袁莎杭州古筝音乐会现场照片之《音乐会前的活动》

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新萄京娱乐网址2492777 3王译茁,筝坛新秀。六岁习筝,师从于古筝大师赵玉斋的关门弟子尹长平老师。从小打下深固的童子功技术。2000年参加《世纪娃进京》演出,在中南海与北京工人文化宫为国家领导人做精彩表演,受到好评。2001年参加古筝国际研讨会,在会上做精彩表演。后师从于中央音乐学院李萌教授。2004年以专业第一名的成绩考入中央音乐学院附中,同年参加少儿艺术风采展示大赛获少年组金奖。进校后,师从中央音乐学院袁莎老师,学习至今。在校期间,在学习专业的同时,又学习了竖琴,这对古筝的琴技起到了辅助作用。在校期间,连续五年获专业优秀奖和文化课一等奖学金。多次跟随袁莎老师在北京、上海、长春、大庆、杭州等地做巡回演出,并担任独奏或领奏。曾在人民大会堂、国家大剧院、鸟巢有精彩演出。2007年参加雅士利杯CCTV电视大赛,进入决赛,获弹拨青年组古筝第三名的好成绩。2010年以优异成绩升入中央音乐学院本科。同年任教于中国古筝学院,担任古筝教师及视唱乐理教师,在教学中受益匪浅。华音:2011年12月19日晚,中央音乐学院音乐厅内可谓灯火辉煌、弦音飞扬,由中央音乐学院著名古琴演奏家赵家珍老师与同院著名古筝演奏家袁莎老师,联袂携弟子为听众所带来的琴筝有约音乐会正在这里所精彩鸣响。笔者恰也光临了本场音乐会,其深刻的感触到,虽然当晚寒风凛冽,但这丝毫没有影响听众们的到场观看、聆听的热情,而跨进音乐厅的大门时,看到鲜花丛簇、人头攒动的景象,相信到场的听众们与笔者一样,还未听曲调,就已经被在场的气氛所感染。作为袁莎老师的得意门生,且本场音乐会主要的参演人员之一,您当对笔者接下来所提及的问题最有发言权了,我们想知道,之所以本场琴筝之约音乐会举办的如此成功,包括袁莎老师与赵家珍老师在内的所有参演演奏者,为此曾付出了怎样的努力呢?这场音乐会从策划到排练,再到成功举办,共其准备了多长时间呢?您的专业课老师袁莎老师现为中央音乐学院民乐系古筝演奏专业青年教师,在教学中,她十分注重为学生们搭建登台演出的平台,创造不同的演出机会,以此来锻炼、积累学生们在平日课程中所感触、学习不到的舞台经验,并有时亲自带领她的学生们同台献艺,那么与袁莎老师所参与的每一次演出,所给您带来了怎样不同的感受呢?借此平台,笔者也希望请您向我们所爆料一下,袁莎老师是否在演奏时,有一些常用、常见的动作,为您与她的其他学生们在下所津津乐道,频频模仿呢?王译茁:为了本场琴筝之约音乐会,每一位参演者都付出了许多时间与精力去认真准备,努力做到让每一位到场的观众乘兴而来尽兴而归,并同时传播、弘扬民族音乐,让更多的人去认识并热爱上古筝与古琴这种传统民族乐器。
在此期间,袁莎老师与赵家珍老师两位老师从音乐会最开始的策划,到音乐会中每一项具体内容详尽的编排,甚至包括排练,都事无巨细地挖空心思去安排,两位老师为这次音乐会付出了许多的努力。当然每一位音乐会的参与人员,无论是演奏者或者工作人员也都非常努力、非常配合。因为这次音乐会的演奏形式包括了独奏、重奏以及伴奏等多种形式的演奏,涉及的演奏人员十分众多,因此每一次的排练只有所有人都能够到场,去相互配合熟悉,才能慢慢的磨合进步。而为了音乐会能够达到最好的演奏效果,尽管大家的时间并不太好集中,大家都会克服困难集中到一起排练,因此排练时间往往就会安排在晚上。