新萄京娱乐网址2492777清音飘逸动人心 访青年琵琶演奏家王一平

新萄京娱乐网址2492777 1高思超,青年琵琶演奏家。
1994年开始学习琵琶,师从著名琵琶演奏家周岳琴老师。
1997-1999年连续三年获得四川省十佳艺术选拔大赛金奖。
2000年以优异成绩考入中国音乐学院附中,师从著名琵琶青年教师周慧。在校期间随中国少年弹拨乐团出访新加坡、马来西亚等国家;赴国内多个省市进行交流演出,并多次参加中央电视台及各地方电视台的节目录制。
2004年底以中乐7人小组身份,随中国音乐学院院长金铁霖教授出访香港,获得一致好评。
2006年以专业第一的优异成绩考入中国音乐学院,师从著名琵琶大师刘德海教授及青年演奏家李佳老师。在校期间,多次获得学校奖学金,并担任班长及国乐系组织部长一职。大学三年期间,在保利南新仓长期参加昆曲牡丹亭厅堂版的乐队伴奏,演出超过100场,获得强烈好评与反响。本科期间,担任华夏民族弹拨乐团声部长及乐队首席。
2007年参加春华秋实民族器乐展演的演出,担任弹拨乐队首席及领奏。参加张维良竹笛师生音乐会演出,并为其录制音乐会CD。
2008年8月,参加北京奥运会开幕式的演出及前期录音。并获得了奥组委颁发的中国音乐学院参与奥运,服务奥运的先进个人荣誉。同月底赴西安参加中国文化艺术政府最高奖第三届文华艺术院校奖全国民族器乐演奏比赛,分别荣获琵琶青年专业组金奖,及江南丝竹小型器乐组合金奖。
2008年12月,参加李佳师生音乐会,获得好评。
20082010年,随专业老师琵琶大师刘德海先生先后赴南京,上海,成都,兰州,参加《刘德海师生音乐会》,受到充分肯定,反响热烈。
2009年,被学校推荐为免试研究生,继续随琵琶大师刘德海先生深造。
2009年6月,参加青年歌唱家《周强独唱音乐会》的演出,并担任乐队负责人。
2009年10月,参加《北京传统音乐节》开幕式演出。担任其乐队首席。
2010年1月,参与《王国斌我从警中来 音乐会》的乐队负责。获得一致好评。
2010年5月,参加了国家大剧院歌剧节《小二黑结婚》的乐队演奏及负责人。
2011年5月,随华夏室内乐团代表学院赴韩国参加中韩交流音乐会,并担任独奏,反响热烈。同月赴上海参加《第28届上海之春国际音乐节暨2011年海内外江南丝竹邀请赛》荣获职业组金奖。
2011年九月,随专业老师琵琶大师刘德海先生赴台北参加刘德海从艺六十周年,从教五十周年师生音乐会,获得巨大成功,反响极为热烈。
2011年十月,分别随中国外交部,外文局及北京旅委赴土耳其及美国参加文化交流演出及活动,并担任独奏。受到高度肯定及赞扬。华音:据我们了解,您自2011年以优异的成绩保送至本院硕士研究生,继续师从著名琵琶大师刘德海教授深造琵琶专业。在您与刘德海老师学习的这段时间里,他都曾给您留下了怎么样深刻的印象呢?在授课与生活上,您认为刘德海老师与其它老师的不同之处在于?很多热爱民族音乐、热爱琵琶艺术的网友都很向往着能与刘德海老师学习琵琶,借此平台,您能否为我们分享一下他的教学心得呢?
高思超:其实,在我考入中国音乐学院本科之前,就已经和刘德海老师学习琵琶约有一年左右的时间了。第一次与刘德海老师上课时的情景依然是记忆犹新,记得当时我和同届的师弟一起去老师家上专业课,老师发现师弟的琵琶一弦声音比较闷,于是就拿来一小块锡箔纸,压在一弦下,声音立刻变得清脆了,这一幕给我的感觉是既新奇又震撼。我不知道这个方法是不是刘德海老师首创,但我觉得老师会利用生活中的一些事来物服务于音乐,可以说老师在平时的生活中无不透发着智慧及对于音乐的勤奋思索,足以体现着艺术来源于生活却高于生活的哲理所在。还曾记得自己在小学三年级时写过的一篇作文,题目叫做《我最崇拜的人》,作文中的主人公就是刘德海老师,奄然,那时候刘老师已经成为了我心目中的琵琶大师。我追随刘德海老师学习琵琶乐器后,发现了老师具有很多与众不同的地方,我认为刘德海老师无愧于一位真正的艺术工作者,他时时刻刻都在钻研、思索音乐,在平时生活中,甚至与我们的闲谈之中,都会马上跳转思维联想到曲子创作的灵感或产生作品片段的想法。和刘德海老师上课你会有一种每一天都在变化的感觉,每次上课老师都会有新的思路、新的想法、新的心得与新的创意。刘老师永远不会给学生过多的压力,更不会觉得自己上了岁数,又是老一辈音乐家,思想就变得老成保守,他永远会迸发着青春的活力,这也是我十分崇拜刘德海老师的地方。刘德海老师在生活中是一位非常幽默的人,这与他的跳跃性思维是紧密相关的。老师从来不禁锢学生的思想,某些时候,当我们的弹奏触动了刘老师的某些灵感或者与他教授的理念不同时,老师立刻就会思考这样的改变或创新是否可行,是否适合于整部作品。我觉得作为一名琵琶大师能够有这么谦虚的心境,去容纳别人的想法,吸纳别人的闪光点,这一点是非常了不起的。刘德海老师更加尊重学生自己独立的思考,对于学生的发散思维非常支持,并且老师授业时,都会根据每个人不同的风格特点采用不同的教学、授课方法。2010年9月,刘德海老师去瑞士演出,老师说在欧洲人眼里,只有交响乐被视为正统音乐,像我们的民族音乐以及印度音乐等各国各民族的音乐,都被统称为世界音乐。而在瑞士初秋之音音乐节上,刘德海老师与音乐大师Sivan
Perwer联手上演了即兴演奏,让人很难想象刘德海老师已是七十岁的年纪,还能够保持这样的激情与活力,我觉得这是老一辈艺术家中很难得的。
华音:当下,很多音乐学院的学生都以考研作为自己的艺术目标之一,在研究生的学习阶段,您感触最深的是什么呢?与本科相比,您认为研究生着重在培养学生的什么能力?很多音乐学院专业的毕业生,并未在毕业前找到适合自己的工作,于是他们决定考研,以此在时间上来争取、延续找工作的机遇,您对此现象是如何看待的呢?
高思超:我现在是中国音乐学院研二的学生,在第一年的研究生学习中,我感触最深的就是除了继续深化本科的教学之外,更倾向于学生的理论专业素质、音乐素养的培养。我觉得如果用最直白的方式区分研究生与本科生的教学方向,那么我认为研究生则更加注重学术、理论的研究与对学生音乐素养的综合培养。举个简单的例子,研究生阶段的专业课形式与本科阶段的专业课就非常不同,本科阶段专业课,老师会侧重于作品的理念,再进行实际乐曲的演练,但研究生阶段的专业课更强调培养我们的音乐洞察力与研究探索精神,使学生更加理性的处理音乐。因此我认为对于音乐理论与音乐思想方面的追寻是研究生阶段学习最大的特点。也许这个问题牵连甚广,但这也是目前社会的一个趋势。现在,有很多人把称学生找不到工作为死刑,称研究生找不到工作为死缓。我个人的想法是先要明确你内心的真实意愿,是去读研深造,还是抱有偏激的想法与行为借此来逃避找工作的窘境,我们应该更从容,更客观的对待考研,将之当做一个较为长远的目标、一个长远的规划,而不是为了打发时间不得已而为之,或是找不到工作而逃避社会的压力。
华音:您曾代表学校或是地方参加过许多场次的对外交流及演出音乐会,也曾亲自奔赴不同的国家地区去展示华夏民族音乐、民族乐器的风采,结合自己的实际经历,请您为我们谈一谈西方音乐与中国音乐在思维上的不同点吧?而西方的音乐家与中国的音乐家在表现音乐、处理音乐时,是否也有着截然相反的观念呢?
