【新萄京娱乐网址2492777】弦动我心——张仕安谈民族音乐

音乐是陶冶人的情操的重要艺术手段,音乐教育及音乐活动的程度和水准也是一个国家文明程度及国民素质的重要标志。我国素有“礼乐之邦”之称,民族音乐源远流长,但在音乐教育方面过去大多使用的是口传心授的方式,在演奏技术训练方面,尤其在儿童器乐演奏的启蒙教材方面很少有系统的、由浅入深的教材。《少年儿童趣味二胡教程》是一部集趣味性与科学性为一体的儿童启蒙二胡教材。该书的内容丰富而详实,结合儿童的性格及心理特点,同时将学习二胡演奏与学习音乐基础有机地融为一体,使学生在对所学内容充满兴趣的前提下得以循序渐进地掌握二胡的演奏技法,从而为进一步提高演奏技艺打下坚实的基础。该书的作者李双彦先生1967年毕业于西安音乐学院,现为西北民族学院副教授。在几十年的演奏和教学工作中,李先生积累了丰富的经验和大量的素材,为撰写本书打下了坚实的基础。本书深入浅出,通俗易懂,不但是孩子们学习二胡的好教材,同时也是二胡启蒙教师及辅导员的好帮手。艺术是没有绝对标准的,学习艺术的道路也是没有止境的。一套科学的、实用的、得到广泛认同的教材有时需要经过几代人的努力才能日臻完善。李双彦先生已经迈出了可喜的、坚实的一步,让我们共同努力,为民族音乐事业、为二胡演奏艺术的发展贡献自己的力量。

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我国目前的民族音乐面临的挑战
鸦片战争以后,西方音乐开始传入我国,后经”洋务运动”、”变法维新”、”辛亥革命”等运动,以及二十世纪初许多音乐志士留洋回国后的传播,西方音乐的内容、理论、形式、技法等在我国得以大量地介绍和运用。
西方音乐的传入,既是挑战,也是机遇,它使我国的民族音乐受到全方位的冲击,但也促使国人对中国音乐的发展道路进行了认真的思考。
中国音乐如何发展?二十世纪初对此问题展开了激烈的争论,第一是”国粹派”,主张”复兴雅乐,不闻西乐”,对西方音乐采取抵制的态度;第二是”崇洋派”,主张”全盘西化”,认为只有西洋音乐才是最先进的音乐,甚至把西洋音乐说成是”蓝眼金发的美少女”,而把中国传统音乐说成是”不堪入目的黄脸婆”;第三是是”中西融合派”,主张”洋为中用”。
在”五四”新文化运动的推动下,我国出现了大批新文化、新思想的代表,他们创办了许多社团,展开了对新思想、新知识的探求。一部分人主张把我国音乐的发展方向引向西方化的道路。
而”国粹派”则死守阵营,拼命维护雅乐,极力主张只有复兴雅乐才是我国音乐的出路。两种势力在当时都各持己见,各行其道,在这样的情况下,部分有识之士通过认真分析,在承认西方音乐的优势的同时,也深刻认识到我国民族音乐具有的优良传统及其特色。同时,他们也认识到我国的民族音乐面临的境况,主张把西方的长处融合进来,革新和发展我国的民族音乐,使之与”世界同步”。
安徽民族音乐的历史和现状
安徽的民族音乐在中国的民乐文化发展中具有举足轻重的历史地位。新中国建立之后的五六十年代,安徽的民族音乐在华东地区乃至全国有着较深的影响力。其中也引进了一批优秀的民族音乐家,如:刘北茂、汤先亮、刘凤鸣等,同时也培养了一大批高素质的艺术人才。并且多次受到邀请赴人民大会党等地进行汇演。
安徽的民族音乐近些年来,受社会的关注程度有所下降,多半的艺术研讨和艺术活动也倾向于民间自发组织,这与安徽的省情,安徽的经济现状是有一定的关系的,一些好的民族音乐形式和民族音乐也因为缺乏足够的资金支持和社会支持而流产。
民族音乐教育在民乐发展中的重要性
