王派古筝艺术三论

一论《古筝教学法》的艺术价值我们中华民族有着悠久的历史和灿烂的文明,几千年来,它浸润着人们的心灵,陶冶着人们的情操,养育了一代又一代中华儿女,古筝艺术就是这个文明的一个组成部分。然而,千古一瞬,沧海桑田,对于古人的发明与创造,现代人已感到很陌生了。很长一段时间里,提起古筝,甚至很多人都不知道它是什么东西,真是可笑又可悲。古筝艺术作为我们中华民族自己的文化,在一段时间里被忽视到如此地步,说明了我们的现代生活已经与中国的古典文化之间出现了一条断裂的鸿沟,它极大地妨碍了中华儿女对自己民族优秀文化传统的承继和发扬。我们渴望越过这条鸿沟,为祖国未来架起一条走进传统文化宝藏的桥梁,而《古筝教学法》的问世无疑起到了桥梁的作用。作者王天一先生——国家一级作曲、著名古筝家、全国园丁奖获得者——经过多年的实践,花费了大量的心血,终于使这项前无古人的宏伟工程竣工了。《古筝教学法》是古筝教学的大型工具书。它在弹奏理论上有很大的突破,提出了全新的科学实用的弹奏理论,在弹奏方法上有很多创新,创造了几十种新的色彩鲜明的技巧,该书适合所有的高、中等音乐艺术院校古筝专业教师、古筝理论研究人员、古筝专业学生和社会上大量业余古筝爱好者阅读。《古筝教学法》出版后,发行到全国各地和30多个国家,深受国内外广大古筝家和古筝爱好者的欢迎,成为教筝者的必备讲义,学筝者的必读课本,也受到国内外有关部门的高度赞誉,称它为“王氏筝法的古筝教学巨著”。它填补了国内外古筝系统理论专著的空白,被称为“天下第一筝书”。此书问世以来,曾荣获辽宁省朝阳市社会科学优秀学术成果专著类一等奖、辽宁省写作成果理论专著类一等奖、全国青少年素质教育音乐理论成果一等奖、97华夏文化艺术奖、建国50周年社会主义文学艺术一等奖、“吉尼斯之最”称号等多项大奖,这足以证明这部理论专著的学术价值和社会价值。《古筝教学法》于1996年出版发行,畅销国内外许多国家和地区,于1998年3月再版,又被疯狂抢购,为了满足广大古筝爱好者的需求,第三版《古筝教学法》即将问世。《古筝教学法》不仅有较大的学术价值,还有很大的实用价值。首先,《古筝教学法》提出了“以手弹曲则为筝匠,用心弹情乃为筝家”、“情曲交融方入佳境,心手合一始达妙音”的先进理念。其次,该书以文字论述为主,按初级至高级循序渐进安排课程。第一讲到第六讲分别讲述了古筝的历史概述、古筝演教沿革、古筝种类结构、古筝使用维护、古筝演奏流派、古筝演奏情态,内容详细具体,资料齐全确凿。从第七讲开始,每讲均安排弹奏理论、音乐理论、理论作业和弹奏作业四大部分。其中,弹奏理论部分细腻地讲述了每个弹奏技巧的名称含义和弹奏要领及其弹奏中注意的问题;音乐理论部分,从“简谱”的基本知识开始讲起,到复杂的和弦、调式和旋律,从第四十四讲开始,又系统讲述了五线谱的音乐理论;理论作业部分,为了让学生更好地掌握所学内容,这里特地把一些重要问题提出来,让大家思考及完成;弹奏作业部分,设有附曲,以方便学生练习,而一些重要的附曲后面,都有具体地讲解,并且在附曲的每一讲里,都讲述此曲所描写的内容,把一乐段,每一小节,甚至每一个音符都讲得清晰、透彻。全书上卷共五十一讲,下卷从五十二讲到七十二讲结束,最后设有:附表一“古筝弹奏技法标记符号总汇说明”,分别设符号、别号、名称、别称、说明及谱例栏目,介绍了180多种传统技法及创新技法;附表二“古筝常用调移码转调定弦一览表”,分别设“原调、定弦、转调、定弦、移码、筝弦、说明”七个栏目。这两个附表,为教筝者和学筝者提供了极大的方便。总体来讲,《古筝教学法》是一部教学方法循序渐进、古筝理论科学系统的著作,是教古筝者必备的教科书,也是学古筝者最佳的选择资料,既适合音乐理论者的参考,又适合古筝演奏者的学习,还适合作曲者的借鉴,真可谓“一书多用”。