清音飘逸动人心 访青年琵琶演奏家王一平

图片 1王一平,青年琵琶演奏家,北京歌剧舞剧院琵琶演奏员。4岁随青岛大学民乐系教授,邵秀崇老师学习琵琶。1998年考入中国音乐学院附中师从青年琵琶演奏家教育家董楠老师,在校期间获得高中组刘明源奖学金三等奖,并随中国少年弹拨乐团赴新加坡.马来西亚,香港,澳门,上海,山东.山西等地演出,担任中阮首席。2004年以优异的成绩保送中国音乐学院大学,师从琵琶大师刘德海教授,在校期间同时得到葛咏,李佳两位老师的指导。同年录制了中国民族管弦乐学会业余考级示范VCD。2007年随董楠老师赴香港科技大学,香港城市大学,成功举办两场师生音乐会,演出获得一致好评。2008年毕业考入北京市歌剧舞剧院。同年乐团在国家大剧院举行的两场民族系列音乐会中担任独奏,参加民族艺术进校园及星火工程演出进百场,09年《木兰乐章》新民乐音乐会,担任主演。在团期间录制了《童真》、《远方的客人》等音乐作品,获得高度评价。2010年至今在中国音乐学院国乐系攻读艺术硕士研究生。2011年荣获敦煌杯青少年琵琶大赛金奖。华音:您曾参加过《全国民族乐器演奏社会艺术水平考级琵琶示范演奏》,此套VCD精选了由中国民族管弦乐学会全国民族乐器示范(业余)考级委员会编写的《琵琶曲集》中的部分精品作品。还记得当初参加录制时您的年龄有多大吗?被邀请参加《全国民族乐器演奏社会艺术水平考级琵琶示范演奏》对于一名琵琶专业的学生来说,是一件十分荣幸的事情,您也认为是这样的吗?在录制考级光盘前,您是否为此精心的准备过示范的作品呢?
王一平:我还记得,那是我大学本科一年级,也就是19岁的时候,录制了中国民族管弦乐学会全国民族乐器示范(业余)考级委员会编写的《琵琶曲集》中的部分精品作品。其实,我能够接受这次锻炼与实践的机会,要非常感谢我附中的专业课老师董楠老师对我的信任,是董老师推荐我录制了其中三首琵琶作品《虚籁》、《出水莲》与《霸王卸甲》。
如您所述,我当时在接受并参加《全国民族乐器演奏社会艺术水平考级琵琶示范演奏》的时候心情是十分激动的,但紧张的情绪也随之而来。虽然《全国民族乐器演奏社会艺术水平考级琵琶示范演奏》这套VCD的受众对象是业余考级学生,但更为深远地目的是为了建立规范化、系统化的考级示范教材,使热爱琵琶艺术的学生能够更为直观的学习规范化及专业化的琵琶演奏,因此对于我来说,参与录制琵琶作品示范也是一次非常大的考验。
是的,在演奏示范作品之前,我用了一个月左右的时间,精心准备了《虚籁》、《出水莲》、《霸王卸甲》这三首作品,这三首作品的风格是各不相同的,《虚籁》是刘天华先生创作的琵琶文曲中的精品,刘天华先生在此曲中做出了非常大的突破,用琵琶来模仿古琴的声音,运用了大量左手拢、捻技巧,给人以古朴之感;《出水莲》是客家音乐,要求演奏者对其中的韵味把握的更加精准;《霸王卸甲》是著名的琵琶武曲,不仅需要运用左手推拉技法展现楚霸王的悲壮气概,还需要运用右手轮指技法演奏出虞姬的凄楚宛转。因此,在这一个月中,我全身心投入到这三首作品的练习与揣摩之中,希望能通过我的演奏表达出作品的内涵与蕴含的情感。
华音:继续上一个问题,您认为在那么小的年龄段参加《全国民族乐器演奏社会艺术水平考级琵琶示范演奏》,是否发挥或表达出了您所演奏作品的内涵与作曲家所寄托的情感呢?与您之前在录制考级示范时专业的水平相比,现在您的业务是否也在继而的学习中,得到了较大幅度的提高呢?现在在观看自己那时候的演奏时,是怎样的一个心情呢?