民族音乐教育是民族音乐保持持续发展的一个必不可少的基础。自1956年中央音乐学院创建民族音乐系至今,我们已基本建立起系统、科学的民族音乐教育体系和格局。现在活跃在歌坛、乐坛上的知名歌唱家、民乐演奏家、词曲作家,许多都是它们培养出来的,真可谓桃李满天下啊!目前,我们不仅有像中央、中国等音乐学院这样的以从事民族音乐教育为主的音乐学院,而且在全国各地的音乐学院中也设有民族音乐系。经过几十年的努力,我国已形成了专业齐全、设施良好、师资力量比较雄厚的民族音乐教育体系,形成了小学-中学-大学-研究生这样一个初等教育与高等教育相结合、基础教育与专业化教育相结合的民族音乐教育格局,为我国民族音乐事业的发展提供了源源不断的人才。
安徽省艺术学校始建于1956年,58年学校改为艺术专科学校,60年升格为安徽艺术专科学院,当时省委,省政府对艺术学校的艺术教育极为重视,全国各地调集精英,并且邀请了一些北京,上海等地的著名音乐家赴安徽任教,同年年皖南师大艺术系一并并入安徽艺术学院
安徽的民族音乐发展举步维艰
安徽的民族音乐这几年在安徽发展的不够是和安徽目前的省情,经济现状有一定关系的。
首先,领导的工作重点没有投入足够精力在艺术教育上,艺术教育不仅需要教育工作者的热情,更需要政府的大力支持,才能够保质保量的完成。
其次,艺术教育的投入资金比较大,就学校来说,很难保证足够的资金来进行大环境的改造。举例来说,附近省份,例如浙江,江苏等地,的艺术教育领域的投资占政府财政的相当比例,目前安徽对这一块的资金保障不够充分,经过艺术学院的多方争取,在前几年省委省政府的支持下,购得近百亩教育用地,到目前为止建设资金仍然没有落实,严重制约了艺术教育的发展。
再次,安徽目前的艺术院校很难留住人才,目前安徽的艺术学校仅为大专学历,这就造成了,我们在打下了良好的艺术基础教育的同时,为其他省份的高等艺术教育打下了基础,从而造成了自己种树,别人摘果的人才严重外流现象,人才的外流直接导致了艺术教育工作者素质的相对发展,从而制约了艺术教育在安徽的发展。
引发受教育者对民族音乐的热情
民族音乐是民族智慧的结晶,是民族灵魂的载体,是民族情感的河床,是民族精神的依附。在多元文化的交流中,外来文化的互补与本土文化的自强是必不可少的两面。民族音乐不是静的山脉,而是奔流不息的长河,只有在与外来文化撞击中注入时代基因,才能使自己在历史长河中奔腾向前。交流虽然包括相互吸收过程,本质却是一种交合而非融合,交合的结果是使不同文化各自保留并发展自己的特色,而融合却使所有音乐文化趋同而丧失个性。中华文化不是孤芳自赏的文化,当越来越多的外人欣赏它的时候,才算有吸引力。
现代教育心理学研究成果告诉我们:音乐音响的运动状态与人的情感运动状态有一定的同构、对应关系。音乐不是情感,却是情感载体;音乐不能揭示情感产生的原因,却能把情感抒发得淋漓尽致;音乐表达情感存在的主体差异性却使人们充分自由地想象和感悟世界……在情感的诸多社会因素中,民族性具有极其重要的位置。因而,民族情感是一个民族固有的文化心理特征,它以民族发展历程、风俗人情、宗教信仰等本土文化为背景,以独特的表达方式反映出历史性的心理积淀。因此可以说,音乐真切记录了一个民族的呻吟、痛苦和欢乐,也寄托了一种文化的情感、梦幻与理想。所以,从某种意义上说,音乐民族风格实际上就是音乐民族情感特征的鲜明体现。民族精神是历史长河中民族情感的理性升华,是音乐最富生命力的内容。”只有民族的,才是世界的”,肖邦的音乐首先是波兰民族的,然后才是全人类的。
民族情感不是个人的心绪反映,而是民族精神的体现。这种精神正是民族凝聚力。因此,民族情感在音乐教育中的回归,不仅可以更好地体现审美教育的规律,而且具有继承民族优秀文化传统,弘扬和振奋民族精神,提高全民族整体素质的重要价值取向。
特别值得指出的是:没有自觉的丰厚内涵文化的支撑,外来文化只是浅薄的”表面物理”。所谓”文化内涵发展”主要指民族的内在精神、品格和民族文化素质方面的发展。自己民族当代文化花朵的土壤在哪里–这是我们应该深思的问题。很多教育大师为我们提供了许多成功的典范。