当前,学筝的人多了,了解古筝的人也多了,悠久而优秀的中华文化,又在逐渐地浸透到中华儿女的骨髓中,并给他们的精神注入了营养。相信会有更多的人通过《古筝教学法》这座桥梁,踏入那美妙、神奇的古筝音乐殿堂。二论《红山魂》的艺术特色大型古筝协奏曲《红山魂》的曲作者是中国东方女子古筝乐团艺术总指挥、王氏筝法的创始人王天一。《红山魂》的创作,取材于红山文化,红山文化遗址于1935年发现于内蒙古赤峰市红山一带,因此而得名。红山文化距今已有5000多年的悠久历史,属于新石器时代晚期。当时的人们已懂得了祭祀、送葬、农耕等活动。1983年,在辽宁省朝阳市境内的牛河梁遗址发现了“女神庙”和“积石冢”等十多处遗存的红山文化标志。“女神庙”是红山先民们所共有的宗教祭祀活动场所,“积石冢”有大有小,随葬品有多有少,表明当时人类的等级、贫富差别已经形成。红山文化的发现,将中华民族文化提前了一千多年。《红山魂》是一首采用当代先进古筝技法表现远古时代人民生活的古筝协奏曲。全曲由祭祀、女神、葬礼、魂归四个乐章组成,此曲描绘了红山先民们祭祖、送葬等生活场景,为人们展现了一幅幅生动的红山先民们的生活画面,把人们带到了远古时代,唤起了人们对远古的追思,增强了中华民族的自豪感。《红山魂》的创作,不拘一格,重在创新,此曲打破了古筝传统的五声音阶弦序音位排列和传统的曲目创作方法,完全根据乐曲内容需要和曲目创作需要来设置弦序音位及临时变化音高,把古筝所具有的表现能力大幅度地提高,强化了左手弹奏和双手配合弹奏,使全曲古怪离奇,而作者那种非凡的艺术想象力和创作力及别具特色的综合技巧运用,使这部作品产生了震撼人心的音乐效果。第一乐章,祭祀。此处运用了右手四指外轮和左手四指外轮,生动形象地描绘先民们祭祀时用石头、瓦片相互敲击的声音,四指外轮的弹奏方法是:手腕悬起,食指、中指、无名指、小指连续在同一根筝弦上作挑、剔、摘弹奏,使四指弹奏的音成同音连奏音。此技法的开发和运用,大大增强了古筝的表现力。此处还运用了起身弹奏,其演奏方法是:随着双手弹奏位置的变化,弹奏者的腰部带动臀部起身,再随着双手弹奏位置的变化,归到原来。一般来讲,弹奏动作服从于弹奏技巧,弹奏技巧服从于音乐效果,所以,“起身”绝不是故弄玄虚,而是与弹奏自然巧妙地结合在一起,使二者成为一个不可分割的艺术整体。此技的大胆开发和运用,不仅提高了古筝的表现力,还丰富了古筝的演奏情态。第二乐章,女神。此处运用了左手摇弦,其弹奏基本要领是:左手臂、手腕、手掌和手指高度放松,左手腕部稍稍拱起,食指捏住大指假甲根部,其它三指均自然弯曲,呈握空拳状,摇动时,以腕关节为轴心,带动大指轻松自如地快速连续托劈或劈托。由于此摇弦法是以腕部为轴心,因此摇弦的动作比较大,力度比较强,摇音的音乐效果坚定明亮,清脆悦耳,不仅如此,此技法的运用,还大大增强了左手弹奏功能。此处还运用了左手非次序列倒琶弦:左手大指、中指、无名指不按正常的琶弦音程弹奏,而是按照琴弦的排列顺序,快速的弹奏,其速度已经达到弹奏速度的极点,此技法的运用,突出了古筝演奏中左手的主导地位。除此以外,还运用了左手快四点的弹奏,此技法是由右手移植过来的新技法,其弹奏方法是:中指先进行勾的弹奏,然后进行托抹托的弹奏,勾音和大指托音为八度音程,此技法渲染了热烈火爆的气氛。第三乐章,葬礼。此乐章运用了左手击柱,其弹奏方法是:手掌起腕抬至适当高度,用腕部发力向下拍击规定音域的筝码,将筝码连同筝弦一起击响,以击响筝码为主,所以,它所奏出的音乐效果,既有击板效果,又有击弦效果。因此,它的开发具有一定的先进性。此乐章还运用了击筝底板,此处的击筝底板,是双手掌心向上,用假甲部位,有节奏地交替击板,这一技巧的运用,丰富了古筝的表现力和演奏情态,为乐曲增添了神秘色彩。