我国著名二胡演奏家宋飞4月1日飞抵乌鲁木齐,准备参加我区4月2日举办的《春思·春颂》2008年清明音乐会。这是宋飞第一次来新疆演出,也是她第一次来疆。
此次清明音乐会由自治区党委宣传部和自治区文化厅主办,将于4月2日晚在新疆人民会堂举行。这是我区继“2008迎春音乐会”之后推出的又一项政府买单的文化惠民举措,其主题是弘扬中华传统文化,缅怀革命先烈,喜迎美好的春天。届时,宋飞将在音乐会上演奏《清明上河图》协奏曲中的《序曲》
《商队图》《抬轿图》等乐曲。宋飞是中国当代著名的二胡演奏家牞也是当代活跃在世界音乐舞台上的中国民族器乐独奏大家。
《清明上河图》是世界文化最伟大的遗产之一,为北宋著名画家张择端所作。作品以长卷形式记录了北宋末年汴京的繁华景象和自然风光,是绘画史上的不朽作品。作曲家史志有运用独特的音乐解读方式,将《清明上河图》解析为十六个局部画面,以十八首色彩不同、风情各异的乐曲完成了这一伟大画作的全部音乐画卷,力图表现《清明上河图》所具有的时代精神和祥和的社会气氛。

2010年4月28日,中国音画《清明上河图》将首次登陆上海,由著名指挥家王永吉将执棒上海爱乐乐团近百人的演奏家精英团队将与宋飞合作,在上海东方艺术中心隆重上演,预祝世博成功开幕。
国宝级音乐大典荣登上海
中国音画《清明上河图》取材于故宫博物院典藏的传世国宝《清明上河图》,北宋张择端绘。作曲家史志有收集了豫剧、曲剧、越剧、四平调、民歌素材,历时五年,运用独特的音乐解读方式,将《清明上河图》解析为十五个主题画面,风情各异的乐曲完成了这一伟大画作的音乐画卷,放大了历史画卷的局部和细节。继2008年5月6日在东京新国立剧院与日本皇家都市管弦乐团合作,揭开“春之声”――中国音画《清明上河图》全球首演的序幕,2008年9月10日晚作为国家大剧院奥运演出季开幕演出,由著名指挥家陈佐湟执棒中国交响乐团,这部音乐神品在大剧院歌剧厅恢弘上演。
胡琴皇后宋飞揭秘胡琴族系
被称为“胡琴皇后”的胡琴演奏家宋飞,将在中国音画《清明上河图》中领弓胡琴族系:二胡、坠胡、高胡、中胡、板胡、二弦、京胡、低音胡等,极大地丰富了音乐的表现力。宋飞的演奏善于吸收古典的、民间的、西洋的音乐营养,对各家各派的精粹勤于钻研。她的演奏演奏刻意于作品的意、情、趣,听起来自然流畅、挥洒自如。中国艺术研究院研究员田青评论宋飞的演奏说:“听宋飞的二胡,有点像观赏大家笔走龙蛇的书法。“北碑南帖”,风韵迥异,宋飞的演奏也是如此:既有北国大漠孤烟、铜锣铁马的豪放,又有江南小桥流水、杏花春雨的旖旎;既有汉隶的古朴苍劲、又有晋草的婉转风流。”
演出中宋飞用精湛的技艺展现胡琴艺术的博大精深,出神入化的飞弓走弦间,马嘶、流水、甚至人物的对话和步伐都表现得惟妙惟肖。演奏中宋飞更注重保留了中原文化的方言韵味,滑音、装饰音、润腔等多种技巧将听者带入画中,仿佛亲临距今千年的汴京,赏北宋风情、民生百态。
宋飞揭秘胡琴族系的演奏时说:“很多民乐都需要方言化的表达,这部大型作品中,我们针对不同的画面选用不同的胡琴。例如二胡善于表达人内在的东西,所以演奏了《田园图》和《思乡图》;坠胡爽朗明快,指法上有特别大的滑音,语气很夸张,可用于表达乐观、豁达的性格,在中原音乐中常用,例如河南梆子,用它演奏《抬轿图》显得很生动;此外,高胡委婉细腻、雍容华丽;中胡深沉,手法与二胡接近;二弦很喜庆,用广东音乐的演奏手法;京胡具有京剧特色,声音很亮丽。”
中国音画“乐、舞、歌”独具匠心
国乐音色的渲染加入,舞的元素、歌的语汇,都将尝试尽现“中国音画”独具的创新概念。《汴河图》、《赏鱼图》等精彩画卷将以舞蹈呈现,上海歌舞团青年舞蹈演员朱洁静、王佳俊将化身“词圣”李清照与“画神”张择端的意象。二者曼妙舞姿,仿佛时空回转,如画中人被赋予生命,跃然而出。精湛的女声独唱将在篇章中用《清明上河歌》娓娓道出汴河粼粼的清明春光。“国乐天娇”民乐女子独奏家乐团成员:泰国公主的常任古筝老师、2008年北京奥运会开幕式的唯一古筝演奏家常静;中国第一个女笛子硕士生、中国音乐学院青年讲师陈悦;2010年参加卡内基音乐厅首届“克罗诺斯四重奏大师课”――中国唯一入选琵琶演奏家杨瑾都将在音乐会中展现中华国乐瑰宝的魅力。