奥尔夫认为音乐教育应该以人类进化阶段为模式,儿童发展自身音乐能力,必须重新体验音乐的历史发展。他使儿童以他们感到自然的方式参与演唱、演奏等创造性活动。他把自己国家的文化作为音乐教育基础和出发点,尊重各国文化的特质,使儿童学习本国文化的精髓,让各国文化得以代代相传、源远流长。奥尔夫教法是一个完全注意启发创造与活动力的教学,它以智力与身体平衡发展为基础,并重视群体,培养分工与合作的社会精神,提供群体学习的环境,使学习过程充满和谐与乐趣。
综观各种先进教法,无不体现”真善美”的共同思想:”真”在于以本国文化为基础,从儿童生活天地去取材,让他沐浴于充满音乐气氛的环境中去感受音乐,欣赏音乐,进而研习音乐,创造音乐,增加教学兴趣,增进学习效果;”善”在于以”有教无类”的思想为出发点,让每个学生都有机会接受音乐熏陶,采用渐进教学,增加学生信心;”美”在于启发人的想象力与创作潜能,并在合奏中培养群体精神,制造一个充满和谐的气氛,更融合音乐、舞蹈于一体,以达成健全的人格教育,创造丰富美好的人生。
“开放教育”并非固定模式,开放应指的是教育的”风格”,而不是物质环境所产生的气氛。必须在本民族音乐教育中注入自我意识和自豪感,既不妄自尊大,也不妄自菲薄,要改变音乐文化交流中的不对等现状,消灭自身”文化赤字”现象,更不要用拙劣的内容去迎合西方人的猎奇心理。
安徽的民族音乐教育基础
安徽的民族音乐基础教育还是开展的很不错的,作为每年考级的考官,我参与了很多次的考级评审工作。安徽的民族音乐教育每年都有近20个左右的考级点。我们当地的一些政府机关,一些文化主管单位对艺术教育还是比较重视的,投入了大量的人力财力,我们也不乏一些热心的行业组织者和教师,中小学也积极开展第二课堂,使得我们的艺术教育活跃与民间和学校。就合肥来说,目前合肥市有2支艺术教育队伍,一支专业教师队伍,一支业余教师队伍,2支队伍使我们有一定的精力来开展艺术教育普及工作。当然2支队伍的现状也是存在一定弊端的,我们有些极少数教师不注重自身的艺术修养,拜金主义严重,对部分学生不够负责,导致了一些学生在基础教育时存在一些孤僻的个人问题,对此,我们也想法设法积极应对处理,目前,我们已经准备着手成立安徽省胡琴学会,通过学会的形式,合理有效的组织教育工作者,并且对部分业务素质相对不是足够过硬的教师进行业务培训,提供他们的教育水平,保证我们的艺术基础教育不流于形式,保证基础教育的高质量。
安徽民族音乐发展目前最大的瓶颈
领导和政府的重视,使得我们有足够的人力财力传播民族文化
规范自身管理,加强从业者的自身素质,做好艺术基础教育何普及工作。
成立学会,规范管理,正规艺术形式和艺术教育。 相关链接:
张仕安,男,1942年8月出生,籍贯浙江省缙云,现为中国音乐家协会会员,中国二胡学会理事,安徽省民族管弦乐学会副会长,副教授,中共党员。1960年9月考入安徽艺术学院音乐系主修二胡专业,师从刘北茂先生,1965年7月毕业于安徽艺术学院并留校任教至今。在校任教的30多年中,为我国及安徽的艺术教育事业培养了大批的二胡艺术人才,并先后担任学校的行政职务。
1971年起担任安徽艺术学院音乐科副主任 1980年起担任安徽艺术学院音乐科主人
1986年起担任安徽艺术学院人才培训部主人
1988年起担任安徽艺术学院教务处副处长 1990年起担任安徽艺术学院教务处处长
1993年起担任安徽艺术学院副校长
1995年起担任安徽大学艺术学院副院长,兼安徽艺术学校文化经济发展总公司总经理。
2002年起担任温州瓯海艺术学校·温师院音乐学院艺术高中艺术校长
在校30多年的教学工作中先后发表的专业论文有20多篇,二胡专著三部,其中有论文:
·浅谈二胡运弓及力度的控制 ·缅怀恩师刘北茂先生 ·少儿二胡教学探索
·初论二胡的揉弦 ·论二胡的发音 ·论中等艺术教育中的素质教育
