新萄京娱乐网址2492777音乐知识: 二胡的历史

新萄京娱乐网址2492777 1艺术海报专辑封面二胡始于唐朝,至今已有1000多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的少数民族,当时叫“奚琴”。宋代学者陈蜴在《乐书》中记载:“奚琴本胡乐也……”而唐朝边塞诗人岑参所作《白雪歌送武判官归京》之中,便有“中军置酒饮归客,胡琴琵琶与羌笛”的诗句,也足以证明胡琴在唐代就已经开始流传了,而且,这里的“琴”,是对中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。
澄心听古调遗兴对庭花
在中华民族音乐大家庭当中,二胡被誉为“民乐之王”,对此,见到彭月强先生之前,记者是不太相信的——在现代都市的一些公共场所里,我们常常陶醉于古筝的深沉幽雅、痴迷于笛声的清越婉转、浩叹于洞萧的空阔辽远、惆怅在琵琶的凄美寞落之中……至于二胡,我们只是在年幼时曾听长辈们拉起过,对它的记忆都有些模糊了。
深圳,这座新兴的现代化都市,在许多人心目中,它固然是一个创业的天堂,然而也是一片文化沙漠——犹如一位生理早熟的少年,身体倒是发育得蓬蓬勃勃,可智商却依然还停留在少年阶段——这座城市的历史太短了,根本就还没来得及完成它的文化积淀。只是,人们在藐视它缺乏文化积淀的同时,千万别忘了它本身也是一座移民城市,来自五湖四海的文艺家们,纷纷在此聚集涌动,交流碰撞,创造出了许多文化奇迹,也诞生了不少崭新的思想——如今的深圳,已是一片郁郁葱葱的文化绿洲,尽管它的底蕴还不够深厚。
著名二胡演奏家彭月强先生就是一位扎根深圳的文化使者。与许多现居深圳的文艺家们的经历都有所不同,他是在家乡创业成功之后,才来深圳定居并专门圆他的音乐之梦的。
彭先生原籍广西,父亲是一位琴师,专门制作二胡,在当地小有名气。他幼承熏陶,灵性天赋,从小就迷恋二胡演奏艺术,8岁时便为样板戏《沙家浜》作二胡伴奏,赢得了剧团和观众的普遍认可。接下来,彭先生又先后师从著名二胡演奏家廖家修、广西艺术学院民乐专家莫长春、罗充然教授系统地学习二胡演奏技艺和民乐理论知识,以提升自己的艺术涵养。
经过30多年的浸淫,彭先生的二胡演奏技艺已臻至佳境——他引弓控弦浑然天成,分弓换弦不着痕迹,弹击揉压之间,长短快慢颤顿之音纷纷化作天籁,簌簌倾泻流淌而下或潮涌奔腾跳跃而出——轻快处动如脱兔,让人神思飞扬;激越时金铁交鸣,使人心潮澎湃;缠绵处跌宕起伏,让人流连忘返;苍凉时催人泪下,使人寂寥满怀;低徊处如泣如诉,令人肝肠寸断……难怪著名书画大家戴楚衡先生在听了彭先生的二胡演奏之后,欣然挥毫:“澄心听古调,遗兴对庭花”,衷心赞叹彭先生高超的二胡演奏技艺。
惜别慰神思开轩接鸟鸣
早年,彭月强先生在学琴有成之后,就考进了广西南丹文工团,专司二胡。几年下来,他不仅积累了丰富的临场演出经验,也更加详细地琢磨和体悟了各种传统演奏技法的深刻内涵与奥妙,集各家之所长,渐渐融会贯通,从而形成了自己独特的演奏风格。
上世纪80年代初期的中国乐坛,是现代流行音乐的春天,各种风格与流派的现代流行音乐相继登场;而中国民乐却进入了漫长的冬季……随着中国改革开放第一次下海浪潮的冲击,彭月强只好暂别了他深爱着的民乐演奏艺术,一头扎入商海。此后的近20年间,他在家乡搞起了有色金属的开采与进出口贸易,也经营过文化娱乐行业……终于在事业上小有所成。
当时序进入21世纪,已在商海里搏击、游弋了近20年的彭月强先生猛然回头,发现除了俗世中那些微小得可怜的享受以外,自己的双手早已沾满了灰尘……他怅然若失!
一天,当他回到家中以后,小心翼翼地从墙上取下那把尘封了10多年的二胡,顿时,心潮激荡,百感交集——亲切、留恋、酸楚、怨憎、沧桑、失落、怜悯……所有的挣扎和悲喜、欢乐与泪光、荣耀跟屈辱都汇聚在一起,让他百味杂呈,彻夜难眠。最后,他终于认定,只有心爱的民乐艺术,才是他一生的终极追求目标。舍此,就算赚再多的钱,无论怎样也不能使他获得真正的快乐。其实,在他的内心深处,又何曾有一刻放下过这把伴随他一同走过无数圣洁美好时光的二胡!这早已是成了一种情节,深深扎根在他的脑海里,一刻也没有遗忘和动摇过。想到此,他豁然开朗,毅然迁居深圳,踏上了从商海深处向艺术彼岸的回归之旅。