高思超:我觉得西方音乐与西方的社会发展是紧密相连的,西方音乐是通过严谨、科学的创作方式来建构音乐,而我们的民族音乐则更多的注重意境与传统文化的人文精神,强调情感的自然流露。如您所述,我认为如果说西方的音乐家与中国的音乐家在表现音乐、处理音乐时具有截然相反的观念,我想,这未免过于主观,也过于极端。西方音乐家在我看来,不管是对于作品的处理,还是对技术技巧,都可以用科学来形容,它是一个体系严谨的结构,与中国民族音乐还是有很大不同的,民族音乐流派众多,作品创作、演奏风格与技术特点也各不相同,这就是因为我们更注重意境的把握,难免就会因为理念的不同产生各自相对独立的派别。
华音:琵琶素有弹拨乐之王的美誉,在南北朝时由印度经龟兹传入我国,并在华夏千年的悠久历史孕育中蓬勃发展。在我国的音乐史料记载中,唐代涌出了大量的琵琶演奏者与经典传世之作,因此众多音乐家公认为唐代是琵琶发展的高峰。与唐朝琵琶艺术的发展相比,您认为当代的琵琶艺术是在走向复兴呢?还是达到了艺术的又一座巅峰?时代的气息与潮流在最近这几年始终贯穿的民族音乐发展的主题,而面对着多元化的创新格调时,您又是如何看待传统与创新的关系呢?
高思超:如您所述,我觉得与唐朝时期的琵琶艺术发展相比,当代的琵琶艺术可以说是迎来了一个空前发展的高峰期。任何事物的发展都是呈螺旋式上升的,以唐朝琵琶发展为例,在那一时期,琵琶的作品与演奏技术都达到了历史的高峰,但自唐代以后,琵琶艺术被很多专家、学者认为是不再处于巅峰的发展时期,或许走向了衰落,但我并不认为唐代以后琵琶艺术走向了衰落,它仅仅是发展步伐暂时性的放缓而已,其实它依然是向前进步的。所有的事物这也包括一件事情的成功,亦或是一座座艺术的高峰,都是需要时间去孕育与积累的。毋庸置疑,唐朝时期是琵琶艺术发展的顶峰,那么琵琶一定是经过了唐朝以前无数岁月的历练、磨合与孕育才会在唐代爆发,一举到达显赫的地位。之所以我认为琵琶艺术发展又将达到一座高峰,是由于如今的琵琶艺术不仅仅涌现出像刘德海老师这样杰出的、为琵琶艺术奉献一生的老一辈音乐家,也出现了更多像我们一样热爱琵琶艺术,从事琵琶演奏专业的青年音乐人,并且在当代,琵琶作品越来越多,演奏技艺越来越精湛,社会地位越来越高,从这些方面都能够证实琵琶正走向发展的高峰期,能赶上琵琶艺术迈向巅峰的发展时期我也觉得非常荣幸,并时常鼓励自己为琵琶的发展贡献自己的一份心力。我认为传统与创新二者缺一不可,我不能以偏概全的说,所有留下的传统的东西都是最好的、最经典的、最完美的,但是它既然被称之为传统,那么就证明它具备了经典的元素,具备所谓的一些固有模式,在此我为什么要用所谓的固有模式来形容,就是不希望大家把传统看得过于偏激,它并不是一成不变的、守旧的、老化的。我认为传统是基础,不能随意改弦易辙,但这不意味着我们要一味的扼守传统,适当的要在传统的基础上进行创新,给予传统以创造性的改进,从而促使传统得到发展的动力以及发展的思路。
华音:人们常说音乐是时间的艺术,而作为一名演奏者来讲,您是如何理解时间的概念呢?是否有时候觉得自己的时间总是不够用呢?
高思超:时间在我看来是分阶段的。以我自身来说,小时候学琴这段时期,我想会引起当今很多音乐学院在读或已经毕业的同学们产生共鸣,在这个阶段,我们更多的时间是在练习基本功,对于当时年龄只有六、七岁的孩子,即使再有耐心,再坐得住,难免也会感觉枯燥,也会有受不了,坚持不下去的时候。记得当时我的老师对我说过:基本功无任何捷径可言,基本功就是用时间堆砌出来的,认真练琴一个小时就会有一个小时的收获,这句话我至今记忆犹新。之所以我认为时间要分阶段,是因为作为一名演奏者,我们都是从练琴的时段走过来的,而小时候我们更多的是傻练,勤动手、认真、弹准就可以了,可随着年龄的增长,作为音乐学院乐器演奏专业的学生,更作为一名具备专业表演能力的演奏者,我们现在更讲究有效率的练习,注重要手脑结合,知行合一。但是,学海无涯,我们也不能一口吃出个胖子,因此还是要从容的将时间分为不同的阶段,以便让自己在不同的时间段不断的成长、不断的沉淀与积累。的确,时间对我来说会总感觉不够用,但是只要在恰当的时间阶段,作出符合规律的事情,我认为一定可以最大限度的利用好时间,作出最有效率的事情。
华音:除了在平时的学习时间里一直扮演着学生的角色外,您还经常参与一些演出与教学活动,自己是如何调配学习与演出的时间呢?据我们了解,您在教学上也有着自己独到的心得与体会,而对于教学与演出两项工作来看,您更向往哪一项工作呢?
高思超:关于如何调配学习与演出的时间,我觉得这个问题设计的非常好,我也曾就这个问题在上课时与刘德海老师进行过探讨。俗话说:演奏演奏,先演后奏,所谓的演就是指登台表演,包括音乐会以及其它上台表演的机会,我们可以从中积累相当丰富的演出经验,这些经历与经验对学习音乐表演专业的学生来说,是非常宝贵的一笔财富。至于说到如何调配学习与演出的时间,我觉得这个问题对我来说,还并不算是很冲突,作为一名器乐演奏专业的在读研究生,学习的重点更侧重对于音乐理论与音乐思想方面的追寻,是要静下心来思考的,但这并不意味着任何演出及社会活动都不参加,我可以将学习、揣摩得到的理解与感悟,融汇到我的演奏之中,通过不断的演出实践我的学习成果,丰富与完善我的理论,达到理论学习与实际演奏上的互补。我觉得并不是更向往哪一项工作,应该是这两项工作哪一项对我更重要而已。从对自身音乐修养的陶冶与琵琶专业水平、能力的提高,或今后的发展来考虑,我认为更重要的是教学工作。刘德海老师上课的时候,反复和我们提到过,不管我们以后留在学校当老师,还是进入乐团成为一名演奏员,永远要记住我们每个人都是音乐传承人。我想,刘德海老师所说的传承,更多的是强调对于音乐教育的传接继承,将刘德海老师传授给我们的知识与经验,全面、准确地传达给我们自己的学生,一代一代传承下去,且通过我们的演奏向更多的人们去展示琵琶艺术的魅力,当然这也包括演奏者的音乐理念,演奏技术,以及舞台表现力。但是如何理解传承,我认为无论做什么样、什么类型的工作,首先要把自己定位在一个文化传承者的位置上,在不同的岗位可以同样的传承着国乐艺术,琵琶艺术,将我们的艺术文化薪火相传。
华音:很多初学者在挑选、购买琵琶时,一般取决于琵琶的声音,他们认为音量大、音响宽的就是一把好的琵琶,这是否会存在着一些误区呢?在南方与北方的地理条件影响下,琵琶的音色也会产生不一样的区别吗?
