新萄京娱乐棋牌手机版夏金瓯古筝独奏协奏音乐会暨演出地点:北京音乐厅

新萄京娱乐棋牌手机版 1北京音乐厅坐落在北京西长安街南侧,北与中南海相对,东眺天安门广场,是我国第一座现代模式的、专为演奏音乐而设计建造的演出场所,曾一度享有中国的音乐圣殿之称。
北京音乐厅隶属中国国家交响乐团。其前身是始建于1927年的中央电影院,1960年经改建作为音乐厅启用。1983年,在我国老一辈著名指挥大师李德伦、严良堃亲自主持下,北京音乐厅在原址破土重建,成为我国第一座专为演奏音乐而设计建造的现代风格的专业音乐厅。它坐落于北京西长安街南侧,北面与景色怡人的中南海毗邻,西临繁华的西单商业街,向东远眺,宏伟的天安门广场和国家大剧院,蔚为壮观。
近半个世纪以来,北京音乐厅作为国际专业音乐厅之一,是乐坛精英施展才华的理想舞台,曾有众多国内外音乐大师在此一展才华,他们是:梅纽因、斯特恩、小泽征尔、马友友、斯科达、多明哥、卡巴耶、刘诗昆、殷承宗、傅聪、林昭亮、吕思清、王健等多名知名音乐家;北京音乐厅作为中外音乐百花争艳的艺术殿堂,为促进中国和世界各国的文化交流、增进与各国人民的友谊做出了重要贡献;北京音乐厅作为美化生活、陶冶情操的一方净土,为丰富首都人民的文化生活,普及高雅艺术营造了优雅的环境,培养了难以数计的音乐爱好者。

北京音乐厅,我国第一座专为演奏音乐而构建的专业音乐场馆。这座坐落于北京西长安街南侧美丽建筑,北与中南海相对,东眺天安门广场、国家大剧院。夜间音乐厅内部灯火辉煌,看上去像一个蕴藏美妙旋律的玻璃音乐盒。北京音乐厅总经理梁杰近日接受信报专访,听听这位掌门人畅谈这个老字号在如今强手如林的古典音乐市场中独辟蹊径求生存求发展的“生意经”。

剧场、音乐厅是一个城市的文化名片,能够在一定程度上体现其文明程度与发达水平;在新时代,剧场同样成为衡量一个城市是否以人民为中心,是否能够满足人民对美好生活追求的标尺。北京作为现代化国际都市,加强“四个中心”功能建设的战略定位,美誉度至关重要。

第一家专业音乐厅

文化业态;剧场;新型

“最早要从中央乐团(中国国家交响乐团的前身)说起,当时这个地方叫做中央电影院。1960年,划归中央乐团,经改建之后更名为北京音乐厅。1983年,在指挥大师李德伦、严良堃亲自主持下,北京音乐厅在原址破土重建,成为我国第一座专为演奏音乐而设计建造的现代风格的专业音乐厅。”说起这座建筑过去的辉煌,作为音乐厅管理者的梁杰一脸的兴奋,尽管他并不是那个时代的亲历者。

剧场、音乐厅是一个城市的文化名片,能够在一定程度上体现其文明程度与发达水平;在新时代,剧场同样成为衡量一个城市是否以人民为中心,是否能够满足人民对美好生活追求的标尺。北京作为现代化国际都市,加强“四个中心”功能建设的战略定位,美誉度至关重要。

他说,当时,中央乐团著名的“星期音乐会”是人人追捧的艺术品牌,10块钱一张票总是座无虚席。2003年,北京音乐厅重新装修,于2004年12月31日正式复业。改建后的北京音乐厅外观更加现代、通透和轻巧。如今,这里是中国国家交响乐团的专属音乐厅。