定居深圳以后,彭先生相继受聘于深圳市华夏民族管弦乐团、青少年活动中心民族乐团、深圳市木子文化艺术培训中心、青少年活动艺术培训中心、中央音乐学院深圳市爱乐艺术中心教育基地等专业团体或组织机构,成为这些团体或机构的二胡演奏艺术引路人,培养出一批优秀的二胡演奏人才。
他为自己的学生送行而创作的二胡独奏曲《惜别》,一弓一弦声情并茂,余音绕梁弥久不绝,使人潸然泪下,回味无穷,诉不完的离愁别绪,道不尽的人世沧桑蕴涵其中。
彭先生居住的小区环境幽雅,人心思静,平日里他在家中拉琴时,常常引得百鸟落窗,相与争鸣,蔚为奇观。此际,邻居们也总是习惯于纷纷推开窗户凝神谛听,默默地享受着每一场润泽心灵的艺术盛宴,谁都不愿错过这洒落人间的天籁之音。
明湖泛丝雨晓岫生烟云
经过多年的艺术实践和锤炼,彭先生集众多前辈演奏艺术家之精粹,在传统的二胡演奏技艺基础上不断悉心探索、大胆创新,他结合自己对演奏作品内涵与音效的独特感悟和理解,从而更加深刻地把握到了不同演奏作品的思想和意境,并通过自己独特的演奏技法,将作品内涵阐释得更加淋漓尽致……其演奏风格动静相宜,刚柔相济,深沉持重而又潇洒自如,气度非凡,令人叹为观止。
现推出的二胡演奏专辑,神韵兼具,意蕴悠长,实将浓郁的二胡韵味发挥到了极致——无不令人深刻感悟到二胡作为“民乐之王”的无穷魅力。
尤其是他用普通二胡演奏的《二泉映月》,则更是令人久久萦怀,不忍离去,其演奏音色清纯,旋律优雅,委婉动人,完美地表达了《二泉映月》所蕴含的即景抒怀的鲜明主题。
享誉国内外的中国当代著名乐坛泰斗、资深专家、星海音乐学院教授甘尚时先生听了彭月强的二胡演奏之后,震撼不已;盛赞彭先生的演奏达到了天人感应、琴心合一的艺术境界。
英国作曲家演奏家唐钼森去年来到中国,欲为英国某乐团寻访一位中国民乐指挥,偶经深圳,也被他的琴声深深地打动。当即决定暂居深圳,向彭月强先生学习中国的民乐之王“二胡”的精深情韵,并竭力邀请彭老师去英国传播中国民乐文化和二胡演奏艺术。
荒漠涌甘泉冰雪赤子情
彭先生是一位低调而谦逊的人。尽管他在民乐艺术上的造诣和修养已非常深厚,但他却从不张扬自恃,凡有民乐爱好者循声而来拜师学艺,他总是尽心尽力耐心教导,毫无保留地倾情相授;每当社会团体慕名相邀,他总是欣然应约赴会。
今年春节期间,我国南方遭遇了大面积的冰雪灾害,许多还乡探亲的游子因冰雪阻途而停滞在归家的路上……当时彭月强先生已回到了广西老家,但他知道了上述情况以后,当即放弃了与家人一同围炉团聚的温馨时光,踏冰冒雪赶到南丹,找到当地文化局和群众艺术馆的领导同志,并与他们一道,临时组织起了一支乐队,急赴芒场二胡村,为被冰雪阻隔在那里的同胞们奉献了好几场慰问义演,让那些饱受自然灾害困扰和煎熬的心灵,真切地感受到了来自人性深处柔软的关爱与温暖……演出之余,他还特地为当地民乐爱好者义务辅导“二胡”的演奏技艺。
早春二月,得知彭先生已自广西老家重返深圳以后,本刊记者特意登门对他进行了专访。就在彭先生雅致的居所里,我们有幸欣赏到了他最新灌制的音乐专辑,这才终于明白了二胡为什么被人们誉为“民乐之王”的原因——纯粹的独奏清丽悠扬,宏大的交响气势恢弘,精致的协奏万轫齐发,柔和的伴奏凤鸣泉吟……所有的二胡演奏形式与风格,交织成一派流光溢彩的韵律华章,典雅辉煌绵延不绝,融抒情叙事等各种艺术表现手法于一体,令人耳目一新,百听不厌。
我们渐入佳境,忘情沉迷,思绪消融。正当酣处,专辑却已缈然而息,彭先生又即兴为我们演奏了《赛马》、《春诗》、《怀乡曲》等传统二胡名曲以及他自己创作的《惜别》、《母子情怀》等,更让我们心魂俱醉,物我两忘……
辞别彭先生,我们依然萦回无限。同行记者在叹服之余,用“荒漠甘泉”道出了我们共同的感悟。
其实,正因为面对人类丰富的内心思想以及各种复杂的情感,当所有的语言和文字都显得苍白无力时,于是,在这个荒芜的世界上,便诞生了音乐。★

