌手袁娅维悉心筹备近四年的全新专辑《TIARA》正式上线。当日,袁娅维接受了记者的采访。

其实袁娅维的人设就是没有人设。

《别废话》在性感的低音炮中低开,收于富于韧劲的循环高音,用整首歌展现唱腔由收到放的自如。《自然》同理,更加入大规模的转音展现,用一个字转五六个音的多音轨,铺出了歌曲的渐层。这些作品共同标记出袁娅维实力唱将的名号。

新萄京娱乐棋牌手机版 ,新专辑取名《TIARA》,意为“冠冕”。袁娅维表示,这张专辑其实是给自己的礼物,感谢它见证了更好的自己。

她的人设只有音乐。

在此之上,专辑更大野心在于对袁娅维音乐形象的下决心塑造。

记者看到,在筹备专辑《TIARA》的四年中,袁娅维登上了《歌手》《中国有嘻哈》等综艺节目,并献声电影《前任3:再见前任》主题曲《说散就散》,成为了2017年的热门电影金曲。

她的实力是有目共睹的。在欧美灵魂乐普遍不受宠的国内,她愣是靠着过硬的演唱功力一路积攒人气,逐渐上升到今天的位置。这还要多谢《说散就散》无形之中的推波助澜。

从企划上看,名为TIARA,除了来源于她英文名Tia的灵感外,更像是又一场加冕礼。它为袁娅维难得的先天条件,找寻了一个合适的领地Soul
Pop,宣示着袁娅维在擅长的灵魂风格基础上,正大规模拥抱流行,并意欲成为这个领域的女王。这与上张专辑偏技术流已致多少有些不接地气形成对比。

新萄京娱乐棋牌手机版 2图为:袁娅维。艺人宣传供图

她的第一张专辑发行于2014年底,第二张专辑隔了三年半。期间她参加了歌手、中国之星,作为嘉宾参加了中国有嘻哈,逐渐树立了她国内一流唱将的形象。

毕竟,Soul本不是华语音乐的原声土壤,可以说,面对袁娅维的声音条件,企划是相对好做的,但音乐本体的构建是困难的。内地并不太具备能持续输出Soul作品的能力,因此这张专辑耗费三年半的时间,既是歌手明晰自己音乐取向的过程,也是好作品一点一滴积累的过程。

“我上这么多节目,让更多的人知道我,就是希望有机会做自己,做自己理想中最好的音乐,让更多人能听到、了解和喜欢上我热爱的音乐。”袁娅维说。也正由于对音乐的这份热爱,新专辑《TIARA》应势而生。

在这个过程中,她展现出的曲风包容度极为宽广。从《阿楚姑娘》这样的抒情民谣到《开往春天的地铁》这样的宏大情歌,从《Golden》这样的Neo-soul经典到《奋不顾身》这样古典气息浓厚的作品,她都能靠精准的乐感与扎实的技巧稳稳地拿下。

《别废话》《自然》等纯欧美构架的快歌看得出Oak
Felder等外国主流音乐人,对袁娅维这个华语好声音的惊喜和热情倾注。尤其是由Oak
Felder作曲的《别废话》,是其从自己作品A
list选出的心水单曲,连副歌的几处和声都能听到Ariana
Grande的味道,可见这首歌的预设程度之高。

袁娅维说,“TIARA”的灵感源自她的英文名Tia,“‘Y’代表‘You’,是一直支持她音乐的歌迷,而‘TIARA’+‘Y’才构成了完整的‘TIARAY’。”

这一切给了她极其好的口碑与路人缘。

而本土音乐人的创作,也在努力为袁娅维保驾护航。常石磊参与的多首作品《别闹》《消失的爱人》等,以慢烹骚。同样听欧美歌曲成长的音乐背景,让他们深谙灵骚并非是一种音乐的表面功夫,而是内化于心,从而外化于形的体现。反映在袁娅维的唱腔,呼吸吐纳间,皆是延绵不绝的风情。

袁娅维表示,自己是个不善言辞的人,更多时候她会把想说的话都写进音乐中,用她最擅长的方式,分享给爱她的人。

与此同时,她也是个不卖人设的歌手。换句话说,除了音乐之外,你对她知之甚少。她展现给大众的、袒露给大众的,只有音乐,只有她的匠人之心。

最为惊喜的是,即便合作的大牌众多,但这张专辑在创作上尤其是作曲方面,袁娅维几乎占据了12首作品的大多数。这与第一张专辑中,多唱别人作品的情况有着质的改变。显示出袁娅维在流行音乐的工业体系中,已经更深度地接入到对自己音乐的主导上,并且随着自己对Soul对Pop音乐的把握,而更富把控力和创造力。

从四年前凭借首张个人专辑《T.I.A。》一鸣惊人的“Neo-Soul唱作人”,到四年后携全新专辑《TIARA》全面升级。对于袁娅维而言,全新专辑《TIARA》并不是一张填上中文词的由国外音乐人制作的专辑,而是不分国界的所有艺术家一起“玩”出来的艺术作品。

因此她出唱片,吸引点只能是唱片本身的质量与音乐本身的吸引力。她没有费心经营过艺术人格这件事,她经营的统统是音乐实力。

这也解释得出,即便拉来王嘉尔、Kehlani
Parrish这样音乐个性鲜明的歌手献声合唱,但歌曲的气质仍然是袁娅维的,极难改变。

记者了解到,袁娅维的这张新专辑将其独具个性的Soul
Pop音乐首次带入华语流行乐坛,专辑集结海内外金牌音乐人深度合作,共同打造。

《TIARA》的风格路线

原因在于,三年半时间,袁娅维真正找到了属于自己的领地。Soul也好Soul
Pop也罢,至少在华语音乐的这个领域,她已经可以封官加爵,用《TIARA》为自己再度戴上冠冕。