高思超:我觉得这样挑选琵琶的方法未免片面了些。客观的来说,挑选乐器就是为了找到琴与琴之间的差别,从而找到自己最喜欢的、最适合自己的一把乐器。挑选琴的时候还是需要和自己的演奏特点相结合,能够最大程度的体现自己演奏时的水平。假如你演奏的音色比较脆、薄,则需要一把音色厚实的琴,来弥补你的演奏效果,但如果你选择一把音色也很薄的琴,那你演奏起来声音自然而然就更薄了,反而会使你的演奏效果大打折扣。关键是要找到一把适合自己的琴,因此不要盲目选择音量大的琴,我建议还是在专业老师的指导下,挑选适合自己的琴,这才是最佳的选择。我的琴是北方的琴师做的,如果带到南方演出,声音会发闷,南方的琴带到北方,长期不演奏,琴身就会开裂,这种变化是与南北方气候、地理环境有密切关系的。我觉得北方琴的音色更为干爽,南方琴的音色更为温润,在此我也想建议大家,如长期居住在北方,最好是选择弹奏一把北方琴,同理,南方如是,这样对于琴的保护以及对于演奏都是有好处的。
华音:在琵琶的传统曲目中,分为武曲与文曲,请您为我们简单的介绍一下两种不同风格以及代表性的作品吧?在当代作曲家创作的作品中,武曲与文曲的风格还会区分的明显吗?
高思超:我认为武曲更倾向于表现场面性的情境,营造出场面的氛围,具体细化到指法上来说,声音一定是很厚实的,力度一定是很强劲的,气势一定是很庞大的,《十面埋伏》、《霸王别姬》等这写曲目则都是经典的琵琶武曲代表作。而文曲的代表作品有《大浪淘沙》、《飞花点翠》。文曲最注重的是音色,比如《飞花点翠》这首曲目,它的音色效果要求清丽秀亮,而《大浪淘沙》同样是文曲,但是它描写的是不得志的心情,所以它的音色效果偏于苍劲。武曲与文曲的风格基本上是相互渗透,所以许多作品很难用文曲或者武曲来界定。像刘德海老师创作的佛曲《喜庆罗汉》、《白马佛》、《滴水观音》我认为还是属于文曲类别的,但他又可以说脱胎于文曲。因此在当代作品中,文曲、武曲的界定相对于比较模糊,如果偏要划分开来,我觉得琵琶作品中分为文曲,武曲与现代风格曲目,这样还比较贴切。
华音:之所以能获得现在的成功,在过往的日子里,您所经历的风风雨雨、坎坎坷坷一定不少,我们很想知道,是什么原因促使您有如此大的动力一直坚持学习琵琶的呢?您是如何去保持这份心态的呢?
高思超:客观的说,我从小就很喜欢音乐,但不能说是从小就喜欢琵琶。我记得小时候,家长是非常支持我学习音乐的,但选择何种乐器学习,家人与我一直都没有确定。直到母亲在一次与朋友的聚会中认识了一位教授琵琶演奏的老师,随后家长便抱着试一试的态度带我去老师家,与老师接触的过程中,老师觉得我很有灵气,无论从手型上,还是性格上,都较为适合学习琵琶,征得家长同意后,收我做了学生,于是这位老师便成为了我的琵琶启蒙老师。那时候,老师给我上课时非常认真,非常负责,教学方式也十分得当,我跟着老师学习时会不自觉地全身心的投入到老师的言传身教之中,一节课的时间我学会了别人两节课才能学到的知识要点,从此建立了一种成就感与满足感。可以说我是由喜欢我的老师,逐渐演变到喜欢琵琶这件乐器,在不断的学习过程中又发现了琵琶艺术之美,继而一发不可收拾,一直坚持到现在,我想这就是我一直学习琵琶的原因吧。其实,作为一名音乐学院器乐演奏专业的学生,不仅在学习与生活上,而在心态上也是感触很多的。在家乡学琴的那段时间里,我经常参加各种比赛,都取得了第一名的成绩,可以说在家乡已是小有名气,也因此产生了骄傲自满的心态。当年考学时,我是以琵琶第三名的成绩考入中国音乐学院附中的,这样的成绩落差感给好强的自己带来了非常大地打击,心态则失去了一定的平衡。在随后的附中学习与生活中,我太想证明自己,太过急功近利,结果在参加各种社会、校园的比赛都没有收获任何奖项,那段时间简直可以用灰暗来形容。我在附中时的专业课老师发现我的这种情况后,非常耐心的与我谈心,不断的教导与告诫我:心态不要太浮躁,不要太执着去证明自己,要踏踏实实的静下心来学习,在老师无微不至的开解下,我才渐渐让自己的心态变得释然,我的学习也一步步走入正轨,也正是这段心路历程中心灵的蜕变,才奠定了我今天的成绩。
华音:据我们了解,您不仅专业出类拔萃,文化课成绩也相当不错,并且在课余的时间里还在学校的学生会任职于干部,具有较强的组织能力,称您为女强人的性格是否合适呢?您认为您的性格除了适合于从事音乐专业外,还适合做些其它什么工作呢?
高思超:我觉得我与女强人差的实在是太远了。可以说,从性格方面,我与父母截然相反,他们的性格都是比较内向,我常说我的性格是负负得正,他们的内向性格造就出我的外向性格。我的性格主要是受到老师影响比较多,老师的性格非常豪爽,潜移默化的影响着我。至于说我的能力嘛,纯粹是被学弟、学妹们锻炼出来的,平日里到外面演出时,以师姐的身份,理应要看管一群小师妹,时刻叮嘱她们:胶布带没带,指甲带没带,演出服带没带,所以我的组织能力久而久之就被锻炼出来了。我觉得,我的性格除了音乐专业外,还适合从事人力资源工作,组织与策划是我所长。
华音:对华音网站的寄语
高思超:在我的了解中,华音网对于民族音乐的弘扬,在各个媒体之中是最权威的,也是最具实力的。感谢华音网此次为青年演奏家量身制作的专题报道,能够让更多爱好民族音乐、正在学习民族音乐的朋友们,看到我们新生代的年轻演奏家的艺术水平与心声,让老一辈的音乐家们了解到我们对于民族音乐的理解和热情。在此,祝福华音网,以及当代青年音乐家及乐坛新秀专访系列能够一路长红。华音网首都分处:李直统筹/编辑:李直采访时间:2011年9月28日采访地点:华音网首都分处

新萄京娱乐网址2492777 2王一平,青年琵琶演奏家,北京歌剧舞剧院琵琶演奏员。4岁随青岛大学民乐系教授,邵秀崇老师学习琵琶。1998年考入中国音乐学院附中师从青年琵琶演奏家教育家董楠老师,在校期间获得高中组刘明源奖学金三等奖,并随中国少年弹拨乐团赴新加坡.马来西亚,香港,澳门,上海,山东.山西等地演出,担任中阮首席。2004年以优异的成绩保送中国音乐学院大学,师从琵琶大师刘德海教授,在校期间同时得到葛咏,李佳两位老师的指导。同年录制了中国民族管弦乐学会业余考级示范VCD。2007年随董楠老师赴香港科技大学,香港城市大学,成功举办两场师生音乐会,演出获得一致好评。2008年毕业考入北京市歌剧舞剧院。同年乐团在国家大剧院举行的两场民族系列音乐会中担任独奏,参加民族艺术进校园及星火工程演出进百场,09年《木兰乐章》新民乐音乐会,担任主演。在团期间录制了《童真》、《远方的客人》等音乐作品,获得高度评价。2010年至今在中国音乐学院国乐系攻读艺术硕士研究生。2011年荣获敦煌杯青少年琵琶大赛金奖。华音:您曾参加过《全国民族乐器演奏社会艺术水平考级琵琶示范演奏》,此套VCD精选了由中国民族管弦乐学会全国民族乐器示范(业余)考级委员会编写的《琵琶曲集》中的部分精品作品。还记得当初参加录制时您的年龄有多大吗?被邀请参加《全国民族乐器演奏社会艺术水平考级琵琶示范演奏》对于一名琵琶专业的学生来说,是一件十分荣幸的事情,您也认为是这样的吗?在录制考级光盘前,您是否为此精心的准备过示范的作品呢?