问:胡琴是什么时间产生的?

   
二胡是中国弓弦乐器中的一种,是我国各地名族民间乐队中的乐器。二胡产生于唐代,当时称作“奚琴”,距今已有一千多年的历史。关于二胡最早发源何地,据宋代学者陈旸在他所写的《乐书》中说:“奚琴本胡乐也……”。就是说“奚琴”本是我国古代北部地区一个少数民族的拉弦乐器。后来流传开来。从唐代诗人岑参所写的“中军置酒饮归客,胡琴琵琶与羌笛”看来,既然在“中军置酒饮归客”的场合中也出现了胡琴,可见胡琴在唐时就已经流行并被人们所重视。到了宋代,胡琴又取名为“嵇琴”,据宋末陈元靓《事林广记》中记载:“‘嵇琴’本嵇康所制,故名‘嵇琴’。二弦,一竹片轧之,其声清亮”。
      
   
北宋时,二胡已有了相当高的演奏技巧。我国宋朝大学者沈括在他所著的一本名著《梦溪笔谈》(卷八)中曾经记载过这么一件事情:在一次宫宴上,一位名叫徐衍的“伶人”为皇帝大臣们演奏“嵇琴”。徐衍能为皇帝演奏,自然时很有艺术造诣的艺术家。他演奏得情切切,意绵绵,情声并茂,回肠荡气,听得皇帝大臣个个高兴。忽然,只听“嘣”的一声,原来,因徐衍感情太投入,拉到深情处,用力过猛,竟然就把一根弦拉断了,“二胡”成了“一胡”。在这种场合,拉断弦时不吉利的,弄不好要砍头的。徐衍急中生智,面不改色,手中的弓不停,指不乱,竟然在剩下的一个单弦上继续拉着,直到把曲子演奏完。皇帝见他演奏技巧如此高超,哪里还想得起吉利不吉利,还夸奖他演技高,重重奖励了他呢。

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沈括在《梦溪笔谈》(卷五)中还记载:“马尾胡琴随汉车,曲声犹自怨单于。弯弓莫射云中雁,归雁如今不寄书”。说明在北宋时已出现了马尾胡琴。自元代开始胡琴的名字就已普遍应用,而到了明清时代,胡琴已普遍被用于各种戏曲伴奏,民间乐器的合奏,且演奏技巧有了很大的提高。近百年来,二胡的演奏更是进入了兴盛时代,逐步成了江南丝竹等民间乐队中的主奏乐器。