·论中国二胡教学与教材建设的规范化 ·对我省乐考级中的几个问题的看法
·少儿二胡演奏常见毛病及纠正 ·论中国二胡的发展与前景 ······ 专业论著:
·《二胡自学基础》张仕安编著于1988年10月出版,全国发行,先后再版9次。
·《二胡实用练习80首》张仕安作曲于1997年出版,全国发行,先后再版3次。
·《少儿启蒙教程》张仕安、张雷编著于2001年3月出版
·《二胡自学基础》修订版。张仕安编著于2001年7月修订后再版。

新萄京娱乐网址2492777 2张奉恺,二胡新秀。出生于山西太原市,自幼学习电子琴、声乐,7岁开始学习二胡,师从山西省歌舞剧院优秀二胡演奏家王捷平老师,学琴期间受到中央音乐学院教授赵寒阳老师、武警文工团国家一级演员王之辉老师、青年演奏家于川老师的悉心指导,曾多次获得省市级比赛金奖。2007年以山西省第一名的专业成绩考入首都师范大学音乐学院,师从器乐系系主任张安生老师,主修二胡,辅修钢琴、声乐,课余时间还练习了板胡、京胡,并取得一定成绩。本科在校期间学习刻苦,多次获得校级奖学金,同时积极参加学校组织的各项演出慰问活动,广受好评。2010年6月在首都师范大学音乐厅成功举办张奉恺二胡独奏音乐会。2011年考入中央音乐学院民乐系研究生,随赵寒阳老师继续深造二胡演奏之道。华音:二胡始于唐朝,距今已有1000多年的历史,在其发展历程中,逐渐成为了我国独具魅力的拉弦乐器。我们想知道,在您第一次接触到二胡这件传统民族乐器时,是被它何种魄力与气质所打动、吸引,继而萌生了学习二胡演奏的念头与想法呢?换言之,二胡这件乐器的特色体现在哪些方面呢?在笔者看来,多数小孩子都缺乏耐性与毅力,恰习琴正需要这些品质的扶持,才能取得一定的成绩。那么,您在儿时的习琴过程中,是否曾出现过厌烦感,甚至想过放弃学习二胡演奏呢?每每此时,又是谁在一旁默默地帮助、支持着您,使您最终坚持下来,并走上了专业学习二胡演奏的道路的呢?也请您借助华音网站这一平台,向他们表达出您的感激之情吧!继而,您以优异的成绩顺利考入了首都师范大学音乐学院,学成毕业之时,您又进入中央音乐学院民族系攻读硕士研究生,笔者认为,专业音乐院校与综合类大学音乐系其在教育理念、教学方法等诸多方面存在着明显的差异,您觉得,这种差异主要体现在哪些方面呢?且您升入中央音乐学院硕士研究生后,是否能够较好的适应这些区别所在,开始新的生活,步入到正规的学习轨道中去呢?张奉恺:我最初学习二胡的初衷非常简单,仅是因为父母希望我能够学习一技之长,再加之在上小学的时候,学校要组办一支民乐队,于是我便报名参加了。小时候,我对乐器并不了解,当我看到五花八门的乐器摆在眼前,让我来选择一种的时候,真的是有无从下手的感觉。但就当时而言,小孩子的想法也比较简单,最终选择了二胡我想有两个原因吧。一是二胡让我有一种亲切的感觉,虽然我之前并未接触任何乐器,而且当时选择的时候我也并没有听过二胡的音色或是声音,但是我莫名地觉得与它很亲近,二是当时感觉二胡这门乐器是我能够驾驭得了的,因为它从外形上来看比较小巧,并不像扬琴或是琵琶那么大,而且弦也没有其他乐器那么多,因此我就觉得可能二胡学起来会比较简单。在那之后,老师看了我的手,认为我的手指甲比较短,指肚比较大,也较为适合学习二胡,就这样我便开始学习二胡这门乐器,直到现在它已经就成为了我生命中非常重要的一部分。而二胡的真正特色与魅力是在我决定学习这门乐器后才慢慢了解到的。我还记得,在我们分好班之后,教授我们的老师才给我们简短的示范演奏了二胡,当时就觉得二胡的声音非常委婉、悠扬,愈加觉得它很亲近,并且真正喜爱上了二胡这门乐器。
