归去来兮--聆听杨凯仲竹笛硕士毕业音乐会

新萄京娱乐网址2492777 1新萄京娱乐网址2492777 ,喧嚣在夜色中沉静,秋风已显凉意。2006年9月26日,杨凯仲竹笛硕士毕业音乐会在中央音乐学院音乐厅举行。中央院戴亚教授、中国音乐学院张维良教授、竹笛演奏家曾永清先生、著名竹笛评论屠式番研究员、灵声乐器公司东雪华先生,以及首都观众齐聚一堂,共同聆听这场特别的音乐会。音乐会在舒展悠扬、清脆嘹亮的笛声中拉开了帷幕。《忆歌》取材于河北“丝弦”音调,热情质朴的旋律经演奏者个性化的诠释,极富现代气息与青春朝气。《花泣》是张维良教授的代表作品,乐曲以苏州评弹为素材,通过散板、运腔与紧打慢唱的技法相结合,使音乐富有强烈的感染力和表现力。演奏者深得张教授真传,对乐曲的风格、意境把捏得十分到位,优雅的旋律让人顿感游子寄身天涯的悲愁。《苍》作为一首高难度的竹笛现代曲目,对每一位演奏者都具有挑战性。演奏者娴熟的演奏技艺与独特的感悟使乐曲极富感染力和听觉冲击力。《秦川情》是以秦腔、碗碗腔等戏曲音乐为素材,演奏者通过丰富的表现技巧,描述了八百里秦川的风土人情。下半场的笛子协奏曲《陕北四章》给人的感觉最为深刻。舒展粗狂、悠长深远的音调勾画出一幅蕴含地理环境、人情风俗、心理特征的写意风俗画卷。依稀看到穿着羊皮袄、扎着白头巾、手拿羊鞭的老汉站在土坡上,脚下弯弯曲曲的黄河古道、满眼绵延的群山,扬起沧桑的面孔,扯起一段《信天游》,这是第一乐章给人的印象。第二乐章《社火》适中的快板,怡然自得的旋律,恰恰是人们聪明、诙谐、愉悦心情的写照;在前一乐章辽阔舒展氛围的衬托下,充满了无限的情趣与活力。第三乐章《往事》,笛声如泣如诉、曲折低回,在演奏者精彩绝妙的演绎里,能听到人生的感怀与倾诉,以及七年大陆求艺生涯中的苦辣酸甜的体味。情真意切、极富感染力的旋律深深打动了在场的每一位观众。第四乐章《闹红火》突出运用腰鼓节奏与朴实的竹笛旋律相结合极富特色,这与作曲家谭盾的《陕北组曲》中的乐章《石板腰鼓》手法相似,给人以强烈的震撼。在观众热烈的掌声和欢呼声中,音乐会圆满结束。这是一场精彩的音乐会,演奏者出色地完成了研究生阶段应该完成的任务,观众热烈的掌声、戴亚教授满脸的笑容、师兄弟间的喜悦之情是最中肯的证明。整场音乐会给人感觉是:意义特别。由中央院第一位竹笛演奏专业硕士研究生举办音乐会,开启中央院竹笛教学的新篇章,作为全国音乐的最高学府,其影响深远。更难能可贵的是演奏者为台湾留学生,中国院四年寒暑,中央院三载春秋,导师皆为中国竹笛界的领军人物,其较高的艺术修为必将对两岸音乐文化交流起到积极的推动作用。技巧娴熟,情真意切。整场音乐会演奏者技法娴熟,情感充沛,具备驾驭整场音乐会的能力,这种情况在以前的留学生音乐会上是不常见到的。人们说丝不如竹,讲的是一个情字。演奏者深切、质朴的笛声里流露出的倾诉与深情,让人感慨:想他当年背井离乡,初来大陆求艺还是青少年,转瞬七载,已是艺成期满。其音乐不但有情,而且情真,台下观众听到会心处、赏到酣畅时那阵阵热烈的掌声,不正是奏者与听者之间产生的共鸣吗。人缘好。到场的热情观众、音乐家刘文金的亲笔题字、灵声乐器公司董雪华的大力支持、圈内的人气等等,均表现出他所具备的胸怀和大气。音乐会中演奏者如果加强气息修为,《花泣》演奏时再舒展放松一点——犹如踏雪无痕,陕北乐曲中的压揉技法再细腻些,音乐将更加感人。当然,作为一名台湾来的学生,能做到这一步,已相当不易,从某种意义上讲,这已经意味着成功。如他所说:“临别之际,背负了无限梦想和希望,有人带走一捧故土,或者装上黄河之水,而我带回的却是一份责任与执着,为发扬中华民族音乐之华光。”凯仲兄,你今天成就,让人产生敬佩之心的同时,又扪心自警。遥望你前程似锦,以后彼此两地相隔,在这里向你道一声——珍重。

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凯仲兄研究生也要毕业了。带着感慨和更多的期待,早早赶到了复兴门中央音乐学院音乐厅,独自要了一份节目单,选了个不错的座位,准备好硬件软件,悠闲舒适地静待音乐会开场。现在报时:北京时间2006年9月23日周六,晚饭后不久。