第四乐章,魂归。运用了双手扫摇四点,左手扫摇四点,是相对右手而言的,其弹奏方法是左手手指放松,手掌呈半握拳状悬在筝弦上面,中指单勾扫筝弦同时,大指劈奏中指所勾音的高八度音,然后再进行托劈托弹奏。勾扫时,中指要有弹性,有爆发力,真正把弦扫动起来,增大筝弦振幅,增大乐曲的气魄,而双手扫摇四点的运用,进一步增大了乐曲的气魄,更有利地表现了乐曲的内容,同时提高了左手弹奏功能,做到左右手并用。《红山魂》的创作,是作者智慧的结晶,它不仅反映了悠久的中华民族历史文化,而且许多古筝新技巧的开发和运用,大大提高了古筝的艺术魅力,丰富了古筝的演奏形式。《红山魂》的诞生,改写了古筝传统的演奏方式,对古筝事业的蓬勃发展,有着重大而深远的影响。用最先进的演奏技巧,让古老的乐器透彻淋漓的表现出远古时期的社会生活,这次成功的尝试使古筝这个古老的乐器又焕发出了蓬勃生机,同时也为古筝开创了一片新天地,让更多的人投身到古筝事业中来。三论“王氏筝法”的综合艺术呈现中国古筝在2500多年的漫长历史进程中,不断地得以推广和发展,因此出现了许多流派,呈现出百家争鸣、百花齐放的画面,但成果最显著的要属“王氏筝法”。所谓“王氏筝法”,是由著名古筝家王天一经过多年的研究和实践所创新的演奏技法,而且每个技法都有具体详细的理论阐述,海内外许多专家给予了高度评价和赞赏,称之为“王氏筝法”,而“王氏筝法”的一个最大的特色,就是能够综合地体现艺术作品。一部好的艺术作品,就像一道好菜,应色、香、味俱全,这样才能满足人们的欣赏需求,给人以精神享受和心灵的启发。但在古筝的演奏中,有的只是“奏”,没有“演”,有的“演”,但没有内容,总之不能综合地表现艺术作品,而“王氏筝法”恰好做得面面俱到。一是技法方面的呈现。古筝艺术同其它艺术一样,贵在创新,实践证明,古筝艺术是在不断创新中发展,在不断创新中增强生命力的,古筝艺术同其他艺术一样,需要生活,社会生活是艺术的源泉,也同样是古筝艺术的源泉,社会生活的变化,是促进古筝艺术发展的原动力。可以肯定地说,没有社会的变化和发展,也不会有古筝事业的发展。时代变了,社会生活变了,要反映时代和社会生活的古筝艺术就必须紧扣时代脉搏,紧贴社会生活,要古筝艺术为社会服务,为人民服务,就必须反映时代,反映生活。然而,要做到这一点,就必须开发运用能反映时代、反映生活的先进的弹奏技法。在古筝的先进弹奏技法开发和复杂技法的综合运用方面,王天一先生研究探索实践多年,综合开发了几十种新技法,在他创作的曲目《故乡行》、《春耕时节》、《月照残荷》、《赶集路上》、《延边舞曲》、《喜奔那达慕》、《樱之恋》和古筝协奏曲《乌江悲歌》、《红山魂》中,大胆地进行运用,收到了很好的演奏效果,受到许多专家的好评。实践证明,这些新技法的开发和运用,极大地提高了古筝的表现力,提高了古筝的演奏水平,丰富了古筝的弹奏技巧,对充分反映乐曲内容、深化音乐主题、塑造音乐形象、强化音乐效果、突出古筝韵味、表现音乐情趣、抒发音乐主人公情感等,都起到了极大的促进作用。二是演奏情态方面的呈现。为什么先看到闪电,后听到雷声?大家都明白这一自然现象,是光比声音的传播速度快,也就是视觉要比听觉更为敏捷。那么,在古筝的演奏中,演奏情态也就比弹奏更为直观,因此,“王氏筝法”在大胆运用创新的技法基础上,又独具匠心地在演奏情态上下了功夫。另外,演奏情态是有助于表现乐曲内容的。古筝的演奏情态分为演奏姿势和演奏情感投入两个方面。演奏姿势是一门演奏艺术,它的正确与否,与演奏效果和弹奏技术水平的发挥密切相关,如果形成演奏姿势上的痼癖毛病,就会严重影响正常的技巧训练和演奏水平的提高。演奏情感投入,不仅是为舞台演出服务的,与音乐效果也是密切相关的。