其实,我曾经也不止一次的有过放弃学习二胡的念头,我觉得这也是不可避免的,因为每一个处于学习中的人,无论他学习的是什么,在遇到了瓶颈期的时候都会感觉十分煎熬,以至于产生放弃的想法。就我自己来讲,我是在学习了三、四年的时候,经历过这样的一个时期,我记得特别清楚,当时我的老师将我的这个时期称之为学习二胡的死亡期。他告诉我,我要不就是在这个时候彻底放弃了,要不就是能够坚持下去并且有了一定程度的提高。其实,这个所谓的死亡期往往会出现在你的技术达到了一定的水平,但是又不足以去完成老师新布置的任务的时候,或者是比赛、演出之前,再或者是练习一首乐曲很久都不能掌握的时候,而处于死亡期下会使你觉得非常的烦躁与煎熬。但是我觉得这是学习过程中十分正常的现象,不可避免,因此我们需要用积极乐观的态度去对待去克服。
我特别感谢我的妈妈与我的老师,是他们一直以来的陪伴与鼓励支持着我,使在遇到困难的时候能够坚持下来,不放弃我热爱的二胡演奏。小的时候,是妈妈希望我能够学习一门专业,觉得我若有一技之长在手,无论是陶冶情操或是其他,都是对将来的一种帮助,至少因为这个专长我今后就能够靠自己的力量去生活,这样我才能接触到二胡,并且学习它,而且练琴的时候一般都是我母亲陪在我身边,而我父亲虽然也十分支持我学习二胡这门专业,但是他会更加希望我能够好好学习,在学业方面有所建树,因此当时我并没有想过要走专业学习这条路。尽管如此,毕竟我已经学习二胡很多年了,若遭遇了这种死亡期便半途而废放弃学习,导致最后半成不就的学习成果确是十分可惜的。因此在我感到非常痛苦的时候,我妈妈一直在一旁鼓励我,陪着我练琴,甚至与我一同学习二胡。而我的老师一直觉得我是个对于二胡的学习比较有天分的学生,他也一直在鼓励我,耐心的教导我。正是我妈妈与老师的帮助,才使得我一直坚持学习二胡,度过了那段难熬的时期。现在,每一天我都会更加努力,我希望用我将来实实在在的成就,来表达我对他们无限的感激之情,让他们看到我的努力、我的成就,让他们为我感到骄傲自豪。
我想差异主要是体现在教育理念以及课程的设置方面,综合类大学会比较注重学生的全面发展,会要求我们修习许多非专业类课程。以我的经验来说,首先我是在首都师范大学这样一所综合大学修读的本科,本科课程中我们要学习的绝不仅仅是专业课程,更包括许多其他院系开设的课程,并且修读的课程要达到一定的学分才能够毕业,因此我曾修读过像大众密码学、书法与艺术甚至是陶艺学这类课程。当然,我相信中央音乐学院本科课程也一定很多,但其可能会更加偏向设置专业性的课程。因此,综合类院校相较于专业院校会更加注重学生全方位的发展,即使是文科类学生也一定要了解一些理工科类的知识,希望我们能够博闻多识一些。
我已经能够很好地适应这些区别了,成为研究生后,在学习上就会对专业方面的要求更高一些,而且学习研究的方向也会更加明确。我想,本科的时候主要是在为专业学习打下一个良好的基础,无论是知识的累积,或是能动性学习方法的养成,其都是为今后的学习建立研究的方向。而研究生就是具体地去研究你所选择的专业方向,而这种专业性方向性更强的学习是会更为直接地影响你今后的学习、工作与生活的。华音:笔者在上面的问题中也曾提到,您本科就读于首都师范大学音乐学院,据笔者了解到,正当时您还是一名师范生,且师范班级的大多数学生,在本科毕业后,便会选择出任北京市中小学校的音乐老师,我们想知道,为什么您没有选择走这条路,而是选择进入中央音乐学院继续深造呢?且就您个人而言,学成之时,您更希望从事何种职业呢?换言之,您是否已经对未来音乐道路做好了完整的规划呢?在笔者看来,中小学的音乐教师不仅要具备一定的音乐素质与音乐修养,掌握良好的音乐基础知识,更重要的,其大多学习过钢琴演奏与声乐等,而您当时作为一名民族传统器乐二胡的演奏者,报考师范这一专业又是基于怎样的原因,或出于怎样的考虑呢?笔者认为,若在普通中小学音乐课堂上多多引入一些民族音乐、民族器乐的讲解、训练,减少一些西方音乐元素如手风琴、钢琴等乐器的运用,其会在一定程度上对民族音乐、民族器乐的传播、普及、发展起到推动作用,那么您认为,这样做是否能在各个方面均起到较好的效果呢?