王一平:我还记得,那是我大学本科一年级,也就是19岁的时候,录制了中国民族管弦乐学会全国民族乐器示范(业余)考级委员会编写的《琵琶曲集》中的部分精品作品。其实,我能够接受这次锻炼与实践的机会,要非常感谢我附中的专业课老师董楠老师对我的信任,是董老师推荐我录制了其中三首琵琶作品《虚籁》、《出水莲》与《霸王卸甲》。
如您所述,我当时在接受并参加《全国民族乐器演奏社会艺术水平考级琵琶示范演奏》的时候心情是十分激动的,但紧张的情绪也随之而来。虽然《全国民族乐器演奏社会艺术水平考级琵琶示范演奏》这套VCD的受众对象是业余考级学生,但更为深远地目的是为了建立规范化、系统化的考级示范教材,使热爱琵琶艺术的学生能够更为直观的学习规范化及专业化的琵琶演奏,因此对于我来说,参与录制琵琶作品示范也是一次非常大的考验。
是的,在演奏示范作品之前,我用了一个月左右的时间,精心准备了《虚籁》、《出水莲》、《霸王卸甲》这三首作品,这三首作品的风格是各不相同的,《虚籁》是刘天华先生创作的琵琶文曲中的精品,刘天华先生在此曲中做出了非常大的突破,用琵琶来模仿古琴的声音,运用了大量左手拢、捻技巧,给人以古朴之感;《出水莲》是客家音乐,要求演奏者对其中的韵味把握的更加精准;《霸王卸甲》是著名的琵琶武曲,不仅需要运用左手推拉技法展现楚霸王的悲壮气概,还需要运用右手轮指技法演奏出虞姬的凄楚宛转。因此,在这一个月中,我全身心投入到这三首作品的练习与揣摩之中,希望能通过我的演奏表达出作品的内涵与蕴含的情感。
华音:继续上一个问题,您认为在那么小的年龄段参加《全国民族乐器演奏社会艺术水平考级琵琶示范演奏》,是否发挥或表达出了您所演奏作品的内涵与作曲家所寄托的情感呢?与您之前在录制考级示范时专业的水平相比,现在您的业务是否也在继而的学习中,得到了较大幅度的提高呢?现在在观看自己那时候的演奏时,是怎样的一个心情呢?
王一平:我认为对于每位演奏者来讲,每个阶段对于作品则都会有不同的理解与诠释,更也会有不同的感悟。当时就我的水平与阅历,我觉得我在演奏方面还是稍显幼稚了。
是的,通过参与录制考级示范,让我对《虚籁》、《出水莲》、《霸王卸甲》这三首作品有了更为深刻的认知与理解,同时也使我从中明白了作为一名艺术传承者应有的责任。录制考级示范时,我刚刚从附中升入中国音乐学院本科,现在回想起来那段时期的心态,更多的是为了考试而练琴,而不是本着作为一名琵琶演奏者与传承者的态度对对待琵琶艺术。通过这件事也使我明确了专业学习的目的,在之后的学习中,我会更加努力地完善我的演奏技艺,更加仔细、认真地去揣摩与诠释作品。
说实话,我经常会听以前录制的作品,但我还真的有点不太敢看。观看自己当时的演奏,我会从中发现许多处理不妥的地方,以及演奏技法方面的缺点。不过,毕竟由于当时年龄与阅历的限制,在把握作品时还是略显得有些青涩,可能现在,随着时间的推移,对琵琶艺术、作品的理解更加深刻,自己在演奏技艺上也得到了逐步提升,能够更为成熟的挖掘出作品内涵的情感,更好地诠释作品。
华音:在2007年首届CCTV民族器乐大奖赛中,我们在琵琶中青组别复赛的参赛选手中,曾关注过您的演奏,虽然您并未进军最终弹拨组别的前三甲,但作为一次艺术实践、艺术经历来说,也是难得可贵的。您认为自己实际的水平与能力与弹拨组别中琵琶的获奖选手存在的最主要差别在于哪?在台上或台下,您自己是否也与大赛的获奖选手做过这样的比较呢?那么您的成绩与您的付出是否成正比呢?
王一平:我认为最主要的差别是在于自己的疏忽,并没有进行及时、充分的准备继而就参加、踏上了CCTV民族器乐大奖赛的舞台。记得那时,我还是大学本科三年级的学生,而将更多的精力却投入到了考研的冲刺之中,只在乎准备考研所演奏的作品,继而在一定程度上忽略了其它作品的演奏。不过,虽然没有取得优异的成绩,但我觉得参加CCTV民族器乐大奖赛还是十分有收获的,在锻炼自己的同时,通过观摩其它参赛选手的演奏,汲取了她们的优势之处。
如您所说,无论是在台上或台下,我都曾与大赛的获奖选手做过比较,通过这些获奖选手的演奏,我会认真了解他们各自不同的演奏风格与演奏特点,学习众多参赛选手对作品的处理与舞台表现力,以此不断丰富、提高自己。但我觉得对于任何一次比赛,更多的不是自己与其它参赛选手的较量,而是自己在与自己比赛、竞争,通过比赛不断磨练自己,而不是考虑最后会取得什么名次。
我没有考虑过我的成绩是否与付出成正比,这次CCTV民族器乐大奖赛的失利,确实是由于我自身准备不足造成的,因此也没有留下过多的遗憾。我相信,只要自己努力了,一定会有很多收获。
华音:作为一名琵琶演奏专业的学生来讲,您渴望参加大赛,去证明自己的水平与能力嘛?任何事情都有它的两面性,请您谈一谈参加大赛对于一名器乐演奏专业学生的利于弊?
王一平:我想,任何一名器乐演奏专业的学生都渴望参加比赛,以此来证明自己的水平与能力,同时我觉得比赛不仅是对自己多年刻苦学习的总结与对家长与老师的汇报,也可以通过竞技来提高自身技艺,激发自己的艺术灵感,丰富自己的艺术底蕴。
我认为参加大赛对器乐演奏专业的学生来说不存在弊的,比赛本身就是一种过程,无论是比赛前的刻苦练琴、锤炼技艺,比赛中的展示表现、心理变化,还是比赛后的总结得失、汲取经验,对于器乐演奏专业的学生来讲,都是一笔宝贵的财富。
华音:在近些年社会、政府所举办的各大民族器乐类别的比赛中,哪个奖项是您倾慕已久的呢?您认为哪个奖项能代表琵琶专业领域的最高水平呢?您在研究生的学业为完成之际,会为了这一殊荣而努力吗?