大家都知道每一次的排练都是难得的机会,演奏时就会会十分投入,即使往往排练的时间会很久,大家却都感到十分的酣畅淋漓,并不会觉得很累很辛苦。并且音乐会中的一些细节部分我们也会注意到,像《瑶族舞曲》这首作品,我们之前也曾多次演出过,但其实每次演出的版本都不尽相同,而这次音乐会上的演奏则是我们经过一次次的排演最后定下来的版本,即使是不久前在大剧院的演出,也是与这次不同的。而最终能够定下这个版本,是因为我们排练的过程当中,会对乐曲有很严格、很苛刻的要求,每次演奏都尽量做出新的处理与新的调整,以此尽量最终把作品的演奏做到非常有感染力与张力。因此,最后能够成功举办这场音乐会可以说是凝聚了大家所有人的心血在里面的,正所谓众人拾柴火焰高,是大家携手努力后才取得了成功。而观众的认可,就是对我们最好的嘉奖与鼓励,使我们之前所有的辛苦付出都有了意义。
这场音乐会作为琴筝之约这项活动中的唯一的一场音乐会,从策划到举办其实大概只经历了一个多月的时间,在这么短的时间内要做到最完美的演出,势必就要求我们更加努力更加认真地去准备。其实,最初也是袁莎老师对我们说,她在年底有一场在音乐学院的音乐会,而在当时确定下的曲目就只有《风狂想》这一首。因此音乐会准备的开始部分是《风狂想》的录制,而录制到我们每个人的时候,就会告诉我们去好好练习好好准备,前期便是每个人做好自己的分工自己部分的练习。这个时期即使是只分配到很少的演奏部分的演奏者,也十分努力的去练习,这也是从我们之后的排练之中所能体会到的,每个人都是非常努力与认真地对待分配到的工作。在录制好《风狂想》之后,其他的作品才慢慢地陆续确定下来,之后经过一段时间演奏者自己对各自作品或者演奏部分的练习熟悉后,到了后期大家才是集中在一起排练演奏。就是经过了这样一步步的准备工作,最终才能够成功地举办这场音乐会。在这之中的每一个环节虽然时间很紧凑,但是我们都能够做到一丝不苟的对待,这也是我们能够最终成功的最重要的原因。
袁莎老师每一次的演出都会让我感到很震撼,她所演奏的作品,我从初中的时候就开始在听了,而许多经典的曲目到现在也仍在听,每一次聆听除了感到十分震撼外,也都会为我带来许多新的感受,让我觉得收获颇丰。比如说袁莎老师演奏的《云裳诉》这首作品,她每次弹奏都会有新的诠释、新的理解、新的感悟,那种从音乐间流露出的鲜活的生命力、鲜活的感染力每每都让我为之倾倒,令我对音乐更加有一种敬畏感。这种每次演奏都能够表现出不一样的魅力,是我们很难做到的一点。即使演奏了这么多年,袁莎老师每次都会在演奏中有创新,不同的感染力、不同的深度、不同的音乐的张力,无论是什么地方的处理,细微的改变亦或是大胆的改变,每每她都会做到恰到好处。这种对乐曲的掌控力表现力令我折服,也是无时无刻不在提醒我音乐是有深度的,使我更加执著地去追求、去理解、去诠释音乐。而袁莎老师也是我需要不断学习的榜样,同她一同参与演出时,我每每都会得到很多的收获、很多的感触,而这些收获都会成为我下次演出更加出色的助力。我想演奏中的常见动作是每个人都有的,可以说是每个人的演奏特色,因此与其说我们作为学生去模仿袁莎老师的常见动作,不如说我们更多的是想要模仿、或者说是想要学习她的演奏风格,她的演奏气质。袁莎老师的演奏气质非常唯美并且非常大气,最令人敬佩的是她能够将这两种魅力糅合并在她的演奏中散发出来,让人不能移目。