实践证明,优秀的古筝演奏家,应既有高超的演奏技巧,又有迷人的演奏风度和恰到好处的情感投入。我在弹奏《喜奔那达慕》的时候,感觉自己如同音乐主人公骑着骏马奔驰在千里草原上,双手在抖动着缰绳,全身在马背上颠动起来。进入慢板弹奏的时候,眼前呈现出蓝天白云,映着一望无际的大草原,草原上零丁地开放着几朵鲜艳芬芳的野花,还有那羊群就像草原上的云朵在飘动,心里对未来充满了憧憬。全国大赛儿童组冠军获得者——陈古音,在弹奏《秦桑曲》时,刮奏刮出了急切盼归的心情,慢板弹出了缠绵思念亲人之心情,那种思念亲人盼望团聚之情发自内心。曲到伤心处,人到动情时,小小年纪的陈古音,悲情难自抑,热泪长流,深刻复杂的乐曲内容和音乐主人公的思念之苦、盼望团聚之情被她渲泻得酣畅淋漓。全国古筝三连冠获得者王昕阳,在弹奏《黔中赋》时,时而甩头摆臂,时而微闭双眼仰面沉思,时而起身砸扫一往无前,时而轻吟细揉稳抓慢弹;时而如暴风骤雨,时而如窃窃私语,时而似起舞狂欢,时而似流水潺潺。更为精彩的是,一首高难的《黔中赋》,王昕阳是闭着双眼演奏的,有位老师深有感触地说:“王昕阳不是用眼看弦,用手弹谱,而是用心感悟,用心弹情,音符是带着情感从心底滚动出来的。”这些实例,足以证明情感投入的重要性,乃至它关系到一场演出的成与败。另外,演奏者还要养成“未成曲调先有情”的良好艺术素质。三是头饰、服饰方面的呈现。先进技法恰到好处的运用,演奏情态的精湛表现,再加上与曲目内容相符的头饰和服饰的点缀,整个作品便无懈可击了。全国古筝大赛少年组季军获得者姜淼,在弹奏《伊犁河畔》的时候,展现在观众面前的是一位亭亭玉立的妙龄少女,她那娴熟的指法,优雅的动作,以及手下流淌出的音符,体现了伊犁河畔天山脚下载歌载舞的幸福生活景象。而她头戴新疆帽,身着一套红色新疆服,体现了新疆维吾尔民族鲜明特色。中国女子古筝乐团在《中国古筝新曲讲解与示范》中表演四重奏曲目《化蝶》时,那准确的节奏和音准,及鲜明的音色对比,那协调优美的动作,那微笑的表情,那真切地情感投入,深深地打动了观众的心。再加上四位演奏者分别身着白色、淡黄色、淡蓝色、藕荷色纱裙,精心设计的服装,就像四只蝴蝶在翩翩起舞,使《化蝶》更为形色、迷人。可见,适当的服饰对表现音乐内容起到了画龙点睛的作用。技法为手段,情态和装饰为形式,它们都围绕曲目的内容服务,作为一部完整、优秀的作品,三者缺一不可。随着社会的进步,人们欣赏水平的不断提高,古筝事业必须不断发展。相信“王氏筝法”还会创作出更多、更优秀的作品,相信“王氏筝法”会永远四海飘香。

“王氏筝法”是一套完整的创新古筝演奏理论体系,在继承了传统古筝演奏特点的基础上,又创新并规范了部分古筝演奏技巧,这些新创技法问世后,受到了音乐家和广大古筝爱好者的赞赏。它的主要创始人王天一为国家一级作曲,现任辽宁省葫芦岛市委副秘书长,当代著名古筝家。王天一多年从事古筝演奏理论研究,先后撰写
40多篇教学研究论文,并撰写出80多万字的古筝教学专著《古筝教学法》,填补了古筝系统演奏理论专著的空白。他的传记已载入《中国高级专家大辞典》、《世界文学艺术名人大辞典》、《中外著名古筝家传略》、《世界著名艺术家传》和《学生音乐辞典》等。王天一的学生多次在全国权威民族器乐大赛、古筝大赛中折挂夺冠,已有30多人成为职业古筝教师,在北京、辽宁、广东、新疆等省市任教。《古筝教学法》一书论述了170多种古筝演奏技法,其中60多种为王天一新创,对古筝艺术的发展起到了极大的推进作用。古筝,原名筝,也叫秦筝,至今已有2500多年的悠久历史。它的外形古朴典雅、美观大方,弹出的乐曲优美圆润、清丽明亮,有着极强的表现力和感染力,能充分表现民族风格浓厚的乐曲内容。很多国家对中国的古筝都很推崇,称之为神秘的“东方钢琴”、群声之祖、万乐之师。