与常规华语音乐创作模式不同,新专辑中大部分歌曲都是袁娅维与好朋友常石磊、Jewell
Fortenberry、Jeff Liang、August Rigo、Fergus Chow、Derrick
Sepnio等一众海内外音乐人共同现场联合创作,将讨论出的创意火花完整地记录下来,还原到每一个歌迷的耳前。

正因为袁娅维的演绎广度过宽,为她设定路线反而是非常难的一件事。

记者获悉,目前,袁娅维全新专辑《TIARA》中的9首新歌已经登陆国内外音乐平台,除此之外,还将陆续推出3首“隐藏曲目”。袁娅维透露称,这3首去曲目将联手“神秘”音乐人“加持”,共同演绎合唱曲。

就像一个演员,如果长着一张少女脸,或者坏女人脸,要演出共鸣非常容易。她会存在一个型,这能够帮助她在这个领域登峰造极。但袁娅维的弹性和可塑性却决定了她不存在这种特型。

于是最后我们发现,《TIARA》找到的着眼点是Urban,以此尽可能广泛地包容袁娅维的演唱风格。类似上张专辑中《卑鄙》的那种当代都市感,才能和她的形象达到相对契合而又在华语市场具备流行度。

换句话说,袁娅维试图接上的,是林忆莲在90年代的都市流行路线。说到这个,很多人可能会发现,袁娅维在演绎华语歌曲的时候,对气声丝丝入扣的使用,称得上是对林忆莲的传承。

而专辑中的音乐,对于欧美乐坛如今的潮流而言,又可以说是一种复古。欧美流行乐有着逐渐走向私人化、零碎化、松弛化的趋势。《TIARA》的都市感,比较接近的是21世纪初乃至上个世纪90年代末时,欧美乐坛的流行音乐。就年代上,比起首张专辑《T.I.A》主打的neo-soul,反而还往回拨了一点。

就袁娅维如今的现状,一头扎进小众音乐显然在华语乐坛是没有出路的。可以看出,《TIARA》选择的都市流行路线,经过了极为慎重的考虑。

《TIARA》音乐解析

尽管现在还差两首歌没有释出,但基本专辑大局已定,由三类歌曲三分天下,都市流行,华语成人抒情,常石磊式抒情。这不是一张由某种风格与概念引领的专辑,类似一张单曲选,背后联结的是都市精神与女性自信独立精神的表达。

其中袁娅维演绎得最为漂亮的是两首常石磊抒情《消失的爱人》和《别闹》。这两首歌是她演绎细节最为丰富、细腻的歌曲,充满呼吸之间的脆弱感。尤其是《别闹》。她精准的气声控制与这首歌常石磊式的碎片化节奏、与和弦色彩肆意流淌的铺陈,在hey别闹的低沉释放中得到解决时,有种极为特别的聆听快感。

而华语成人抒情部分,《好吗今天》像一首上世纪90年代的华语抒情歌,承担专辑中二线抒情的地位,在旋律的写作上相对考究,放到今天来听有种复古气味。而《存不存在》在专辑中是一个情绪的低谷,芭乐本质之上加了大量的弦乐、合成器、鼓机去营造一种太空回响感,质感包装上较为到位。《远远的》则是一首点缀了RB元素的抒情小品,流畅清新,质素也不错。

都市流行占到了专辑的大部分,水准比较均一。其中《Pink
Power》的Funk元素与复古气息用得最为到位、流畅而松弛。其余歌曲《别废话》、《自然》有Oak
Felder的保驾护航,《孔雀与麻雀》则由方大同团队操刀。整体能够明显听出比起第一张专辑的制作进步。

在这些歌曲的演绎上,Tia用的都是比较明亮而张扬的现场模式。这些黑人根基的流行乐多少需要一些spiritual的味道与厚度,对演唱者的要求极高。Tia的演唱照顾到了歌曲的紧张度,但明亮之外,如果层次、细节和人声质感上再考究一些,或许会更好。其中《自然》因为本身是一首比较崇尚大胆无畏的歌,她张扬的演唱方式与之最为契合,把那种没心没肺的自信与欢快表达得很到位。

还有多少袁娅维?

对于华语听众而言,音乐的文本意义是塑造他们对歌手的印象最重要的事物。换句话说,2000年前后的那种唱片公司设定人设、一揽子包装、制作人严控的方法论,时至今日依然对华语听众最为奏效。

我们能清晰辨别的是人格,而非音乐风格。

但碰巧,袁娅维似乎想做的就是一个风格艺人,而非人格艺人。她的艺术生命活在现场演出与音乐风格之中。她的艺术形象,以音乐性与技巧性为主导。她要靠自己对自己的认知去组合她的音乐风格、她的唱片理念、她的整体路线。比传统的那些被选中的艺人难度要大得多。但她所仰赖的就是不断磨练自己的技巧、不断地和大师们合作交流,从中找到自己的方向。从我什么都可以到我最适合这个,这需要一个极为漫长而痛苦的过程。大部分唱将型艺人都卡在了这个过程之中,找不到自我,也找不到和听众的共鸣,就这么消失。

《TIARA》不妨看作她从风格化艺人迈向主流流行界的首次尝试。在音乐上有诸多可圈可点之处。在专辑的音乐文本中,她已经有意识地强调了都市感与女性的独立自信,如果之后能不断加深、铺陈出更多的细节,艺术形象将会更加丰满。

相对于那些依然挣扎在聚光灯之外昙花一现的唱将而言,袁娅维这条拥抱流行之路已经突出了重围。她将会在现场演出与综艺曝光中不断积攒她独特的欧美派唱将地位,走出一条自己的路,即便要经受更多的考验。

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