因此,我觉得袁莎老师这种对音乐内涵的表现、诠释才是我们要一直追求、一直学习、一直模仿的地方。而至于她的动作,作为一个独立的演奏者来说,我想我们并不会希望在常用动作方面与袁莎老师做到一模一样,每个人在演奏时一定会有自己对音乐的理解与感悟,我想演奏者可以通过属于自己的常见动作,来表现属于自己个人的表演魅力。华音:让我们继续上一个问题的思路。本场琴筝有约音乐会恰如标题所言,主要以呈现古琴与古筝这两件传统民族弹拨类乐器的风采,前者历史悠远、内涵丰富,被视为古代文人雅士修身养性的必由之径之首位,是我国汉文化中的艺术瑰宝;后者则同样也是我国所土生土长的古老民族乐器,它的音色如层层水澜般晶莹、清澈,其含蓄柔美、韵味无穷的怡人意境,为广大普通群众所喜爱,且影响深远,被赞誉为民族众乐器之王。笔者了解到,此次琴筝有约音乐会由国家文化产业示范基地中筝文化所主办,而在您看来,主办方为什么会选择以古筝乐器去相约古琴乐器,而不是与其携手二胡、琵琶、笛子等其它民族乐器继而举办此次音乐呢?或在构思上有着怎样的潜在意义而言?古筝与古琴同属我国古老的传统民族弹拨乐器,您认为这两件乐器在艺术上有着怎样的共融之处?在本场音乐会中,古筝与古琴的邂逅,所碰撞出了怎样的艺术火花呢?笔者浅薄的认为,古筝与古琴的相约或隐约分别代表了现代、时尚音乐元素与传统、古老的文人情怀,您也是这样认为的吗?就古筝与古琴两件乐器、艺术现阶段的发展来讲,毋庸置疑,古筝在普及、乐改、作品、及技术等诸多层度上,做得更为凸显一些,而古琴则略逊一筹,虽然您并不是操琴之人,但同为传统民族弹拨类乐器,且有着异曲同工、融汇贯通之处,您觉得古琴的发展是否在一定程度上,可以借鉴、或模仿古筝的轨迹呢?王译茁:举办琴筝之约活动的初衷是为了弘扬民族音乐、弘扬民族乐器。而古筝与古琴都是有着非常悠久的历史的古老传统的民族乐器,它们都是历经了中华大地的历史长流蕴育的乐器,因此它们都带有着我国最纯粹的古韵传统的气息。主办方中筝文化集团是秉持着传承民族音乐的信念,并且以古筝作为主要宣传乐器的文化企业,从字面上来说古琴与古筝仅相差一个字,而类型上它们都是属于弹拨乐器,外型上相对来说也更相似,而现在古琴作为非物质文化遗产也渐渐发展起来,因此中筝文化集团在推广古筝的同时,也希望能够推广同为古老乐器的古琴,让民族音乐与民族乐器同时发展起来。因此,在我看来,古琴与古筝之约似是天作之合一般,非常融洽与和谐。
古筝与古琴同作为我国古老的传统民族弹拨乐器,必定是有些相似之处的,这一点从音色上来说会比较明显。比如古筝的低音与古琴的音色即会有一些相似的地方,这也能在乐曲演奏中体现出来。像《酒狂》是古琴的曲目,而古筝中也有同样的曲目,这种曲目便是从古琴曲目中移植过来而成的。若是这样的情况,用古筝演奏起来便会适当的模仿古琴的音色。其实,古筝乐曲《铁马吟》,基本就是完全在模仿古琴的音色,做了许多低音区的发音处理。另外,两者之间在音色方面还存有比较明显的相似之处便是泛音,泛音应该是每件乐器都会存在的一个音色,但是古筝与古琴的泛音是最相似的。当然,除了音色方面的相通之处,在艺术表现上古琴与古筝也是有着相融之处的。因为古筝与古琴都是传统的古老民族乐器,都有着悠久历史,在古曲的表现上,音乐内涵的表达上,那种古韵的自然流露也是有相通之处的。从这两方面便能看出古琴与古筝的一些共融之处,当然作为两种独立的乐器相较共融之处,它们的区别才是更为明显的地方。在琴律音色方面,古筝的高音区音色更加亮一些,而古琴则更深沉一点。它们的形制也有不同,古琴是七根弦,而古筝是二十一根弦,而且在制作琴身时木材的选用方面也都不同。因此,古筝与古琴不仅存有相融之处,而相驰之处亦多,我想古筝与古琴碰撞在一起,才能更加精彩夺目。