古筝从最初靠指甲弹奏到以假甲取代指甲,从简单的弹奏到双手复杂弹奏,从简单拨按弦技巧到复杂拨、颤、按、推、揉技巧的发展,经历了漫长的过程。王天一新创技法有抓四点、甩弹法、击板、移弹、后切入、砸扫、砸摇、后起颤、颤弦滑弦组合技巧等几大种类。抓四点:一种全新的弹奏方法,分抓四点打、抓四点刮、抓四点扫和一般抓四点四种。弹奏抓四点时,要注意几个具体问题:一是弹奏姿势和动作。抓四点时,右手完成八度抓弹动作后,食指马上回拢捏住在指假甲根部,五指呈半握拳状,在腕部的带动下,大指假甲尖托劈托托筝弦,要求腕部放松,运指灵活,姿势优美。二是运指方向,运指方向是右前方至左后方,以此方向来确定弹弦假甲与筝弦的角度。三是四点的准确。抓四点要弹得干净利落、饱满清晰,不要碰响邻弦和过渡弦。四是节奏感。抓四点的弹奏大多是激烈奔放的乐段,弹奏时节奏感要强,要弹出气势。五是配合,首先是八度抓弦和四点弹奏的配合。抓和点的衔接要严密自然。其次是右手抓四点和左手各种弹奏技巧的配合。抓四点打,就要左手的打奏配合好;抓四点刮,就要和左手刮奏配合好;抓四点扫,就要和左手的扫弦配合好。甩弹法:新创技法之一。标记符号为“¥¥”,标记在音符的正上方。甩弹法分为八度抓后甩弹法,同度按音甩弹法,八度抓同度按音弹法、按音甩弹法和一般甩弹法五种。甩弹法,顾名思义,是靠腕部有节奏地甩动带动手指进行弹奏的一种方法。甩弹前,右手食指肚捏住拇指假甲根部,其它三指自然弯曲,全手呈半握拳状。甩弹时,要轻松自如有节奏地甩动腕部带动手指在筝弦上连续托奏等等,使弹奏出来的音有鲜明的甩弹音乐效果。弹奏时要注意以下几个问题:一是甩弹动作和姿势。甩弹时,腕部要在范围内甩动起来。手腕放松,五指呈半握拳状,食指和大指捏在一起,中间成空心椭圆形。甩弹姿势更优美,动作灵活而有力。二是弹奏准确程度。用此方法弹奏准确程度要求较高,弹得干净利索,不要响邻弦,影响甩弹质量。三是弹奏力度和速度。用甩弹法弹奏的段落,大都表现急切或激烈的乐曲情感,速度大都比较快,这就要求弹奏得有力度,有速度,有气势。弹奏节奏感要强,要通过甩弹手段,来为表现乐曲内容服务。四是运指方向。甩弹的运指方向为右前方对左后方,以运指的方向来确定弹弦假甲与筝弦的角度。五是配合。如果是八度抓甩弹,就要注意和八度的弹奏配合好、衔接好;八度抓同度按音甩弹,就要和八度抓同度按音弹奏配合好,衔接好;按弦甩弹,就要注意和按音的弹奏配合好,衔接好。击板是一种伴奏技法,常出现在热烈火爆喜庆的乐曲当中,起到烘托弹奏气氛、提示乐曲内容和增强节奏感的特殊作用。由王天一老师创作的大型古筝协奏曲《红山魂》中,运用了击板技巧,表现出五千七百多年前人们生活的情景,也体现了乐曲内容的神秘感。移弹:移弹是古筝弹奏右手技法中的一种,此种技法是变换弹奏位置进行音色对比离弦沿弦移动的一种方法,分左移弹和右移弹两种。后切入:古筝双手同时弹奏中左右手变化弹奏时间的一种弹奏技巧。多用于摇刮、摇琶等弹奏。切入时注意姿势动作和切入前先行弹奏的姿势动作。要求动作自然、优美。砸扫弦:古筝弹奏中一种左右手密切配合的比较复杂且较难掌握的弹奏技巧。砸扫弦是右手所砸弦上的音和右手所扫弦上的音的同度按音,这种拨巧是右手砸扫弦和左手下滑弦紧密相结合的一种综合技巧。砸摇:新创技法之一,在砸摇的基础上,又扩展出砸扫摇,起身砸摇,和起身砸扫摇。砸摇是砸弦和摇弦相结合的一种弹奏技巧,砸扫摇是砸弦扫弦摇弦相结合的一种弹奏技巧,起身砸摇是起身动作和砸摇相结合的一种弹奏技巧,起身砸扫摇是起身动作与砸扫摇相结合的一种弹奏技巧。砸摇的弹奏方法:实施砸摇前,右手食指捏住大指指肚,呈半握拳状;实施砸摇时,右手迅速扬起,大约与眉等高,再迅速下落,用大指假甲尖砸响要摇奏的筝弦,紧接着进行摇弦弹奏。