王一平:我认为对于每位演奏者来讲,每个阶段对于作品则都会有不同的理解与诠释,更也会有不同的感悟。当时就我的水平与阅历,我觉得我在演奏方面还是稍显幼稚了。
是的,通过参与录制考级示范,让我对《虚籁》、《出水莲》、《霸王卸甲》这三首作品有了更为深刻的认知与理解,同时也使我从中明白了作为一名艺术传承者应有的责任。录制考级示范时,我刚刚从附中升入中国音乐学院本科,现在回想起来那段时期的心态,更多的是为了考试而练琴,而不是本着作为一名琵琶演奏者与传承者的态度对对待琵琶艺术。通过这件事也使我明确了专业学习的目的,在之后的学习中,我会更加努力地完善我的演奏技艺,更加仔细、认真地去揣摩与诠释作品。
说实话,我经常会听以前录制的作品,但我还真的有点不太敢看。观看自己当时的演奏,我会从中发现许多处理不妥的地方,以及演奏技法方面的缺点。不过,毕竟由于当时年龄与阅历的限制,在把握作品时还是略显得有些青涩,可能现在,随着时间的推移,对琵琶艺术、作品的理解更加深刻,自己在演奏技艺上也得到了逐步提升,能够更为成熟的挖掘出作品内涵的情感,更好地诠释作品。
华音:在2007年首届CCTV民族器乐大奖赛中,我们在琵琶中青组别复赛的参赛选手中,曾关注过您的演奏,虽然您并未进军最终弹拨组别的前三甲,但作为一次艺术实践、艺术经历来说,也是难得可贵的。您认为自己实际的水平与能力与弹拨组别中琵琶的获奖选手存在的最主要差别在于哪?在台上或台下,您自己是否也与大赛的获奖选手做过这样的比较呢?那么您的成绩与您的付出是否成正比呢?
王一平:我认为最主要的差别是在于自己的疏忽,并没有进行及时、充分的准备继而就参加、踏上了CCTV民族器乐大奖赛的舞台。记得那时,我还是大学本科三年级的学生,而将更多的精力却投入到了考研的冲刺之中,只在乎准备考研所演奏的作品,继而在一定程度上忽略了其它作品的演奏。不过,虽然没有取得优异的成绩,但我觉得参加CCTV民族器乐大奖赛还是十分有收获的,在锻炼自己的同时,通过观摩其它参赛选手的演奏,汲取了她们的优势之处。
如您所说,无论是在台上或台下,我都曾与大赛的获奖选手做过比较,通过这些获奖选手的演奏,我会认真了解他们各自不同的演奏风格与演奏特点,学习众多参赛选手对作品的处理与舞台表现力,以此不断丰富、提高自己。但我觉得对于任何一次比赛,更多的不是自己与其它参赛选手的较量,而是自己在与自己比赛、竞争,通过比赛不断磨练自己,而不是考虑最后会取得什么名次。
我没有考虑过我的成绩是否与付出成正比,这次CCTV民族器乐大奖赛的失利,确实是由于我自身准备不足造成的,因此也没有留下过多的遗憾。我相信,只要自己努力了,一定会有很多收获。
华音:作为一名琵琶演奏专业的学生来讲,您渴望参加大赛,去证明自己的水平与能力嘛?任何事情都有它的两面性,请您谈一谈参加大赛对于一名器乐演奏专业学生的利于弊?
王一平:我想,任何一名器乐演奏专业的学生都渴望参加比赛,以此来证明自己的水平与能力,同时我觉得比赛不仅是对自己多年刻苦学习的总结与对家长与老师的汇报,也可以通过竞技来提高自身技艺,激发自己的艺术灵感,丰富自己的艺术底蕴。
我认为参加大赛对器乐演奏专业的学生来说不存在弊的,比赛本身就是一种过程,无论是比赛前的刻苦练琴、锤炼技艺,比赛中的展示表现、心理变化,还是比赛后的总结得失、汲取经验,对于器乐演奏专业的学生来讲,都是一笔宝贵的财富。
华音:在近些年社会、政府所举办的各大民族器乐类别的比赛中,哪个奖项是您倾慕已久的呢?您认为哪个奖项能代表琵琶专业领域的最高水平呢?您在研究生的学业为完成之际,会为了这一殊荣而努力吗?
王一平:当然是金钟奖与文华奖了,我觉得对我们从事器乐演奏专业的学生来讲,没有一个学生不想去获得这两个奖项的殊荣。
我觉得这两个奖项都能代表琵琶专业领域的最高水平,金钟奖是中国音乐最高奖项,而文华奖则是中国政府最高奖项,它们不相伯仲。
拿破仑曾说过:不想当将军的士兵不是好士兵。如果,金钟奖与文华奖会在我硕士研究生毕业之前这段时间设立的话,我一定会为之而奋斗,不断地以积极的心态去挑战自己。华音:有些人认为,现在很多音乐学院或综合类大学的音乐系本科毕业的学生,为了逃避社会所带来的压力,很多学生都事与愿违的选择考研来躲避就业所面临的困难,您是如何看待这个现象的呢?在您本科毕业而选择考研时,您是如何计划研究生的学业历程?您认为研究生与本科在专业的学习上最主要的不同在于?