古琴与古筝的邂逅自然带来了一种相得益彰的效果,既有激烈的碰撞,亦有巧妙的融合,每一首作品都表现得淋漓尽致,洒脱自然,恰到好处。而这次音乐会的形式亦比较多样化,在乐曲表现上也有一些新的尝试与突破,试着打破我们传统理念中认为古筝与古琴完全是传统民族乐器的印象。比如古琴演奏时会选择打击乐作为伴奏,这种尝试是十分有新意的,我们这么安排是为了让更多的人能够打破他们心中对古筝与古琴传统印象的禁锢,试着走近古筝与古琴,试着去喜爱这两种乐器,而不是将它们束之高阁远观而不近玩焉,这样既做到了弘扬民族音乐目的,也能够起到宣传民族乐器作用。
现在人们普遍存在认为古筝更多的代表了现代元素,而古琴代表了古老元素,其实这种看法仅仅是对这两种乐器一部分的体现。就古筝来说,它本身是传统的民族乐器,但在近些年的发展中体现出更多的是它有了诸多创新的地方,比如多声弦制古筝演奏,或是选择站立的演奏方式,再加上些许流行元素与时尚元素融汇在古筝乐曲的演奏中,使得古筝在现在看来相较更为时尚一些。就像多声弦制古筝演奏的尝试,创作方面自然更加创新有新意,但从古筝本身的传统特质来讲,相对就会少一点古筝原有的柔美原有的气质。我想,我们不能本末倒置,关注如何将古筝融入到现代之中而遗忘了它还有着它最根本的特质,它无论怎么变化仍旧是传统的民族乐器,它身上所蕴含的古老与传统并不是现代元素所能替代的。而古琴,虽然现在它给人的印象大多还是传统古老乐器,但它近几年来也一直在发展,也会与时俱进地融入一些现代气息。因此,说古筝与古琴分别代表了现代与古老的说法,虽有道理可循,但也有些狭隘了。让
古琴借鉴古筝的发展路线不失为一种选择、一种尝试。但是古琴的历史比古筝更加悠久,因此我认为相较于古筝来说,它的发展更应以传统为主,可以在传统当中结合少许的流行因素,但融入的流行因素不能太多,因为古琴的感觉更深沉一些,过多的流行元素会抹杀掉一些古琴最本质美好的感觉。在我看来,让古琴走古筝的发展路线是一种可能、一种方式,但是需要谨小慎微,不能因一味效仿而失掉了古琴原有的本色,比如古筝的亲民路线是古琴可以借鉴的一点。相较于现在古筝的下里巴人的状态,古琴就显得阳春白雪多了,虽然古琴自古以来向来是文人雅士所好,但是到了现在雅俗共赏才是古琴更需要的,而这就需要先让更多的人敢于走近古琴,让大家知道古琴虽然高雅,但也是平易近人的乐器,让大家先接触古琴,之后再引领他们站到更贴近古琴的角度去欣赏它阳春白雪的一面。华音:笔者在聆听本场琴筝有约音乐会的时候,细心地观察到周围的听众,除了音乐学院在职、就读的老师与学生们,更多到场的听众则并非从事音乐或古筝演奏专业的,笔者询问了身边几位正在聆听音乐会的听众,几位带着孩子来听音乐会的家长她们告诉笔者,带孩子来听音乐会的目的是为了让孩子见识一下古筝与古琴,以此来培养孩子的兴趣;且看上去年龄并不大的青年人,则是在自己平日的工作、学习闲暇之余,十分喜爱聆听古筝或古琴的曲调,听说本场音乐会的举办,特意赶过来现场聆听。而对于舞台之上的演奏者来讲,所演奏在作品要其广泛的受众于舞台之下广泛听众的审美情趣,在安排琴筝有约音乐会所演奏的作品时,是否两位老师已经刻意地注意到了这点呢?