王一平:当然是金钟奖与文华奖了,我觉得对我们从事器乐演奏专业的学生来讲,没有一个学生不想去获得这两个奖项的殊荣。
我觉得这两个奖项都能代表琵琶专业领域的最高水平,金钟奖是中国音乐最高奖项,而文华奖则是中国政府最高奖项,它们不相伯仲。
拿破仑曾说过:不想当将军的士兵不是好士兵。如果,金钟奖与文华奖会在我硕士研究生毕业之前这段时间设立的话,我一定会为之而奋斗,不断地以积极的心态去挑战自己。华音:有些人认为,现在很多音乐学院或综合类大学的音乐系本科毕业的学生,为了逃避社会所带来的压力,很多学生都事与愿违的选择考研来躲避就业所面临的困难,您是如何看待这个现象的呢?在您本科毕业而选择考研时,您是如何计划研究生的学业历程?您认为研究生与本科在专业的学习上最主要的不同在于?
王一平:我曾经也面临过抉择,我觉得用逃避这个词过于严重,就我们演奏专业本科毕业的学生现阶段面对的工作需求来讲,你不考研究生就是没有好的工作,这是社会的现象所致。我想,每一位学生身后,他的家庭则都是在默默付出的,虽然父母是不求回报的,但我们必须以优异的成绩来报答父母多年的养育之恩。
我觉得我是幸运的,大学毕业后,考入了北京歌剧舞剧院民族乐团,乐团的氛围非常好,空闲时我们围坐一起讨论如何将本专业乐器演绎的更完美,如何处理、把握作品的细节。而跟随乐团演出与排练,也使我得到了更多的锻炼,积累了更多的实践经验,对舞台演奏有了更深刻的理解,同时也点燃了我继续进修学习的激情。毕业三年之后,经过我的努力,我考入了中国音乐学院研究生部,继续师从刘德海先生,再次回到校园,使我更加珍惜此次学习的机会。
我觉得以我个人的感受来讲,本科在专业的学习上注重学生对琵琶演奏技艺与表演的完善,对作品的深入理解与演绎,而研究生在专业学习上更注重学生对琵琶的理论深入的研究。华音:也有很多音乐学院已经毕业的学生认为,在专业的水平与能力上,附中的学生大于本科的学生,本科的学生则大于研究生的学生,您是否也听说过这样的说法呢?您觉得为什么这样的说法会以此诞生出来?现实的状况真的是这样的吗?
王一平:是的,我的确听到过这样的说法。我认为出现这样的说法,很大的原因是取决于学生投入练琴的时间与练琴的效率,随着年龄的不断增长,学生们的思想越来越成熟,不可避免的会产生一些想法,而无法再做到心无旁骛。以附中的学生为例,他们的思想更为单纯,按照老师的要求,一心练琴。而到了大学或研究生,专业的侧重点产生了不同,且各种演出活动也越来越多,那么踏踏实实、静下心来练琴的时间与效率则必然会逐渐减少,自然而然的也就诞生了类似于这样的说法。但是反过来讲,附中的学生在对作品情感的诠释与对作品韵味的演绎方面是无法与研究生相提并论的。
就我个人来说,每天我会最大程度的抽出时间练习基本功,温习我所学习过的作品,我认为这是非常重要的。华音:每年艺术类考试正在如火如荼进行着的同时,来自全国各地音乐类考生在选择报考的音乐学院或综合类大学音乐系时,心中则都会为范围中学校而清楚的划分出等级与排名,几乎所有的音乐类考生都会把中央音乐学院、中国音乐学院作为自己排名中的前列,为什么会出现这一境况呢?中央音乐学院、中国音乐学院这两所被考生及家长们誉为中国最高学府的音乐学院,到底优势在哪里呢?您的心中是否也有过音乐学院的排名呢?
王一平:我认为出现这一境况的原因是非常简单的,中央音乐学院与中国音乐学院,这两所学校是公认的中国音乐界的最高学府,是无数学子心目中至高的艺术殿堂。
两所学校都坐落在北京这座政治、文化之都,专业设置完善,教学科研力量雄厚,汇聚了众多著名的艺术家、教育家在此任教,为中国文化艺术事业输送了各类各层次专业人才,我认为这就是它们的优势所在。
我心中没有过音乐学院的排名。当年报考中国音乐学院附中时,家人与我也是怀着试一试的心态参加考试的,结果我幸运的考上了中国音乐学院附中。在这六年的附中学习中,我的专业课老师董楠老师为我打下了坚实的琵琶演奏基础,而我也没有辜负董楠老师的期望,被保送进入中国音乐学院本科继续深造,让我感到非常非常荣幸的是能够跟随著名琵琶演奏家、教育家刘德海先生学习琵琶演奏。这是学琵琶的孩子都梦寐以求的事情,很难以用言语表达,我对老师的崇拜。因此,我没有面临过报考哪所学校的抉择。
华音:曾有热爱琵琶艺术的网友提问过关于哪个乐器厂制作的琵琶较为精良的问题,您是否可以为我们推荐一下呢?那么应当如何去识别、鉴定一架琵琶的质量呢?
王一平:我现在使用的是满瑞兴师傅制作的琵琶。满师傅的琴工艺非常精细,而且音色非常纯正,刘老师曾帮我挑选了一把满师傅制作的以紫檀材质制作的琵琶,直到现在我仍然在使用,它的琴声越弹越好听,越来越顺手,所以我觉得我更喜欢满瑞兴师傅制作的琴。
我个人的观点是先要检查琵琶的外观,是否有明显的裂纹或变形;背板是否是整块背料;品位第一把处是否太厚太阔,如果太厚太阔的话,左手按音会感觉很累,要亲手试一试左手按音的感觉;然后就是要听,音量强,比较洪亮并富有金石音色的琵琶,可作为首要挑选的目标。我觉得如果是业余爱好者或学生购买琵琶,最好还是有专业人士陪同下挑选是最为稳妥的方法。华音:中国音乐学院琵琶专业教授,琵琶演奏家、教育家刘德海老师,是中国五十年代末期成长起来的演奏家中的优秀代表人物,在国内外享有盛誉,因此也被业内外人士称之为大师,您是否曾亲自接受过刘德海老师的真传呢?您认为什么样的老师才能被称之为大师,大师是如何被界定的呢?
王一平:当然,我从大学本科开始跟随刘德海先生学习琵琶演奏。
我心目中的大师就是我的师父刘德海先生。我非常敬佩和崇拜我的师父,虽然他已年过古稀,但音乐的追求与专研依然充满热情,常把自己喻为:民族音乐发展道路上的一个爬坡人,师父时时刻刻都在思考,每一天都在心系琵琶。更重要的是,刘老师不仅开创了琵琶的反正弹技巧,而且创作了大量著名的琵琶作品,撰写了许多具有极高学术价值的论文,并一贯坚持德艺双馨的教育思想,使一批批学生成为了优秀的民族音乐继承人。因此,我觉得像刘德海先生这样为艺术无私奉献的老一辈艺术家绝对能称之为大家公认的艺术大师。华音:对华音网站的寄语
王一平:感谢华音网站为我们年青一代的民乐新人提供这样一个平台来展示自己。希望更多的网友们通过华音网站了解民族音乐,继而热爱民族音乐!