你好作者我来回答你提出的问题。

   
20世纪初,民间音乐家周少梅先生对二胡的演奏开始了从一个把位到三个把位的演奏探索。而到20年代,著名民族音乐家刘天华先生对二胡的演奏更是做了大胆的创新,他所创作的二胡练习曲和10首二胡独奏曲把二胡的音域扩大到四个、五个把位,创造了四把位、五把位的演奏手法,并吸收了西洋弦乐器的某些演奏手法,使二胡的性能得到了充分的发挥,大大提高和丰富了二胡的表现力。从此,二胡摆脱了原来仅处于伴奏、合奏的地位,而成了一件具有特殊韵味的独奏乐器。在刘天华先生等一批音乐家的努力下,二胡艺术在30年代开始登上了高等学校的大雅之堂,可以这样说,刘天华先生开创了二胡演奏艺术的新纪元。在这以后,出现了华彦钧(阿炳)、刘北茂、蒋风之、陈振铎、陈永禄、陆修棠、孙文明等一大批民族民间二胡演奏家。他们的作品如《二泉映月》(华彦钧)、《小花鼓》(刘北茂)、《怀乡曲》(陆修棠)、《流波曲》(孙文明)等均是脍炙人口、深受人民群众喜爱的乐曲,他们的演奏更是为人民群众所欢迎。

一、胡琴的由来

二胡最早的雏形——奚琴。奚琴是隋唐时期居于今河北省北部一带少数民族奚部落所使用的一种乐器,奚琴也因此而得名。它是中国最早的拉弦乐器,胡琴类乐器的鼻祖。唐代奚琴传入中原,当时称为嵇琴。唐宋时期的奚琴(嵇琴)有弹弦和轧弦并存的演奏方式,后来逐渐演变发展成为用马尾毛制成琴弓来拉奏的胡琴。“胡”是中原人对游牧民族的泛称,同时表明这种乐器源于草原,后来汉族又根据胡琴的两弦称之为二胡。

新萄京娱乐网址2492777,宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也…

   
1949年新中国成立后,民族音乐得到了前所未有的发展,二胡演奏艺术的发展也随之突飞猛进,五六十年代在张韶、张锐、王已、项祖英、鲁日融等一批二胡教育家、演奏家的努力下有培养出了新一代的二胡演奏高手,闵惠芬、王国潼、肖白墉等一批演奏家是新一代二胡演奏家的代表;专业二胡作曲家的出现为二胡艺术的发展注入了新的生机。20世纪60年代刘文金的《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》曾经轰动整个民乐界,而20世纪80年代刘文金的大型民族管弦乐和二胡协奏曲《长城随想》的出现对二胡的演奏技术更是作了许多创新。正是在几代人的不断努力下,二胡这门古老而又年轻的艺术才焕发出更加绚丽的光彩。

二、胡琴的演变及相关记载

”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客,胡琴琵琶与羌笛”的诗句,说明胡琴在唐代已开始流传,而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。在北宋时代已有很高的演奏水平.徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时,断了一根弦,仍然用另一根弦奏完曲.没有娴熟的技艺是做不到的.后来进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北,始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
(下列宋元明记载)

宋代学者陈元靓在《事林广记》中这样记载:嵇琴本嵇康所制,故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈.乐律》中记载:“熙宁中,宫宴,教坊伶人徐衍奏嵇琴,方进酒而一弦绝,衍更不易琴,只用一弦终其曲.沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东,曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁,归雁如今不寄出。”元代《元史.礼乐志》所载“胡琴制如火不思,卷顾龙首,二弦用弓捩之,弓之弦以马尾”,明代尤子求《麟堂秋宴图》所绘的胡琴图与现在的二胡很相似,即卷颈龙首,二弦,用马尾拉奏,并置有千斤。