从文化资源来看,文化创意产业集群并不是在任何地方都可能出现和形成的。文化本身就带有很强的地域性、历史性和民族性。在长期的积累中形成丰富的文化资源和观众群,文化资源的丰富为文化产品开发并促进某些特定文化创意产业的自发形成提供了潜在的可能。文化创意产业具有创新性的特性,要求文化产品和服务的生产者和提供者首先要有较高的文化水平和艺术修养,同时文化创意产品的价值实现又要求能适应多种产业融合需求的文化资本营运人才。由天安门到西单依次分布着中山公园音乐堂、人民大会堂、国家大剧院和北京音乐厅,已经形成高雅艺术演出场所的集中布局,有非常庞大的潜在文化消费能力。

音乐编辑当了“管家”

如北京音乐厅,地处西长安街,毗邻中南海。北京音乐厅隶属中国国家交响乐团,作为首都乃至我国第一座专业音乐厅,被誉为中国的音乐圣殿,一直受到中央领导和老一辈音乐家的关注与支持,在国际音乐舞台上也具有不可替代的影响力。半个世纪以来,作为国际专业音乐厅之一,是乐坛精英施展才华的理想舞台,有众多国内外音乐大师在此一展才华。在国际音乐艺术交流方面发挥着重要的作用,与世界各国使馆、音乐艺术家、艺术机构都建立了良好的合作关系。多国使馆文化参赞在选择文化交流项目时都会首选北京音乐厅。波兰现任总统杜达在2015年出访中国时,特意安排时间亲自来到北京音乐厅主持赠送肖邦雕像仪式并观看演出,有力促进了中波友谊良好发展。即使在国家大剧院建成后,北京音乐厅通透圆润、音质饱满的舞台音效和高效率的专业服务仍使其保持了充分的竞争力。许多国内、国际知名的音乐节及音乐赛事均落户北京音乐厅,如“中国国际小提琴比赛”“北京国际音乐节”“北京国际音乐比赛”“现代音乐节”“法国雅各宾钢琴艺术节”“美国艺术院校联盟艺术节”“梅纽因小提琴比赛”“国际长笛艺术节”等。北京音乐厅作为中外音乐百花争艳的艺术殿堂,是一个滋养精神文化的地方,是一个精神文明的家园。北京音乐厅作为美化生活、陶冶情操的一方净土,为丰富首都人民的文化生活,普及高雅艺术营造了优雅的环境,培养了难以数计的音乐爱好者。

说起梁杰的来历,用他的话说,首师大中文专业出身,在中国录音录像出版总社当了七年的音乐编辑,之后调入国交在办公室从事行政工作。2010年,梁杰来到北京音乐厅,成为这座艺术殿堂的掌门人。

还有中国儿童剧场,地处北京王府井商业街繁华地带,是文化部唯一的直属国家级儿童剧场。宋庆龄同志曾亲手为中国儿童剧场题字命名。半个世纪以来,中国儿童剧场肩负着传播先进文化和启迪少年儿童心智的使命,为孩子们奉献了很多经典的戏剧作品。夜色中的中国儿童剧场宛如巴洛克建筑风格的童话城堡,将一个个神秘而又瑰丽的童话世界奉献给观众,它的绚烂与美丽,成全了多少孩子童年的梦想。中国儿艺每年需接待美国、法国、日本、加拿大等30余个国家近300人次的交流演出和重要外宾来访任务,有力促进了各国文化交流。

“事实上,2004年重张之前已经有将近3年的时间几乎是停业状态,那时候大家都已经把音乐厅淡忘了。经营工作几乎是从零开始,所有工作人员的班底也都是新人。”梁杰说,那几年,音乐厅团队骨干克服各种历史遗留问题,从制度建设、内部运营、员工培训、市场开发、观众培养等方面从头再来,开展了大量脚踏实地的开创性工作,这个恢复性的工作就用了两三年的时间,“北京音乐厅是没有一分钱政府日常投入的艺术机构,完全靠市场打拼,所以我们只能绞尽脑汁想尽办法向市场要效益求生存。”

这些知名老剧场、音乐厅在精神文明建设、首都文化发展和国际交往方面发挥了突出的作用,同时发展也遇到了瓶颈。其硬件设施的老旧和艺术生产环境的恶劣,使来看演出的中外观众很不满意,停车难、周边环境不优雅、艺术氛围差,饮食档次低等方面意见很大,严重制约了其发展潜力,一定程度上损害了北京形象。在新时代文化繁荣兴盛的大背景下,如何达到国际知名剧场、音乐厅的软硬件指标,符合“国际交往中心、文化中心”功能定位,提升为首都国际文化都市中一颗颗闪亮的明珠,是亟待从城市区域规划层面尽快解决的问题。