为什么?张奉恺:选择继续深造是因为我真的特别喜欢二胡这个专业,而作为一名中、小学音乐教师的话,可能就不能全身心的投入到对二胡的学习与演奏当中去了,因为中、小学的音乐教师的责任是普及基础的音乐知识,去教孩子们认识音乐、学习音乐,所涉及的范围是全部的音乐,这样我是不能够去专门教授二胡演奏的。我如果选择做一名中小学教师,我势必会面临放弃二胡演奏的情况,而这违背了我意愿。而选择中央音乐学院,一是因为它作为我国最高音乐学府,我在这里一定能获得非常丰富、更为专业的知识与经验,二是因为我非常崇拜的赵寒阳老师在这里,他也是我的恩师。因此我非常高兴能够在中央音乐学院继续深造二胡演奏。
毕业后我希望能够成为一名专业的二胡教师。因为我本科时选择师范方向也是因为我很喜欢教师这个职业,而选择中央音乐学院继续深造也是因为我非常热爱二胡,其并不是不喜欢教师这个职业,而是毕业后我希望能够作为一名专业二胡老师到大专院校任职,将我所热爱的二胡世界教给我的学生。
虽然对于未来的音乐道路,我并没有做详细的规划,但是我有着成为一名专业二胡教师的这个目标,而我现在正一步步向这个目标前进,成为一名专业的二胡教师必定对我的专业能力有很高的要求,因此现在我需要做的就是不断的提高自己的,丰富自己。
因为我希望成为一名富有专业素养的专业的二胡教师,因此选择了报考师范方向。这其中也有我爸爸的原因,他希望我不仅能够有一门特长,而且能够具备一定的文化修养,因此尽管我一直坚持学习二胡,对于文化课的学习我也并没有懈怠,直到高中的时候,我的文化课的成绩也是较为优异的。我们都知道高考的时候报考师范类等综合类院校,会既要求文化课成绩,也要求专业素质,而若是报考音乐院校的话,对于文化课方面的要求并不高,会更看重你的演奏水平、专业知识,但是我与家人也了解到,若是到首都师范大学这类综合类大学修读本科,不仅要学习专业课程也会学习钢琴、声乐等,也会包括很多非专业类课程,而师范方向则是更侧重培养学生具备一名教师应具备的基础修养,使学生成为一名既具备高文化修养也具备专业素质的教师。既然我最终的目的是希望成为一名二胡教师,对于具备一名教师的基础修养的培养是必不可少的,而且钢琴与声乐等的学习对二胡演奏也是很有帮助。基于这些原因的考虑,我最终选择了报考师范专业。
我觉得在中、小学音乐课堂上多引入一些民族音乐这个想法是非常好的。其实,现在大家对于音乐这门课程都不太重视,尤其是步入学校后的中、小学学生以及学生家长。在我看来,这也与我们国家的教育体制有很大的关系,因为音乐这门学科是不在高考考核范围之内的,只是能够提高孩子的音乐素养,而这又对孩子升学并没有什么太大的帮助,以学业为重的学生与学生家长自然是不会重视的,而这确实也是我国教育体制中的一个弊端。就像我当时在普通高中上学时,音乐课是很不受到重视的一门课程,而我们的音乐课的课程设置也仅仅是欣赏一些音乐作品,而这些作品中传统的民族音乐更是少之又少,大部分都是西方的交响乐,即使有传统的民族音乐也只是民歌类。因此,我觉得这个想法是非常好的,但是若是想要实践这个想法,仅凭借我们学习音乐专业的人去努力是不够的,希望大家都能够意识到音乐的可贵,民族音乐的可贵,共同努力去改变现在音乐不受重视,民族音乐非常不受重视的现状,弘扬民族音乐,传承民族音乐。华音:据笔者了解到,您自升入本科之后,便随中央音乐学院民乐系教授、著名二胡教育家赵寒阳老师学习二胡演奏。提起赵寒阳教授,业内外人士都会想到他自创的教学法,1991年,赵寒阳教授与中央电视台合作撰稿,并主讲了我国第一部民族器乐电视教学片《儿童学二胡》,同时,在中国广播电视出版社出版配套教材《儿童学二胡》。书与教学片一经问世,便得到了音乐界及社会的高度评价,成为了儿童学习二胡演奏的首选教材。