一曲刘管乐的《忆歌》拉开了音乐会的序幕。优美舒展、活泼开朗的笛声,跌宕起伏,色彩鲜明的旋律,充满了时代气息。不看目录,谁能想到曲是作者1964年为表现当时旧社会劳苦大众获解放,满腔热情搞社会主义四化建设而写的呢。演奏者扎实的演奏技巧,使人颇有感触,台湾的朋友能做到这点,不容易。
江南风格的《花泣》,道尽演奏者本科阶段对张维良教授乐曲意境与演奏风格的很好把握,表达对老师的感激和对四年本科生活的怀念。到场的中国院竹笛专业的师兄弟,也是带着一份情意来的吧。他们是:张维良教授及师母、张健老师、徐科、陈佳、赵东航、王溪、杨广、汪阳、徐宁,以及毕业的俞晓庆、宁英杰等。
《苍》这首以现代技法写成的作品,以高难的演奏技巧、独特的音乐风格以及很好的舞台效果,几乎成了新一代青年演奏家及竹笛专业研究生必演的曲目。作品听多了,也能接受,但很惭愧,不止一次地惭愧,至今还是听不明白;也曾与别人私下交流,也是茫然一片,心里略感宽慰,是否在想我挺俗的。演奏者技法娴熟,有丰富的表现力和强烈感染力。
朴实、亲切、深情的旋律响起,心随之感动;那人,那山,那狗都浸泡在扎了根似的苦味里。一种难以割舍的乡音乡情,牢牢地牵着游子的心,将你定格在经纬线的某一版图。《秦川情》独特的音乐色彩,很容易让人想起乐曲《秦川抒怀》,许是母体文化的缘故;难得一见的曲作者曾永清教授已显老态,让人产生岁月悠悠的感慨。
我留意了上半场小乐队打扬琴的美女,却不是她–上次公益活动中认识的那个活泼、可爱、漂亮的女孩–孙玥玥,听说今年保送研究生了,现在过得还好吗?!
下半场的笛子协奏曲《陕北四章》给人的感觉最为深刻。舒展、粗狂的音调勾画出一幅蕴含地理环境、人情风俗、心理特征的写意风俗画卷。依稀看到穿着羊皮袄、扎着白头巾、手拿羊鞭的老汉站在土坡上,脚下弯弯曲曲的黄河古道、满眼绵延的群山,扬起沧桑的面孔,扯起一段《信天游》,这是第一乐章的印象。第二乐章《社火》适中的快板,怡然自得的旋律,恰恰是人们聪明、诙谐、愉悦心情的写照;在前一乐章辽阔舒展氛围的衬托下,充满了无限的情趣与活力。第三乐章《往事》,笛声如泣如诉、曲折低回,在演奏者精彩绝妙的演绎里,能听到人生的感怀与倾诉,七年大陆求艺生涯中的苦辣酸甜只有自己体味。情真意切、极富感染力的旋律深深打动了在场的每位观众。第四乐章《闹红火》突出运用的腰鼓节奏与朴实的竹笛旋律相结合极富特色,这与作曲家谭盾的《陕北组曲》中的乐章《石板腰鼓》手法相似,给人以强烈的震撼和听觉冲击力。在观众热烈的掌声和欢呼声中,音乐会圆满结束。
这是一场精彩的音乐会,他出色地完成了研究生阶段应该完成的,观众热烈的掌声、戴亚教授满脸的笑容、师兄弟间的喜悦之情是最中肯的证明。音乐会中演奏者如果加强气息修为,《花泣》演奏时再舒展放松一点–犹如踏雪无痕,陕北乐曲中的压揉技法再细腻些,音乐将更加感人。当然,作为一名台湾来的学生,能做到这一步,已相当不易,从某种意义上讲,这已经意味着成功。
到场热情的观众、音乐家刘文金的亲笔题字、灵声乐器公司董雪华的大力支持、圈内的人气等等,均表现出他所具备的胸怀和大气。想他背井离乡,不远千里来大陆学艺,默默承担起两岸文化交流的责任,如他所说:”临别之际,背负了无限梦想和希望,有人带走一捧故土,或者装上黄河之水,而我带回的却是一份责任与执着,为发扬中华民族音乐之华光。”
匆匆春又归去。凯仲兄,看到你今天的生活状态和自身所发生的变化,在让我产生敬佩之心的同时,又扪心自警。凯仲兄,遥望前程似锦;却两地相隔,千山暮雪,万里层云,握握手,道声珍重。
2006年9月24日书于草堂瓦舍