华音网首都分处:李直统筹/编辑:李直采访时间:2011年9月30日采访地点:华音网首都分处

新萄京娱乐网址2492777 3董晓琳,青年琵琶演奏家,现为中央民族乐团独奏演员。1987年开始学习琵琶。1992年以专业第一名的成绩考入中国音乐学院附中。1996年获得中国音乐学院首届琵琶比赛第一名。1997年获得天华杯全国青少年琵琶比赛银奖。第八届全国金钟奖琵琶比赛铜奖。1998年以专业第一的成绩考入中国音乐学院器乐系本科,师从琵琶大师刘德海教授。在大学期间曾两次获得刘明源器乐奖学金比赛一等奖。2002年再次以专业第一名的成绩考取中国音乐学院刘德海教授的硕士研究生,继续琵琶专业的深造。改编创作了琵琶作品《昭君怨》
著有论文《论刘德海的音乐创作理念》。2005年毕业获得硕士学位。同年考入中国中央民族乐团。其演奏风格严谨细腻,沉稳大气,演奏技巧高超,音色纯美,音乐内涵表现深刻,充满内在的张力,是当代极具实力的青年演奏家之一。多年来,董晓琳曾多次赴欧洲,亚洲等几十国家及我国港、澳、台地区演出交流。
2000年应德国政府邀请远赴柏林,在柏林音乐厅演出,琵琶独奏《春江花月夜》等中国琵琶名曲。受到德国前总理Gerhard
Schroder的接见与高度赞赏。2001年10月12日在北京金帆音乐厅成功举办董晓琳琵琶独奏音乐会。音乐会中,董晓琳精彩的诠释和首演了刘德海先生的多部新作品,如《秦俑》、《长生殿》《乡村八景》、《晚霞情趣》,《金色的梦》、《白马驮经》特别是刘先生倾入十年心血完成的琵琶武曲大作《昭陵六骏》,此曲高难度的演奏技巧及深刻的音乐内涵是琵琶音乐史上一座新的里程碑。同年录制《刘德海音乐人生50年》中刘德海先生的琵琶作品《喜庆罗汉》《晚霞》《杂耍人》《纺车〉《不倒翁》。2002年5月应山东师范大学音乐系邀请,赴山东济南举办两场董晓琳琵琶独奏音乐会。演出了传统曲目《霸王卸甲》《昭君出塞》,刘德海的人生篇《天鹅》,宗教篇《喜庆罗汉》田园篇《天池》以及《昭陵六骏〉等乐曲。2002年2004年董晓琳与琵琶大师刘德海在中国各地同台举办专场师生音乐会及学术研讨会20多场。2004年底-2005年初应邀赴香港演艺中心、澳门演艺中心、台北中山堂
首演《昭陵六骏》。2005年1月应邀远赴日本,在东京,大阪演出。2005年底在北京音乐厅与中央民族乐团合作演出琵琶协奏曲《春江花月夜》。2006年1月25、26日,受中央文化部、中央民族乐团的委派,远赴保加利亚,在保加利亚国家大剧院与保加利亚交响乐团举行了两场中国新年音乐会,并与保加利亚国家交响乐团合作演出了琵琶协奏曲《草原小姐妹》,演出独奏曲《天鹅》《彝族舞曲》等优秀琵琶作品,受到保加利亚总统,文化部长,中国大使以及观众们的热烈欢迎。再次为促进中外文化交流,弘扬中国音乐尽了一份微薄之力。2006年6月23日在北京由中央民族乐团协奏,再次成功举办董晓琳琵琶演奏会。音乐会演出古曲《十面埋伏》《月儿高〉,董晓琳根据潮州音乐改编的琵琶独奏《昭君怨〉、刘德人生篇《春蚕》,琵琶协奏曲《草原小姐妹》获得了极大的成功。受到业界人士的高度赞扬。在2006年的全国民族器乐新作品获奖音乐会中,成功的诠释了琵琶与二胡《叙事变奏曲这首高难度的室内乐作品,专家和业界人士的赞扬。
2006年9月出访韩国。2007年应邀赴法国、马耳他演出,在巴黎,马赛、马耳他举办五场中国新年音乐会,独奏演出《天鹅》,《十面埋伏〉,室内乐二重奏琵琶与二胡《叙事变奏曲。2008年在北京人民大会堂为国家主席胡锦涛演出并受到主席及总理的接见。2009年应邀录制中央电视台《风华国乐》琵琶独奏《白马驮经》《春蚕》。2011年在北京国家大剧院应邀参演《全国纪念刘天华,华彦均作品音乐会》,独奏演出刘天华琵琶曲《歌舞引》。2011年9月应邀赴台北中山堂参加百年树人琵琶大师刘德海从艺六十周年音乐会。与台北市立国乐团演出琵琶协奏曲《草原小姐妹》
《昭陵六骏
》。近年来多次出访欧洲,亚洲,美洲等十几个国家,曾与中国国家交响乐团,中央民族乐团,捷克广播交响乐团,保加利亚交响乐团,哈尔滨交响乐团,台北市立国乐团等乐团合作,并在柏林爱乐音乐厅,维也纳金色大厅,荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅等音乐厅成功演出。华音:2006年6月23日晚,董晓琳个人琵琶独奏音乐会即在当代中国最具民族代表性的中央民族乐团音乐厅隆重举行。据笔者了解到,本次您的个人独奏音乐会由中央民族乐团主办,并荣幸邀请到您的恩师、琵琶大师刘德海教授亲自主持。此外,古琴大师吴文光教授、中央音乐学院著名琵琶演奏家、教育家陈泽民教授、李光华教授,中国音乐学院著名琵琶演奏家杨靖、周慧、董楠老师等诸多业内人士,及到场的500余名听众齐聚一堂,聆听、欣赏您所带来的精彩演绎。我们暂且不谈您在本次个人琵琶独奏音乐会中都演奏了哪些经典名作,或是演出的效果如何,单单仅从莅临现场的众多名师中,是否就已经由这些迹象预示着一场高水平、高质量的琵琶盛宴即将来临呢?誉满海内外琵琶领域、乃至民族音乐、器乐界的刘德海大师,被业内外人士广泛称为国宝级演奏家,而能够有幸地请到他作为您本次个人琵琶独奏音乐会的嘉宾主持,堪称整场音乐会的一大亮点,您也是这样认为的吗?我们想知道,当初您是出于怎样的想法,继而萌生了想要邀请您的专业课导师刘德海教授,前来为您主持整场音乐会呢?对于当晚舞台之上的主角您来说,除了要以最佳的演奏状态、精湛的演奏技艺、出色的舞台表现力与对作品细致入微的处理去征服台下500余位听众,且还要满足、愉悦包括刘德海大师在内的诸位著名琵琶演奏家、教育家挑剔耳朵,这也无外乎给您的演奏带来了不小的压力与挑战吧?董晓琳:如您所述,刘德海老师担任我个人琵琶独奏音乐会的主持嘉宾,确实称得上是整场音乐会的一大亮点。其实,刘德海老师担任支持嘉宾并非源于我的邀请,而是刘德海老师主动提出的,我觉得他为我主持音乐会一是出于对我的厚爱,希望为我的音乐会带来最佳的效果,并且也是为了给予我更大的鼓励与支持,让我以充分的自信上台表演;二是刘德海老师希望自己能起到导向性的作用,通过主持阐释自己对音乐的理解,来引领大家以正确的观念欣赏音乐会。
面对众多的听众与专业的音乐人士,对我来说,既是压力同时也是动力。面临巨大的挑战我对自己充满了信心,因为我在台下做了充分的准备。在此次音乐会上,我展现了风格各异的作品,并融入自身独特的演奏风格,来表现自己的气质与音乐的本真内涵,通过对音色的处理、技巧的转变以及情感的投入来表现个人的审美情操与艺术价值观,这一点也得到了在场听众与专业前辈们的认可。还记得当时,为了准备这场音乐会我做了许多努力,在繁忙的学习与工作中挤出时间来筹备音乐会,既要写毕业论文,又要到团里参加演出,还要关注音乐会海报宣传与节目单设计的工作,更要挤出充分的时间练琴。不过,最终我还是坚持了下来,并以出色的表现完成了此次音乐会。