三、继承和发扬民乐艺术

到了近代,胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来,二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖,他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧,大胆、科学地将二胡定位为五个把位,从而充扩了二胡的音域范围,丰富了表现力,确立了新的艺术内涵。由此,二胡从民间伴奏中脱颖出来,成为独特的独奏乐器,也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
新中国成立以后,民族、民间音乐发展很快,为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝,华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片,使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家,在他们的影响下,又培养出了新的二胡演奏家惠芬、王国潼等。二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥,并刻意创新,使二胡焕发出新的生机和异彩。

四、近代最著名的二胡民间演奏家

彦钧(1893-1950)又名瞎子阿炳,是无锡著名的民间艺人,与刘天华是同时代的人,精于演奏多种民族乐器,作为生活在社会最底层的民间艺人,他的作品很大程度上表现了处于阶级压迫、民族压迫之下的劳动人民的痛苦和反抗精神,特别是二胡曲《二泉映月》和《听松》,意境深远,收发独特,深的世界人民的喜爱。
《二泉映月》的创作,实际上是华彦钧在长年流浪卖艺的生活中不断演奏、不断加工而成的。
它本是一首无标题的作品,现在的曲名是1950年夏杨荫浏先生等人为华彦钧的演奏进行录音时,建议作者加上的。这首乐曲并不主要是描写天下第二泉优美的景色,而是抒发了作者对旧社会苦难生活的愤懑之情,表现出阿炳宁折不弯的坚强性格,以及他对美好未来的憧憬。
《二泉映月》的音调素材,尽管与江南的“滩簧”音调以及无锡的“锡剧”音乐都有一定的联系,但又很难说这是“原型”与“改编”的一种“脱胎”关系。我们应该看到,阿炳是一位演奏技艺高超的民间艺人,他所接触过的民间音乐-戏曲、民歌、小调以及道家“梵音”曲牌等——是难以计数的。这些音乐的曲调已在他脑子里打下了深深的烙印。他的创作过程是体现在他的即兴演奏当中,由于他演奏技艺高,音乐素材又多,信手拈来,随意奏去,将许多民间音乐音调自然的糅合与他的作品之中表达他的心思。由同志撰文认为,由于阿炳的这种创作特点,只是他的另一首二胡名曲《汉春风曲》和《二泉映月》之间,在旋律上“串”得厉害。这也是比奇怪的。
阿炳以“二泉映月”命名的这首曲子,以江苏无锡惠泉山“天下第二泉“”为乐思的契机,通过“清泉“”、“月夜”等画面的描绘,将情寄于景,使乐曲情景交融、深情动人。当我们凝神聆听这首感人肺腑的乐曲时,不仅可以联想起“水泉冷涩月如霜”的艺术境界,而更多的是犹见其人——一个刚直不阿的盲艺人痛苦地向人们诉说着人间的种种不平和自己坎坷的一生。他在乐曲中抒发了对生活的无限感慨和悲愤之情。

听观《二泉映月》全曲,我们可以深深体会到,尽管乐曲的音乐形象单一集中,但所表现的人们复杂的感情色彩是丰富多变的,很细致、深入。阿炳虽然是一个受到旧社会多方面伤害的流浪艺人,但他骨气刚毅、性格倔强,爱国,富有正义感。因此,他所体现在这首乐曲中的情致,决非仅仅是“凄凉”而已。

民乐瑰宝

近百年来,中国的许多民间艺人,通过不断的探索创新,大大向关迈了一步。尤其一代宗师刘天华先生大胆地对二胡进行改良和创新,使二胡的演奏提高到了一个新的水平,刘天华的十大名曲至今仍久演不衰,是各类艺术院校的二胡必修教材。
现在的二胡制作大都不采用“卷龙首”,而是半月牙弯形状,共鸣箱有六角、八角等多种形式,琴筒蒙以蟒皮,筒上装琴杆,杆顶设二木轸,木轸至琴底张弦,以竹张弓,马尾纳二弦间,演奏时,左手按弦,右手拉弓,使马尾与琴弦磨擦而发音,定弦为五度。有时为了表现地方特色也有用四度定弦的。从五十年代后,许多人对二胡进行改良,如丝弦改为钢弦,采用机械转轴,不有双千斤,将二弦改为三弦称为三胡(未被广泛采用)。用四根弦称四胡,原“东北音专”杨雨森教授改良大革胡(把弓子解放出来),在民族乐团内已采用,在民乐合奏中作为低音乐器伴奏,还有人专门为演奏“二泉”而制作的中音二胡(比二胡低五度),制作考究,音色浑厚,很受二胡界欢迎。
现在许多中等高等艺术院校均设有二胡专业,培养专门演奏人才,许多作曲家不专门为二胡写了独奏曲,在各类音乐会上成了久演不衰保留曲目,如“赛马”、“江河水”、“山村变了样”、“新婚别”、“草原新牧民”、“长城随想”等。二胡不但在国内享有盛名,在国外也深受欢迎。