开场由袁莎老师携包括您在内的几位学生所为听众带来的《瑶族舞曲》,可谓本场音乐会的一大亮点,我们想知道,为什么袁莎老师会选择自己所改编的这一首作品作为本场音乐会的开场作品演奏呢?而接下来由您、白洋与吴止境这三位筝坛新秀所展现日本著名作曲家三木稔先生创作的《风狂想》又希望借此表达什么呢?前段时间,相信您也闻讯到了三木稔先生病逝的消息,演奏这首作品是否也在纪念着这位影响中国筝坛的日本著名作曲家呢?王译茁:考虑到观众的感情是表演者必须要做到的,因此在作品的设置方面,两位老师会注意安排一些大家所广为乐见的作品。袁莎老师认为这场音乐会应该更加贴近大众的审美情趣,毕竟大多数听众欣赏高端的音乐时,更乐于听到些浅显乐见的作品。因此在作品的选择上,我们会侧重选择一些既好听又不失深度的作品。比如《瑶族舞曲》,虽然看似是一个相对简单的作品,但是在整体的音响、效果、配乐都丰富编排之后,就会变得非常吸引人,富有感染力。还有常演奏的作品《云裳诉》,这首作品本身是一首可歌可泣、慷慨激昂的乐曲,演奏起来便是旋律十分悦耳且非常有深度有张力的一首乐曲。
开场曲的演奏是一场音乐会非常重要的一环。而《瑶族舞曲》本身是一首独奏作品,而这次的表演则是我们定下的最新版本。这样一首本身略显简单、单一的作品经过袁莎老师的精心编排,演奏时却表现出了既新颖得让人眼前一亮,又恢弘得震撼人心。再者,这首作品作为少数民族的乐曲,旋律中有着似瑶族人非常热烈舞蹈的精彩激昂的部分,亦有着非常唯美似是模仿少数民族遥声歌唱的部分,而包括中间部分我们还加排了打击乐的单独表演部分,使得这首作品既演奏形式多样,其意境表达也很传神,将瑶族人的生活似是一卷画轴般缓缓展现在观众眼前,那样鲜活、那样朝气蓬勃、那样美得令人窒息。我想,只有这样一个精彩的开场,才足以引领大家进入接下来的视听盛宴,欣赏接下来精彩纷呈的表演。
其实《风狂想》这首作品是从《狂想曲》与《风》这两首作品中各自选取了一部分结合在一起改编而成的,这两首作品都是日本著名作曲家三木稔先生的作品,并且这两首乐曲的主题是一样的,是宣扬绿色环保的主题。三木稔先生对现在的环境境况有许多的感慨,看着原本美好怡人生态环境被人类一点点的破坏,一点点的蚕食,因此才创作出了这两首乐曲,以此来唤醒人类,并急迫的呼吁大众来保护生态环境。而我们选取这首作品来表演,自然也是希望借此在弘扬民族音乐的同时,也来呼吁大家来保护环境,爱护我们赖以生存的家园。这样弘扬民族音乐与宣传环保的完美的结合在这首作品中,我想观众一定能够体会到我们的用心,希望他们能够因此更加关注民族音乐,也更加关注环境,哪怕只是一点点,我们也是成功的。
前段时间听闻三木稔先生病逝的消息,我觉得十分的悲痛与惋惜,演奏这首作品也是有以此来缅怀他的意义在里面。想通过我们的表演来表达出对这位音乐大师的怀念与尊敬,三木稔先生生前创作了许多古筝作品,其中更是有许多的经典曲目,并且据我所知三木稔先生也创作出许多的经典打击乐作品,因此这样一位乐坛大师的逝去,我们自然是感到十分惋惜的。我想,我们的演奏也是我们在这里遥念他、缅怀他,是表达对他尊敬的一种最好的方式。华音:笔者叹,不知在场的多少听众因为此次的音乐会产生对古筝艺术、古琴艺术的浓厚兴趣,继而萌生了想要学习它的意念,或许未来的古筝、古琴演奏家、甚至主宰筝坛、琴坛的人物就诞生于在场的听众之中,而依您来看,琴筝之约音乐会举办的意义何在?