此次音乐会在选曲上非常多样化,其形式与时间的跨度非常大,既有我自己创作的展现民间风情的《昭君怨》,又有饱含现代创作曲风的协奏曲《草原小姐妹》,古曲《十面埋伏》,高难的《昭陵六骏》。另外,我希望通过这场音乐会让大众了解到民族音乐一直在坚持不懈地创新,曲目都是从古到今各时代的经典琵琶音乐作品,是用心写的,有灵魂的音乐,所以经久不衰。但现在很多创作较为功利,很多是为了迎合大众的口味,在他们看来给莫扎特穿上了摇滚的衣服就是创新,这是对创新的误解。我认为,创新先是要继承学习好传统,从民间挖掘素材,掌握中国音乐的韵味,恰当的运用到创新中来,一步步脚踏实地地推动古典民乐的发展,而不是将经典改得面目全非。
华音:下面让我们来回顾一下您的音乐会实况。一曲金戈铁马、荡气回肠、气势雄浑、震撼人心的琵琶武曲《十面埋伏》揭开了您本次个人琵琶独奏音乐会的序幕。笔者了解到,对于这首可谓经典传世的琵琶名作来看,且被业内更多的琵琶演奏者通常选为个人独奏音乐会的压轴曲目,以此来敲响音乐会的终声,而您同样也是演奏此曲,但若按这首作品在音乐会中的顺序、位置,则与众不同。那么我们很想知道,为什么您会将被其他演奏者列为压轴曲目的作品,作为自己个人独奏音乐会的第一个曲目演奏呢?这样的刻意安排,有何用意?就我们当下所听到、演奏的琵琶武曲《十面埋伏》,是刘德海先生早年任职于演奏员期间,根据同名古曲《十面埋伏》继而进行重新创编的,可以说,重新创编之后的《十面埋伏》充分发扬了琵琶演奏技法的不同特点,令人听起来有其身临其战之感。作为刘德海先生的得意门生,我们想请您为广大的琵琶艺术爱好者、从事琵琶专业演奏、教育的工作者讲一讲刘德海先生在创编《十面埋伏》背后的故事,可以吗?相信在理解、诠释这首作品时,您一定有着老师的真传,除刚刚笔者简单的介绍外,您认为经刘德海先生重新创编之后的《十面埋伏》与其古曲又有着怎样明显的不同呢?经刘德海先生重新创编之后的琵琶武曲《十面埋伏》,对于琵琶艺术的发展,您认为有着怎样的意义呢?董晓琳:将《十面埋伏》作为我音乐会的开场曲,是我一次大胆的尝试。按照传统琵琶独奏音乐会的惯例,通常是以文曲开场,这样安排的目的一是文曲难度不大,演奏者易于把握与掌控,为接下来的演奏热身;二是文曲优美、舒缓,可以缓解演奏者紧张的压力,进而使演奏者调整心态。而我将《十面埋伏》作为音乐会的开场曲,首先是自信的表现,我对《十面埋伏》这首作品具备十足的把握,其次也是想脱离传统音乐会的高潮形式,在开场就以难度高、技巧繁杂的《十面埋伏》来吸引观众,之后循序渐进,进入到第二轮高潮时,再一次调动大家的情绪,带领大家投入到对音乐美的欣赏之中。
刘德海老师是一位不断创新、与时俱进的音乐大师,我觉得他对《十面埋伏》的创新并不是颠覆,而是在原有的技法上加入新的技巧,对原有的段落组合进行重新调整。在教学中,刘德海老师便常常教育我们,要突破古代乐器技法的局限性,对技法进行重新组合,进而增加乐器的张力。在对《十面埋伏》末节的处理上,原曲是通过扫弦来表现激烈追击的场面,而刘德海老师在技法上做出了改变,变扫弦为摇指,变四根弦的弹跳为一根弦的拨动,并加重了力度,同时他创造性地尝试了摇扫四根弦的技法,产生了爆炸性的效果,这部分乐章也成为了整首乐曲的高潮。可以说,刘德海老师在观念上的创新,带来了实践上的突破,大大推动了琵琶技术的发展。
在我看来,刘德海老师对《十面埋伏》的创编,为琵琶艺术的发展带来了重大的意义。他对《十面埋伏》进行了技术上的拓新,其精妙之处在于结构的缜密,这一结构来源于戏曲的锣鼓,其不停变化的节奏,比如五连音的变化,四二拍到四一拍的变化,犹如戏曲里的锣鼓点一样,恰到好处的节奏安排,让听众感到错落有致,且不会产生厌烦的情绪。此外,刘德海老师改编《十面埋伏》的意义还在于他引领大众深入欣赏音乐的内涵,而不是让大众的目光仅仅停留在表面的旋律性。华音:在您本次个人琵琶独奏音乐会中,您曾演奏了《昭君怨》这首作品,值得一提的是,这是作品是您就读于中国音乐学院研究生阶段期间,在学习传统民族民间音乐时,根据潮州弦诗中二弦演奏的旋律,亲自改编而成的。也许这对于并未到场聆听、欣赏您演奏的广大琵琶艺术爱好者来说,他们迫切想知道,经您重新改编的《昭君怨》与被称为琵琶十大名曲中《塞上曲》中的《昭君怨》有何不同呢?且又意在表现什么呢?笔者认为,对于一名民族器乐演奏者而言,如果自身能够在创作及改编上下一番功夫,那么对于提高自身的演奏技艺则大有裨益,您赞同笔者的观点吗?且就您来说,通过自己改编《昭君怨》这首作品,您觉得对自己的演奏有何提高呢?纵观您本次个人琵琶独奏音乐会所演奏的作品曲目,无论是如史诗般气势雄浑的《十面埋伏》,颇具新疆风情的《春蚕》,还是极富诗意、且别具一格的《月儿高》,表现战马奔腾场景的《昭陵六骏》,以及充盈着无限艺术感染力的《草原英雄小姐妹》,这些均是由著名琵琶大师刘德海先生创作或创编的,故此,笔者将之统称为刘氏风格,那么您认为,刘氏风格的音乐理念是什么呢?作为一名琵琶演奏者,在您看来,又应当如何把握及处理刘氏风格、作品呢?董晓琳:重新改编的《昭君怨》与被称为琵琶十大名曲中《塞上曲》中的《昭君怨》,两者在素材与形式上都是有所不同的。我所改编的《昭君怨》是研究生期间,通过对民族民间音乐的学习,根据潮州弦诗中二弦演奏的旋律片断改编而成的。因为我觉得现在许多作曲者的创作越来越脱离民间传统的素材,其作品中少有体现中国古典的韵味。改编的目的也是希望能够警醒当代学生在学习民乐的时候,要注重对中国元素的掌握,继承古曲中的传统韵味。另外,两首《昭君怨》的乐种也是不同的,潮州音乐有它特有的固定格式结构。
是的,我非常赞同您的观点,创作与改编能够对提高演奏技艺大有裨益。就《昭君怨》这首作品而言,通俗来讲,改编就是用琵琶说二弦说过的事,就是如何用琵琶来演绎二弦技巧中的长音、拉弓与颤音,就像用不同语言说同一句话,产生不同的韵味一样。在借鉴其他乐器的技法与音色的时候,对自己乐器的创作也是一种提高。我掌握了潮州音乐的乐种,对这种格式性、程式化的音乐风格有全面的了解,对其他乐种的创作也会有很高的借鉴意义。在演奏上,不同乐种对音色有不同的要求,这就要求我在创作时开发出不同的音色,开创不同的指法,思考用不同的方法弹出不同的效果,来体现音乐的层次。这对于自身演奏能力与水平的提高都是极为有利的。