作为一家老字号音乐厅,梁杰认为,躺在过去的老账本上过日子肯定不行,还得想方设法提高和保持音乐厅每年二百六七十场演出的活跃度以及很好的口碑以及关注度,经过七八年的培养,音乐厅目前已经拥有“打开音乐之门”、“国际古典音乐季”、“亲子音乐会”等多个品牌性的板块。

突出重围形成特色

“音乐厅每年都在调整定位,我们守着大剧院,紧邻中山音乐堂,加上越来越多的新建音乐厅,甚至包括天津等外地也建立了大量高水准的剧院,那些场地都比我们新、比我们现代、政府投入又多,作为北京音乐厅我们到底应该扮演一个什么角色?这是一个再实际不过的问题。”梁杰说,大腕儿名团咱请不起,那就开发和培养未来的音乐市场。这几年,北京音乐厅开始把“扶持青年音乐家”作为一个重要的战略步骤。“我们希望像西方一些老牌音乐厅那样,为青年音乐家搭建一个属于他们的舞台。于是,我们开始扶持一些有潜力的职业艺术家,因为为他们举办音乐会成本不高,也是我们能够承担得起的。”

在这之后,音乐厅开始陆陆续续的举办国际比赛冠军的独奏音乐会,或者青年音乐家的室内乐演出,慢慢这个市场的影响力逐步扩大。目前,第13届范·克莱本国际钢琴比赛冠军张昊辰、第17届肖邦国际钢琴大赛冠军赵成珍等等为数不少的青年音乐家在北京完成了他们的中国“首秀”。

老招牌焕发新生气

“打开音乐之门”这个艺术品牌,最早诞生在北京音乐厅,因为特殊原因中断了一些年。2008年开始,这个品牌又开始在这里活跃起来。

这些年,各个剧院都在暑期为孩子们准备节目,如果音乐厅还是一成不变的延续原先那些老一套,那就会越来越失去竞争力。他说:“所以,我们会变着花样的打造与其他剧院有所区别的,具有北京音乐厅特色的音乐项目,同时又不脱离古典音乐的特质及水准,这很难,但必须去做。我们除了做小孩子的项目之外,音乐厅也开始渐渐转变思路。有很多观众说,现在音乐厅的演出越来越时尚,爵士音乐会、跨界演出、多媒体音乐会以及很多国内外的创新项目,都不断地在这个舞台上呈现,而且演出品质越来越高,而不是像大家以往印象中‘打开音乐之门’就是哄小孩儿的。”

“差异化”是最好选择

按理说,面对大剧院、音乐堂以及更多的剧场之间的竞争,并不是很占优势的北京音乐厅这几年在压力中求发展求生存,“生意”做得开始有声有色。

梁杰很主张“差异化”经营,“每家剧院都做出不同的特色,大家都是知道看什么该去哪儿。对于各个剧院来说,这是最和谐的相处方式,也是互相提升的一种方式。而北京音乐厅一直在努力寻找这种个性化的经营方式。不管它是新东西还是旧东西,我们呈现的都是优质的艺术产品,保证观众来了不会后悔。”梁杰认为,北京音乐厅的发展一定要“坚持已经成型的老品牌,坚持培养青年艺术家,坚持艺术创新,更重要的是要与时俱进。”

这两年,随着“打开音乐之门”、亲子节目“大灰鸡”等少儿项目的相继举办,在积累了大量的青少年观众群体和艺术资源的同时,北京音乐厅的经营者愈发的发现儿童音乐市场存在着巨大的内在潜力。梁杰透露,未来北京音乐厅计划在儿童音乐教育和培训上多下些功夫,有可能会成立培训中心,或者拥有北京音乐厅的合唱团和少儿交响乐团,“这些计划都是未来努力的方向,也有可能今年就会见到成效的项目。”

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