起身砸摇和起砸扫摇是起身弹奏动作加砸摇和砸扫摇弹奏技巧的一种综合演奏法。这种弹奏方法气势恢宏,姿态优美,能极大地提高乐曲的表现力,深刻揭示乐曲主题,增强演奏效果和感染力。《故乡行》、《秦桑曲》等曲目的弹奏,都成功地运用了起身砸摇和起身砸扫摇技巧,此技法符号与砸摇、砸扫摇相同,可根据乐曲表现内容和情感来确定起身与否。起身砸摇与起身砸扫摇的弹奏方法是,在实施砸摇和砸扫摇之前,要有幅度较大的起身动作,然后在起身复原中进行砸摇或砸扫摇的弹奏。弹奏中要注意起身的高度。以腰部带动臀部起身离座到适当的高度,起身同时,右手扬起至眉等同高度,在起身复原的同时,右手下落,进行砸摇或砸扫摇的弹奏。动作以适于弹奏、姿态优美为标准。要协调,既有棱角有力度,又优美圆滑。再有就是起身动作与砸摇和砸扫摇的有机结合。如将起身动作与弹奏技巧相脱节,就很难为表现乐曲内容服务,要把起身的弹奏自然巧妙地结合在一起,使起身和弹奏成为一个不可分割的艺术整体。以上部分技法难度较大,大多在复杂的曲目中出现,王天一老师创作的大型古筝曲目《喜奔那达慕》、《故乡行》、《春耕时节》等曲中,都大量的运用了这些技巧。新创技法中,还有部分技法是以两种演奏技法相结合,产生新的音乐效果。如1.
下回滑推拉弦;2.下回滑颤弦;3.下回滑重颤弦;4.下回滑节奏颤弦;5.下回滑持续颤弦;6.上回滑音推拉弦;7.上回滑颤弦;8.上回滑颤弦;9.上回滑节奏颤弦;10.持续颤弦上滑弦;11.推拉弦下回滑弦;12.推拉弦上回滑法;13.颤弦下回滑弦;14.颤弦上回滑弦;15.重颤弦下回滑弦;16.重颤弦上回滑弦;17.节奏颤弦下回滑弦;18.节奏颤弦上回滑弦;19.持续颤弦下回滑弦;20.持续颤弦上回滑弦;21.下滑弦推拉弦;22.上滑弦推拉弦;23.下滑弦颤弦;24.下滑弦重颤弦;25.上滑弦重颤弦;26.下滑弦节奏颤弦;27.上滑弦节奏颤弦;28.下滑弦持续颤弦;29.上滑弦持续颤弦;30.双推拉弦别称“双波音”;31.双颤弦;32.双节奏颤弦;33.双重颤弦;34.双持续颤弦;35.双下滑弦;36.双上滑弦;37.后起颤。这些新创技法的出现,标志着古筝演奏技法步入了一个新的阶段。王天一老师不仅新创了60多种弹奏技法,在很多大型曲目里运用,而且还对原来的一些名称及技法符号不明确的进行了重新的整理分类,由王老师命名的一些技巧就多达40种,其中属技法符号新创的有17种;属名称新创的有13种;属技法符号及名称均新创的有5种;属技法名称新创的有5种。过去的技法符号中,有些不太规范,有些很不科学,重新制定的技法符号已基本解决了上述问题,使教师在教学中能够规范地让学生学习掌握。《战台风》是1965年由王昌元作曲并首演的一首古筝独奏曲。此曲是继赵玉斋《庆丰年》之后的又一划时代力作。在这首乐曲中,作者运用了以前古筝曲目中所没有的技法:“扫摇四点”、“扫弦双食点”、“柱外刮奏”等古筝新技法,这里属技法符号创新的是“扫弦双食点”。王天一老师还新创了双摇的技法符号,双摇是摇指技法的一种,即用右手大指与食指同时摇响相邻的两根琴弦,这两根弦可以为三度、四度、五度等。诸如此类新创的技法符号有很多。新创技法符号的滑弦类有:1.下滑弦推拉弦。2.下滑按弦颤弦。3.下滑按弦持续颤弦。4.下滑按弦节奏颤弦。5.下滑拉弦持续颤弦。6.上滑按弦推拉弦。7.上滑按弦颤弦。8.上滑按弦重颤弦。9.上滑按弦节奏颤弦。10.上滑按弦持续颤弦。除了技法符号的创新,王老师还对一部分技法名称作了新创,下面,我们对这部分新创技法名称作一个简单的介绍。1.琶弦。2.下滑弦。3.上滑弦。4.下滑按弦。5.上滑按弦。在这些新创的技法名称中,有的是以前有这种技法,但没有具体的标记符号,使有的演奏员在弹奏中不能准确地处理音符,表达不出应有的感情。