新萄京娱乐网址2492777 33月26日晚7点,在上海音乐学院学术厅,上音本科竹笛专业大三学生谢天同学举办了个人竹笛独奏音乐会,听完这场音乐会,我颇有感触。作为谢天的同门师兄,我与谢天相识于2007年夏天的首届管乐周,那时他随星海音乐学院附中张帆老师一同前往中央音乐学院参加活动,当时给我的印象他是一个较为内向的男生,随后他于2008年考入了上海音乐学院,随著名笛子演奏家詹永明教授学习至今。在音乐学院的学习生活中,我逐渐发现他的素质非常全面,无论在音乐专业的学习还是在院系中的学生工作上他都能做到游刃有余。尤其在专业的学习上,极其刻苦扎实,教学楼十六楼的民乐系琴房总是能听到他的笛声。而在校期间,他更是在众多演奏比赛中频频获奖。而于这场音乐会,从筹划到举办,他倾注了大量的精力,更加难能可贵的是,在经历了紧张的筹备奔波,音乐会上谢天同学还展示了很高的演奏水平。这场音乐会的曲目安排独具匠心,精选了三首西北风格的竹笛作品,和一首别致的90年代的创作作品,既做到了少而精,又完美展现了谢天在专业学习上的成果。晚7点整,音乐会准时开场,学术厅内座无虚席,这在本科学生的独奏音乐会中是比较少见的,我想,这样的场面,对于一个第一次举办独奏音乐会的大三学生应该会造成不小的压力,但是,第一首作品《兰花花》引子部分吹毕,原本为他紧张的我也释然了,因为我发现台上的谢天同学已不是单单的在演奏音乐,更多的是在享受这个舞台带给他的展示空间。《兰花花》是詹永明老师的代表作品之一,这首根据同名二胡曲改变的单乐章竹笛协奏曲充分发挥了E调梆笛富于歌唱性的音色,并在作品中使用压揉音及掌揉音将乐曲的陕北风格体现的淋漓尽致,在乐曲的快半段更是在高音区大量运用了密集的上下行吐音,整首作品长约13分钟,对于演奏者无论从曲风的把握及演奏基本功还是耐力上都有极高的要求。谢天同学在慢板段对于风格的把握非常到位,音色通透。在快板的演奏中也完全做到了詹永明老师教学中的丹田提气的要求,整首作品演奏的对比鲜明,张弛有度。这场音乐会虽然题名为西北风情随想,曲目侧重于以西北民间音乐素材创作的竹笛作品,但还是安排了一首兼具时代风格与西北音韵的创作作品《深秋叙》,这样也使得整场音乐会不至于单调,在谢天的演奏中,体现了他较为扎实的气息功底,低音笛绵长的乐段音色保持的很完美,对于情绪的起伏,气息跟进到位,而在快板段的快速吐音段落,也自然流畅,整首作品的乐思谢天同学拿捏的非常准确。第三首乐曲《秦川情》,是由詹永明老师在中央音乐学院学习期间的恩师曾永清先生根据陕西碗碗腔,秦腔等戏曲音乐创作而成,这首作品的特别之处在于整体粗犷豪放,而在乐曲中又渗入了弱与强,次强与强的对比,所以,对于演奏者的最大考验在于乐曲情绪层次的把握以及丰富强弱对比之下气息运用的功力。这首作品较多听到的版本是戴亚老师所演奏的,而这次音乐会,谢天对于这首作品的演绎,带给听众的惊喜在于欣赏到了詹永明老师在竹笛教学中对于这首作品的独到理解。即重点突出作品的地域风格特征,对于强弱对比进行更深层次的发掘,谢天的演奏很好地贯彻了詹老师的要求,并且在一些段落也进行了合理的个人灵活处理,体现了他较高的音乐素养。最后一首作品是近几年广受欢迎的竹笛协奏曲《陕北四章》的三、四乐章,这首由著名作曲家程大兆先生创作的协奏曲整体生动描绘了一副广阔的西北民俗画卷,并且将竹笛丰富的演奏技法融合其中,第三乐章标题为往事,采用C调曲笛演奏。谢天在演奏中再一次展示了他在气息控制上的卓越能力,在高音以及泛音的弱奏上做到了弱而不虚,在乐掌的整体气息处理上也非常到位,较为完美的体现了该乐章的特殊戏剧冲突与张力。第四乐章标题为闹红火,在这种风格性比较突出的乐段中,谢天的演奏将风格与技巧这两个兼得不易的要素很好的揉和在一起,富有打击乐节奏型的行板中他曲笛的演奏刚劲有力,行板后段的高低音交替旋律也演奏的清晰从容,而梆笛部分,也就是整部协奏曲的高潮所在,谢天无论是快速吐音以及各种北派技巧的演奏,还是整体强弱的对比,完成的都近乎完美,而通过他《陕北四章》三、四乐章的演奏,也展示了他对于南北演奏技巧掌握的扎实和运用的娴熟。整场音乐会在一首安可的《喜相逢》中落幕,音乐会结束后,观众多次以热烈的掌声给谢天这位优秀的上音学子以褒奖,我也在音乐会结束后和他拥抱表示祝贺,与他相识4年,我也深知谢天今天的成绩得来不易,而其中他一定付出了更多的汗水是别人更加无法知晓的。梅花香自苦寒来,也衷心祝愿谢天同学能在今后的笛艺学习上更上一层楼!作者:上海音乐学院竹笛教学法研究生一年级
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