各类文艺团体及剧团的乐队、企事业单位演出队都少不了二胡,尤其是戏曲剧团的乐队,真是到“少了这个金珍菜,就办不成八大碗”的境地。
二胡这件民族弓弦乐器在同仁志士的共同努力下,通过二胡演奏家的手指而产生的优美、浑厚、欢快、忧郁之音,这种神音妙韵,必将永远萦绕在人们脑海中,二胡将千秋万代,源源不断地流传下去。
《听松》是华彦钧的另一首代表作,乐曲通过对雄劲的宋凤和诗如排山倒海般的松涛的形象描绘,歌颂和赞美了松树坚强不屈的性格与高风亮节,同时也表现出作者刚正不阿的品格和坚韧不拔的意志。如此短小的乐曲能有如此磅礴的气势,在中国民族音乐史上实属罕见,是中国民族音乐宝库中不可多得的一件瑰宝。

资料来源:华乐大典.二胡卷

胡琴,最早出现在唐朝,叫奚琴,嵇琴,后称胡琴,出自北方游牧民族部落,后传入中原一带。

到了宋朝时期,还是叫奚琴,我们可以从文学家欧阳修诗里了解到,奚琴本是男人乐,男人彈之双泪落。从这两句诗当中,那时候胡琴,是用来彈奏的乐器。

还有沈括,《梦溪笔谈》记载,马尾胡琴随汉车,曲声犹自乐单于。在宋代时期也出现了,胡琴用马尾拉弦演奏,可见宋朝在胡琴创作改制,起到了至关重要的时期。

到了明朝,各种胡琴基本定型,明代的戏剧兴起,胡琴成为了戏曲音乐主要伴奏乐器,在祖国大江南北,普及和推广。

胡琴种类很多,据有人统计过,胡琴有63种,有二胡,金琴,高胡,南胡,板胡,革胡,坠胡,四胡,越胡,三弦,

倍革胡,马头琴等等。

二胡,是由音乐家,刘天华先生,改制尺寸,并吸收了外国小提琴演奏枝巧,丰富了二胡表现力,使二胡成为独奏乐器,搬上的高雅的大舞台,刘天华先生,在音乐学府,设立了二胡专业,编写了二胡教材,成为了中国民族乐器之一,刘天华先生,为民族音乐,做出了很大的贡献。

源自百度。

汉刘熙《释名》载:“批把本出于胡中”之句,琵琶以出胡中,而名胡琴。唐初四川射洪大诗人陈子昂,曾以千金买一胡琴,即是琵琶,直至唐宋之时,对琵琶、忽雷等弹弦乐器,还称之为胡琴。
胡琴是中国古代北方、西北方少数民族所用乐器的统称,近代才作为胡琴类拉弦乐器的专称。胡琴始于唐代。在宋代音乐理论家陈旸于公元1099年所著的《乐书》(卷一二八)中载有:“胡琴本胡乐也,出于弦鼗而形亦类焉,奚部所好之乐也。盖其制,两弦间以竹片轧之,至今民间用焉。”据书中所示,两弦轴的装置方向与今日二胡相反,不用千斤。奚族在南北朝时称库莫奚,居住在我国东北地区的西拉木伦河流域,唐末之时,一部分奚人西徙妫州(今河北省怀来县),别称西奚,五代十国时,东、西奚渐与契丹人相融合。据陈旸所考,胡琴当为唐代末年我国北方西奚所用的一种乐器。

胡琴,是在唐以前,就有的!

唐朝边塞诗人岑参写到:胡琴琵琶与羌笛

可见,胡琴在唐朝以前就有了

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