在此之前,其已发表论文几十余篇,出版发行二胡教材与专著近30部。我们想知道,在您亲身跟随赵寒阳教授学习二胡演奏的多年间,是否感受到了赵寒阳教授在教学方法上的独特之处呢?您认为,赵寒阳教授的这种优秀教学方法,都对您演奏能力、技巧的进步与提升起到了何种作用呢?不知您是否关注过华音网站学术频道曾经收录的一篇名为《二胡的互动式教学》的文章,其大体内容为师生之间更应该形成一种互动的教学关系,而不是一对一的单向教学模式,其有助于学生更好的领会知识的精髓,把握演奏的技巧。那么在您看来,赵寒阳教授在传授您知识、技能之时,是如何体现这种互动的呢?就您所师从各位名师的教学方法来看,您觉得哪一位老师的哪一种方法更加适合您呢?张奉恺:赵寒阳老师在二胡教学上是非常严谨、认真的,十分注重对演奏方法的规范。其实我并非是在升入本科之后,才开始跟随赵寒阳老师学习二胡的,而是从很小的时候便已师从于赵寒阳老师。我小时候曾考过中央音乐学院的附属小学,但是当时并没有考上,而之后我的父母就希望我能够好好学习文化课程,虽然我并没有走专业升学的道路,但是对于二胡的学习我一直没有间断,这么多年来一直在赵寒阳老师处学习,而多年来承蒙他的指导,我学习到了非常丰富且充实的专业知识,而我最后能够考上赵寒阳老师的研究生,其与这么多年来的学习有密不可分的关系。我觉得,赵寒阳老师是非常看重儿童初学习二胡时启蒙阶段的培养,一个孩子学习二胡时,启蒙教导若是做得好对他以后的学习有着很大的帮助,能够使他少走许多弯路。因此,赵寒阳老师在二胡演奏方法上要求非常严格,从你一开始学习就非常的严谨,所谓无规矩不成方圆,他对专业基础的规范是十分正确的。
这样规范的要求是为我之后的二胡学习打下了非常扎实的基础的。赵寒阳老师规范了我的演奏法,而且左手与右手的能力都要求我做到十分规范,这使我在练琴时,若遇到一些比较难的作品,就会事半功倍。
这种互动是在赵寒阳老师的教导中,时时刻刻都能体现的,这一点不仅是我在作为他的研究生时上课中体现出来的,最初我在赵寒阳老师家上课的时候,也始终能够感觉到的。赵寒阳老师每教授一首新作品时,他并不会在开始时就给你标注出功法、指法,要求你按照他标注的指法去练习,而是会让你自己先去接触这首作品,按照你自己的想法去设计弓法与指法,然后他会再根据你的设计来给你些意见。比如这个地方的处理,若是他觉得你用的并不好,他告诉你为什么不好,或者是你用的是连弓而他用的是分弓,他都会告诉你为什么他要这么用。赵寒阳老师会用这样互动的方式将他的演奏法教授给我,并让我自己思考斟酌,考虑究竟是自己的演奏法好还是他的演奏法更好,这个时候我就更能感觉到自己的不足,进而不断的完善自己,调整自己的演奏法,同时慢慢形成一套非常规范的指法体系或是演奏法的体系,下次再遇到同样的音型的时候,我便能立刻反映出来,运用哪种演奏法是最合理最恰当的,若是老师直接把他认为最合理的方法教授给我,并没有让我自己去探索、去摸索、去体验,那么即使下次遇到同样的音型我相信我仍旧会不知道哪种演奏法是正确的。
我觉得,还应是赵寒阳老师的教学方法更加适合我吧。除了一直教导我的赵寒阳老师外,我的启蒙老师是家乡的老师,也曾师从现在于武警文工团任职的王之辉老师,还有就是首师大的两位老师于川老师与张安生老师,这些都是给予了我许多帮助的老师。而教学方法,因为于川老师是赵寒阳老师的研究生毕业的,因此于川老师的教学方法与赵寒阳老师属于一个系统的,只是教学风格不太一样。而王之辉老师也曾在我家乡的老师处学习过,因此他们两人的教学方法以及风格也比较相像。而在这其中,我觉得更适合我的教学方法应该还是赵寒阳老师的这套教学系统,这也是因为我跟随赵寒阳老师学习了十几年,这套教学系统对我的影响是巨大的,我也从中收获的最多。华音:随着二胡的发展,二胡作品的主题思想也在不断的发生着变化,从初创时期,以民间音乐家阿炳的《二泉映月》开启的灰色黯伤,至发展时期描写军人、革命英雄体裁的红色颂歌,最终到繁荣时期呈现出百家争鸣、百花齐放的彩色纷呈。