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著名胡琴演奏家宋飞领奏的《清明上河图》情景音乐会在国家大剧院戏剧厅成功上演

2015年11月16日、17日连续两天,由中国著名胡琴演奏家宋飞领奏的“弓弦梦”之中国音画乐舞《清明上河图》情景音乐会在国家大剧院戏剧厅成功上演。这场胡琴情景音乐会由中国音乐学院主办,中国民族弓弦艺术中心承办。本场音乐会由中国音乐学院副院长宋飞教授担任艺术总监并领衔主演,作曲家史志有担任作曲,中国音乐学院声歌系陈蔚副教授担任导演,音乐学系修海林教授担任艺术顾问。

《清明上河图》是宋代画家张择端创作的的一幅描写宋朝都城开封和城内汴河两岸的社会风情的著名画作,展现了都城行人如潮,熙熙攘攘的繁荣景象。《清明上河图》规模宏大,结构严谨,是一幅伟大的现实主义风俗画作品。胡琴组曲《清明上河图》是作曲家史志有根据这副传世国宝创作的胡琴音乐作品。作品以中原音乐素材为基础,重点突出了民族旋律,同时加入交响乐的音乐元素,用16个不同色彩、风情各异、个性别致的主题乐曲将《清明上河图》这一伟大画作重新呈现。在音乐中,画卷上形形色色的人仿佛生动鲜活起来,朴实而具有中国胡琴语言的音乐色彩贴切地描绘出古代盛世的市井风俗。

整场音乐会分别演出了以下主题音乐:第一节《序曲》《商队图》《田园图》《惊马图》《汴河图》;第二节《迎客图》《乡情图》;第三节《赏鱼图》《看命图》《抬轿图》;第四节《寺庙图》《思乡图》;第五节《纤夫图》《搏浪图》《远航图》;第六节《城关图》《盛世图》等乐章。

此次音乐会将胡琴组曲与舞台设计、舞美等视觉艺术形式结合,创造出了一种具有听觉和视觉双重冲击的多元化艺术表现形式。通过这种方式增加了音乐的维度,使音乐的叙事更加立体,更加震撼人内心。同时宋飞教授用精湛的技艺展现胡琴艺术的博大精深,出神入化的飞弓走弦间,马嘶、流水、甚至人物的对话和步伐都表现得惟妙惟肖。演奏中宋飞教授更注重保留了中原文化的方言韵味,滑音、装饰音、润腔等多种技巧将听者带入画中,仿佛亲临距今千年的汴京,赏北宋风情、民生百态。

这场音乐会是国家艺术基金2015年资助的精品文化项目之一,作为一部创新且丰富的音乐会作品,势必将为探索弘扬中国传统文化提供一种新的视角,促进更多优秀文艺作品的产生。

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