有的是标记符号不统一,叫法也不一样,使学生在学习中容易模糊概念,容易搞混。所以,王天一老师统一了技法名称,为广大学生在学习中提供了一种清晰而便捷的方法。除此之外,还有一部分技法是原来有名称的,但为了更加明确和统一,王老师对这部分技法的名称也做了适当的创新。这些技法有13种:1.打弦。2.柱弦。3.泛弦。4.柱泛弦。5.按弦。6.点颤弦。7.推拉弦。8.颤弦。9.节奏颤弦。10.重颤弦。11.持续颤弦。12.定时滑弦。13.下回滑弦。另外,还有一部分技法既没有技法符号,也没有名称,是演奏员在演奏乐曲时处理的一种方式,这样一来,容易造成学生印象模糊,忽略某种技法的存在,使乐曲弹奏出来给人一种不完美的感觉,所以王天一老师又对这种容易让人忽略的技法新创了技法符号和名称。这些技法共有5种:1.延续颤弦。2.慢琶弦。3.下上滑弦。4.上回滑弦。5.上点滑弦。由王天一老师创新的技法及名称划分得非常详细,可详见《古筝教学法》。只有将技法的标记符号划分得细致、严密,才能使弹奏者准确表达曲作者的原意,将乐曲表现得更加丰富,感情更加细腻。由王天一著的《古筝教学法》推出的新创演奏技法、标记符号,再加了继承的,共计170多种,这些使古筝演奏技法、标记符号更加完善,创造了民乐继承的好办法,是弘扬民族音乐艺术的一项重要举措,推动了民乐研究向更高一层次发展。

王天一先生堪称筝界同仁之楷模。无论是在古筝理论研究、古筝艺术教育,还是在筝曲创作方面,王天一都取得了丰硕的成果。在古筝理论研究方面,他著的百万字《古筝教学法》,几乎可以看作是一部古筝百科全书,成为教师的教学秘笈,学生的良师益友。在古筝艺术教育方面,他桃李满天下,学生遍布全国各地。全国器乐比赛的冠亚军就有十多人出自他的门下。二十多个省市的学生慕名纷纷向他拜师学艺,一时间葫芦岛这个不起眼的辽西城市成为了古筝爱好者的圣地。在筝曲创作方面,他先后创作了数十部古筝作品。这些作品既有传统古筝曲目,也有新型转调筝曲目,引起了社会各界的广泛关注。无论从哪一个方面的成就来看,王天一先生都是硕果累累、全面开花,难怪被称为奇才。研究王先生的文章已经很多,本文主要对王天一先生的筝曲创作进行分析。纵观王天一先生的筝曲创作,一个最突出的特点是能够真正做到“古为今用,洋为中用”。实事求是地说,过去的古筝艺术落后,理论水平低下,曲目创作缺乏生命力,这些都严重阻碍了古筝艺术的发展。王天一先生没有拘泥于古法,他在真正继承了过去古筝艺术精华的基础上,又有所发展和创新。他的艺术洞察力和创新意识很强,许多作品的创作手法、表现形式、演奏技法都是具有开创性的,而乐曲所表现的内容、乐曲的神韵,又是深深植根于中华民族的传统文化。王天一先生在创作上的另一个特点是不重复自己。他的每首作品都有自己独特的风格,有的作品具有乡土气息很浓的“东北风”特色,如《赶集路上》、《秧歌情》、《故乡行》等;
还有反映异国风情、异族文化的作品和具有典型少数民族艺术风格的作品,如《樱之恋》、《威尼斯之夜》、《喜奔那达慕》、《延边舞曲》等;
以及运用西方现代作曲技法创作,而内容上是反映远古先民的作品,如大型古筝协奏曲《红山魂》等。这些原创作品的艺术水准之高令人惊讶,甚至有的音乐界同仁不无羡慕地说,如果有一部这样的作品就可以称之为“家”了,王天一先生创作这么多部优秀作品,的确是非同一般,是当之无愧的当代古筝大家。王天一先生的作品都具有极为优美的旋律,音乐主题鲜明,层次结构清晰,如同一篇篇优美的散文,具有很好的可视性、可听性,这是又一大特点。《赶集路上》是一首反映山村农民生活的古筝独奏曲,此曲形象地描绘了山村农民们喜获丰收后高高兴兴赶集的情景,抒发了对美丽的秋天风光的赞美和对美好生活的热爱之情。