此次在中央音乐学院音乐厅成功举办,其奠定了怎样的基石呢?笔者了解到,琴筝之约音乐会系之系列活动,那么我们也请您借此平台,为我们透露一下接下来的活动安排吧?与平日中央音乐学院音乐厅常常演奏的现代音乐相较,本场琴筝之约音乐会真的可以说深入民心,同时,不单单是我们,对于广大热爱古筝艺术、古琴艺术的乐迷朋友们也更想知道,琴筝有约音乐会的主旨是什么呢?王译茁:举办琴筝之约这个活动的最终意义,自然是为了弘扬传播民族音乐,宣传以古筝与古琴为主的民族乐器,希望能让更多人关注民族音乐,关注这两件乐器,进而能够喜爱古筝与古琴,并想要去学习他们。将我们所有想要表达的思想全部通过我们的演奏来表现出来,虽不能通过话语来表达,但是我们却通过更加美丽的言语音乐,表达了出来。我们知道并相信着,这场音乐会的成功举办一定会使得更多的人通过我们的表演更加的贴近民族音乐。当然除此之外,自然也蕴含着其他的一些意义,比如刚刚提到的宣传环保的意义。因此,这场音乐会于我们,甚至于民族都有着它微小而又伟大的意义。
在我看来,弘扬民族音乐是我们需要长期执着去做才能到达的一个追求,因此其实无论是我们的每一次音乐会,抑或是成功举办的讲座都是接近这个目标的一小块基石。自然,这次的琴筝之约音乐会也同样是这样的一块基石。古语云:不积跬步无以至千里,不积小流无以成江河,这音乐会便是一小步一小流,所做的都是为了那需行的千里,那需聚的江河。这虽然是迈向最终弘扬民族音乐这个远大目标的一小步,却也是我们所需要的一步。
琴筝之约活动是以古筝与古琴为主的系列活动,而这次音乐会其实是琴筝之约圆满落下帷幕的最后一个活动。除了这场音乐会的其他活动例如讲座、交流会以及小型音乐会都是在琴筝之约音乐会的前几天举行的。音乐会前连续几天,来自五湖四海的古筝与古琴爱好者,以及各地的音乐老师相约集中在北京,我们特地安排了许多讲座,以供古筝古琴爱好者们学习探讨共同进步,比如中央音乐学院周海宏院长针对各地到来的老师所作的讲座。在这短暂的几天中,我们更会有一些面对面的交流、交流心得、交流经验、交流看法观点,甚至于演出时妙趣横生的趣事,因此虽然时间短暂,每一位参与者都感到收获颇丰,感触良多。包括我们还会有一些内部的演出或者说是并不对外开放的小型音乐会,这种小型音乐会上会有参与者所带来的演出,也会有我们准备的演出,同时也还有我们共同去完成同一首重奏作品的交流演出,这样的活动让我们更加坚定了弘扬民族音乐的决心,也促进了国内古筝与古琴方面的经验交流,是非常有意义的。而琴筝之约这个活动到音乐会的结束也最后告一段落了,但是我相信以后我们还会有其他弘扬民族音乐的活动,届时希望能有更多的人参与进来,一同感受民族音乐的魅力。
琴筝之约这场音乐会的主旨自然还是弘扬民族音乐,并且做到传承民族音乐的目的。不同于现代音乐,民族音乐是属于我们中国自己的音乐,因此更需要我们的关注与传承。民族音乐的传承需要做到贴近大众,雅俗共赏,我们这次的音乐会既融合了一些创新的元素在其中,也极大的保留了古筝与古琴的传统特色,正是遵循了这一主旨。华音:对华音网站的寄语王译茁:希望越来越多的人能够关注华音网站,并让我们同华音网站携手并肩共同弘扬民族音乐,让更多的人能够感受到民族音乐的魅力。最后祝华音网站能筝筝日上!统筹/编辑:李直采访时间:2012年3月19日采访地点:中央音乐学院

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