我认为刘德海老师的音乐理念是立意的多元化,他所创作的作品其标题性与传统的不一样,古曲大多数都是以描写场面与景色为主,比如《月儿高》、《春江花月夜》,而刘德海老师创作的《人生篇》比如《天鹅》、《春蚕》,是站在人生精神境界的高度上来表现乐曲的。《天鹅》是献给正直者,借天鹅来赞美人性中高尚的品格和情操,《春蚕》是赞颂春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干的自我奉献、牺牲的精神与强大的生命力量表现,从茧到人,刻画人性,关注自我,积极向上。《田园篇》也是对情操的歌颂,《宗教篇》更是从人生境界谈哲理。可以说这些作品是琵琶创作的大丰收,是刘德海老师对琵琶艺术的重新挖掘,是对琵琶音色的重新发现,并且这些作品也都是人文精神的集中展现,是人生理想的苦苦追求,同时也将琵琶乐器的艺术表现力推向了一个新的高度。
刘德海老师的音乐风格是情感上的内敛与真挚,表现出积极、光明的态度取向,他的创作手法趋于国际化,在挖掘中国传统旋律的基础上融入西方的创作技法;在技巧上不断创新。
对刘德海老师作品的把握,要做到流畅,听起来很简单,做起来并不容易,因为刘德海老师的作品中有动机很多,结构安排讲究,细腻,容易弹散。所以,弹奏他的作品要先分析乐谱,理清谱面,严格尊重作品的结构要求。其次刘德海老师的作品风格是朴素的、大方的、端庄的,其没有外在的华丽,着重内在的纵深和真挚的情感。最后,刘德海老师的作品对音色的要求比较细致,每一个音弹奏的位置与快慢速度都有具体的要求。华音:作为硕士研究生毕业一年后所举办的这场个人琵琶独奏音乐会,在一片热烈的掌声、喝彩声中获得了圆满成功。在您刚刚迈入工作岗位,且琵琶艺术道路刚刚步入正轨之时,我们想知道,举办本次个人琵琶独奏音乐会,意义何在?能够在音乐会中如此精彩的将作品诠释的淋漓尽致,这在您看来,是早已在平日的排练中所体现出来的,还是在自己的意料之外,属超越平发挥了呢?笔者了解到,5年前,在结束本科学业时,您也曾举办过个人琵琶独奏音乐会,而与2001年这次音乐会相比,本次音乐会是否在作品选择、表现形式、曲目分量、演奏技术、音乐表现力等诸多方面有着明显的不同呢?之所以在不同程度上均有显著的提高,您认为,应得以于来自哪些方面的帮助、支持,或是锻炼呢?我们想知道,就您现在的演奏状态、风格而言,与当年又有了什么不同呢?董晓琳:举办本次音乐会的意义在于对我学习与工作的认可以及对我能力的认定。在我硕士研究生即将毕业之际,能够举办这样一次个人独奏音乐会为我的学习生涯划上了完满的句号,同时也是我音乐事业的起步。此次音乐会肯定了我二十年学琴经历所取得的成就,肯定了我的个人价值,激励我在未来的道路上为民乐的发展做出更大的贡献。
我觉得发挥稳定是我最大的特点,此次音乐会也不例外,我以平和的心态与万分的自信发挥出了正常的水平,也获得了在场所有人的肯定。
2001年,我在北京金帆音乐厅举办了名为诠释刘德海新古典音乐
宣扬琵琶新技巧新境界
—董晓琳琵琶独奏音乐会,这场音乐会同样是刘德海老师亲自主持的。在此次音乐会中,我演奏了刘德海老师的《秦俑》、《长生殿》《乡村八景》、《晚霞情趣》,《金色的梦》、《白马驮经》《昭陵六骏》多首新作品,其中《长生殿》、《白马驮经》、《晚霞》、《乡村风情篇》、《昭陵六骏》五首作品均为首演,在我看来,作品的首演是非常重要的,其关系到作品的流传,刘德海老师能将他的作品交给我来首演,作为学生,首先感到的是老师对自己的肯定,同时带有使命感,以及一定的压力。作品无论从技巧还是音乐内涵难度都是相当大的,特别是刘先生倾入十年心血完成的琵琶武曲大作《昭陵六骏》,此曲高难度的演奏技巧及深刻的音乐内涵是琵琶音乐史上一座新的里程碑。在音乐会开场刘德海老师的讲话中说道:我看到学生现在的成绩既高兴,又妒忌,高兴地是她在这个年纪已经拥有了着这么高的成绩,作为老师我感到自豪高兴,嫉妒的是我辛苦写了10年的曲子,学生一个星期就弹下来了,而且弹得很好,因此我感到不平衡。这句话也表明了刘德海老师对我能力与水平的认可,当然我最终也不负师恩,成功地完成了首演,之后更是应邀在全国各地及港澳台首演了《昭陵六骏》这首作品,且大受欢迎。后来《昭陵六骏》也很快成为了音乐学院的必学曲目,专业琵琶比赛的规定曲目,可以说是当代琵琶作品中展现实力的重要代表作品。
我觉得对我帮助最大的,也是最为重要的一点是刘德海老师经常弹琴给我听,在我看来这种熏陶是潜移默化的,是语言无法代替的,刘德海老师在思想与技术上都有一定的高度,跟随他学习,接触他的演奏技法,模仿他的演奏风格,并融入自己的演奏当中,这对我后来的演奏与创作作品都有很大的帮助,所谓登高望远,有了比较高的起点,那么我的创作思维也会较具前瞻性。我觉得,刘德海老师对我最大的帮助是教会我如何用正确的方法来审视音乐,培养我正确的审美观。每个人对音乐都会有不同的诠释,其情感层次也是不一样的,有深入的,也有肤浅的,是刘德海老师将我的审美能力提升到相当的高度上,让我能通过琵琶自如地表达内心情感,以厚重、结实的音色表现悲伤沉痛,以轻盈灵巧的音色表现舒畅愉悦。
上学时,是积累,我完全是依靠长时间的练习与老师传授的知识来提高自己的技能与机能,而在工作中,大量的舞台实践经验,让我看到不一样的自己,开始融入的思考,演出舞台激发了我的思维,用一种全新的模式来练琴,进而在最短的时间达到最佳的技术效果,对作品的分析也更加规范与成熟,就像写作一样,标点符号有其规定的位置,字词运用得当,句子清晰通顺,段落前后呼应,这些因素构成了文章在内容、结构与思想上的完美。因此,通过这样的锻炼让我在舞台上表演时更能够临危不惧,不用依靠当天的状态,而是理性的思维来控制,出现任何情况都能从容处理,冷静把握。用理性带动感性,更好的把握风格各异的作品,并融入自身独特的演奏风格,来表现自己的气质与音乐的本真内涵,通过对音色的处理、技巧的转变以及情感的投入来表现个人的审美情操与艺术价值观。我会孜孜不倦的追求艺术的完美,使自己在音乐的理解与技术的应用上更加成熟。想要欲穷千里目,就要更上一层楼,想要在未来的道路上创造辉煌,就要在当前倾全力而为之。华音:对华音网站的寄语董晓琳:华音网站具有很强的导向性,指引大众以正确的眼光来对待民族音乐,欣赏民族音乐;同时也为我们提供良好的宣传平台,让更多的人了解民族音乐。对待民族音乐我们的态度是追求与坚持音乐的品质,保持古典音乐的价值性。流行歌曲盛极而衰,而民族音乐却能经久不衰,流芳百世,这恰恰证明了民乐的价值。我希望华音网站能够坚持掌控导向性,以专业的视角探索民乐的价值,以优异的工作宣扬民乐的辉煌。统筹/编辑:李直
采访时间:2012年2月17日采访地点:中央民族乐团

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