一个个生动的赶集者的形象,通过古筝的各种表现手法和演奏者的表演情感动作,都生动地展现在人们面前,使人如临其境,感受其中。此曲旋律优美,欢快流畅,田园风格突出,乡土气息浓厚,音乐形象鲜明。《春耕时节》在乐曲的创作方面又有所创新,此曲描绘了东北农村冰雪消融、万物复苏,鸟声啾啾、生机盎然的美丽自然风光和热烈紧张的春耕场面。乐曲分为十个弹奏乐段,将冬去春来、万物复苏、春意盎然的农村景象和人们春耕的热烈气氛和场面表现得淋漓尽致。乐曲已经不再限于给人以听觉上的刺激,跟随着乐曲,我们可以清晰地看到一幅幅生动的画面。在王天一先生的作品中,几乎每一首都具有这种可视化的效果。王天一先生作品的成就,无疑提高了古筝的表现力,充分表现了乐曲内容,揭示了乐曲主题,同时也增加了对观众的吸引力。王天一先生的创作还体现出很高的艺术美感。整个作品都体现一个“美”字:曲目的旋律美,弹奏的音韵美,表演的情态美,演员的服饰美,节目制作美。具体的说,王天一先生创作的筝曲,旋律动听,很容易被人接受,可以说是让人“过耳不忘”。据和王天一先生合作过的节目摄制组的工作人员讲,他们没等把节目制作完,就把很多曲调全“哼哼”了下来。化妆师甚至可以随着拍摄进度,哼着当天所要拍摄乐曲的主旋律为演奏家们化妆。如果曲调不优美,不受人欢迎,哪来的这种感染力和吸引力?年轻的演奏家们在演奏王天一作品时也非常注意音色的把握,注意音色的对比,力争使每个音符都让听众感到优美。年轻的演奏家们的演奏动作更是注意一个“美”字,有的是细腻的美,有的是粗犷的美;
有的是“疯狂”的美,有的是温柔的美。王昕阳演奏大型古筝组曲《红山魂》时的表情动作,就是一种粗犷的美,一种“疯狂”的野性美。四重奏小组演奏《化蝶》时的表情动作,就是一种温馨的美,一种“柔和”的美。这些美的组合,使之形成了作品的完整性,极大地提高了审美价值,使人们在审美中得到了精神享受。王天一先生的作品还有较强的全面性。其中既有大型的协奏、齐奏,又有小型的合奏、重奏,还有独奏;既有传统民族音乐的作品,又有地域民族音乐的作品,还有前卫音乐作品;既有描写现代农村人们生活的作品,又有描写现代都市人们生活的作品,还有描写远古人们生活的作品;既有突出传统古筝技法的作品,又有突出现代古筝技法的作品,还有突出创新技法的作品。总之,体现了创作方法、演奏技法的全面性,描写内容和作品形式的全面性。尤为值得一提的是,王天一先生还系统地阐述了中国新筝的演奏理论,出版了世界第一部新筝系统理论专著《中国新型转调筝教程》,并在各国推广。综观15集电视音乐教学片《中国新型转调筝艺术》,每集都充分体现出科学理论的指导。无论是从新筝的构造发声原理,具体使用操作、记谱方法,五声音阶弦序排列弹奏方法,七声音阶弦序排列演奏方法,五声音阶七声音阶弦序排列混合弹奏方法,十二平均律音阶弦序排列弹奏方法,还是到每首曲目的具体演奏方法等,自始至终都贯穿着科学的理论,都用科学的理论去指导演奏实践。这些科学理论的创建是对弘扬新型转调筝艺术的重大贡献。王天一先生创作出的这些大量的优秀新筝曲目征服了无数古筝爱好者和广大观众。正是这些不同类型的优秀曲目,才反映出新筝的广泛使用性和极大的表现力,也正是这些优美动听的曲目,给新筝插上了腾飞的翅膀,跟随着一首首悦耳动听的乐曲飞进了千家万户,飞到了海角天涯。在古筝曲目创作上,王天一先生既很好的继承了传统,又特别突出了创新,运用了很多前所未有的古筝曲目创作技法和古筝演奏技法,从而极大推动了古筝曲目创作和古筝演奏水平的发展,应该说这是王天一先生对中国古筝艺术创作所做出的具有历史意义的贡献。

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