就笔者上述的嬗变过程,我们想知道,您更欣赏哪一时期的二胡艺术作品呢?为什么?就您个人而言,您认为,二胡艺术作品今后的发展是否还会有很大的变革呢?与此同时,二胡作品已逐渐发展至多样化,从以民间音乐素材、诗词歌赋为背景等创作的作品,到移植、改编的小提琴音乐作品,再至中国优秀作曲家用现代作曲技法创作的作品,您认为,这种现象预示着二胡艺术怎样的发展前景呢?您现在作为中央音乐学院在读硕士研究生,可以称的上一名研究型人才,在您看来,您能为二胡艺术,乃至民族音乐、民族器乐文化的普及、传承、推广与发展贡献出何种力量呢?张奉恺:我觉得每个时期的二胡作品都有其时期自己的特色,而这些特色都是与年代背景相符的,因此每个时期的作品,都有着令人欣赏之处,都有着属于其时代的独特的魅力。但是相比较来说,我会更欣赏百家争鸣、百花齐放繁荣时期的作品,因为像《二泉映月》时期也就是二胡开端的时期,代表作品就是阿炳与刘天华等人所创作的作品,而这个时期的中国处于战乱时期,社会现状处于比较动荡不安的时期,因此他们的作品呈现出的感情基调是比较哀伤的或者说是比较灰色
黯伤的。而到了百家争鸣、百花齐放时期,二胡作品的创作也进入了比较繁荣的时期,这个时期的二胡作品融入了一些西洋音乐的元素与许多创新的时代元素,作品的种类丰富了,作品也比较成熟、比较动听,我会比较偏爱这个时期的作品。
我觉得除非我们国家发生了很大的变化,否则二胡作品今后的发展应该会是比较平稳的。因为我觉得艺术是依附于国家、依附于社会的,比如像阿炳时期的社会是动荡战乱的,二胡作品所表现出的更多的是体现人民的流离与不安,其实不仅仅是二胡作品,所有的艺术作品的发展都与当下的时代背景有着巨大的联系。因此,我想若是我们一直生活在和平年代,二胡作品的发展就应该不会有太多大的变化,而是走比较平稳的发展路线。
二胡的发展前景一定是多样化的,因为现在我们的世界在不断发展,我们的国家也在不断发展着,融入进中国传统民族音乐中的西洋音乐元素也越来越多,毕竟现在已经不像阿炳与刘天华的时期,那个时期在中国就只有传统的民族音乐,所创作出的作品也是单纯的传统民族音乐,而现在则出现了许多的移植作品,不仅是改编小提琴曲,也有许多其他乐器的作品被改编移植,当然除了二胡演奏作品的发展,还有像齐奏、合奏等表演方式的丰富,这些都使得二胡作品更加丰富、更加多元化。这样多元化的发展使得二胡一步步走向世界,真正做到民族的即是世界的,相信这也会让其他国家更多的人去学习二胡。尽管二胡正向着多元化世界化发展,但是我们不能够忘记二胡它无论怎么发展,它的根是中国传统的民族乐器,对于它传统性、民族性的传承我们也一定要做到继承,要知道什么是根本,切忌本末倒置,只一味地求发展。
我自然会为了民族音乐的传承、推广尽自己最大的努力。我想首先能做到的是普及、推广二胡艺术,让更多的人了解并喜爱二胡这门乐器,进而能够发现民族音乐的魅力,喜爱民族音乐、民族乐器。希望我将来能成为一名教师,作为一名教师来弘扬二胡艺术,弘扬民族音乐,我一定会努力把我毕生所学全部教授给我的学生,让他们能够真心热爱二胡艺术,热爱民族音乐、民族乐器。当然,我也知道我一个人的力量是特别微小的,因此更希望能有更多的像华音网站这样的平台与我们共同努力,去传承民族音乐,去弘扬民族音乐。华音:对华音网站的寄语张奉恺:希望华音网站能够越办越好,通过网络推广、普及我们的传统民族音乐,普及二胡等传统民族乐器。我相信华音网站一定能够成为传承中华民族音乐的使者,让更多的人爱上中华民族的音乐,爱上华音!统筹/编辑:李直采访时间:2012年4月5日采访地点:中央音乐学院

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