王一平:我曾经也面临过抉择,我觉得用逃避这个词过于严重,就我们演奏专业本科毕业的学生现阶段面对的工作需求来讲,你不考研究生就是没有好的工作,这是社会的现象所致。我想,每一位学生身后,他的家庭则都是在默默付出的,虽然父母是不求回报的,但我们必须以优异的成绩来报答父母多年的养育之恩。
我觉得我是幸运的,大学毕业后,考入了北京歌剧舞剧院民族乐团,乐团的氛围非常好,空闲时我们围坐一起讨论如何将本专业乐器演绎的更完美,如何处理、把握作品的细节。而跟随乐团演出与排练,也使我得到了更多的锻炼,积累了更多的实践经验,对舞台演奏有了更深刻的理解,同时也点燃了我继续进修学习的激情。毕业三年之后,经过我的努力,我考入了中国音乐学院研究生部,继续师从刘德海先生,再次回到校园,使我更加珍惜此次学习的机会。
我觉得以我个人的感受来讲,本科在专业的学习上注重学生对琵琶演奏技艺与表演的完善,对作品的深入理解与演绎,而研究生在专业学习上更注重学生对琵琶的理论深入的研究。华音:也有很多音乐学院已经毕业的学生认为,在专业的水平与能力上,附中的学生大于本科的学生,本科的学生则大于研究生的学生,您是否也听说过这样的说法呢?您觉得为什么这样的说法会以此诞生出来?现实的状况真的是这样的吗?
王一平:是的,我的确听到过这样的说法。我认为出现这样的说法,很大的原因是取决于学生投入练琴的时间与练琴的效率,随着年龄的不断增长,学生们的思想越来越成熟,不可避免的会产生一些想法,而无法再做到心无旁骛。以附中的学生为例,他们的思想更为单纯,按照老师的要求,一心练琴。而到了大学或研究生,专业的侧重点产生了不同,且各种演出活动也越来越多,那么踏踏实实、静下心来练琴的时间与效率则必然会逐渐减少,自然而然的也就诞生了类似于这样的说法。但是反过来讲,附中的学生在对作品情感的诠释与对作品韵味的演绎方面是无法与研究生相提并论的。
就我个人来说,每天我会最大程度的抽出时间练习基本功,温习我所学习过的作品,我认为这是非常重要的。华音:每年艺术类考试正在如火如荼进行着的同时,来自全国各地音乐类考生在选择报考的音乐学院或综合类大学音乐系时,心中则都会为范围中学校而清楚的划分出等级与排名,几乎所有的音乐类考生都会把中央音乐学院、中国音乐学院作为自己排名中的前列,为什么会出现这一境况呢?中央音乐学院、中国音乐学院这两所被考生及家长们誉为中国最高学府的音乐学院,到底优势在哪里呢?您的心中是否也有过音乐学院的排名呢?
王一平:我认为出现这一境况的原因是非常简单的,中央音乐学院与中国音乐学院,这两所学校是公认的中国音乐界的最高学府,是无数学子心目中至高的艺术殿堂。
两所学校都坐落在北京这座政治、文化之都,专业设置完善,教学科研力量雄厚,汇聚了众多著名的艺术家、教育家在此任教,为中国文化艺术事业输送了各类各层次专业人才,我认为这就是它们的优势所在。
我心中没有过音乐学院的排名。当年报考中国音乐学院附中时,家人与我也是怀着试一试的心态参加考试的,结果我幸运的考上了中国音乐学院附中。在这六年的附中学习中,我的专业课老师董楠老师为我打下了坚实的琵琶演奏基础,而我也没有辜负董楠老师的期望,被保送进入中国音乐学院本科继续深造,让我感到非常非常荣幸的是能够跟随著名琵琶演奏家、教育家刘德海先生学习琵琶演奏。这是学琵琶的孩子都梦寐以求的事情,很难以用言语表达,我对老师的崇拜。因此,我没有面临过报考哪所学校的抉择。
华音:曾有热爱琵琶艺术的网友提问过关于哪个乐器厂制作的琵琶较为精良的问题,您是否可以为我们推荐一下呢?那么应当如何去识别、鉴定一架琵琶的质量呢?
王一平:我现在使用的是满瑞兴师傅制作的琵琶。满师傅的琴工艺非常精细,而且音色非常纯正,刘老师曾帮我挑选了一把满师傅制作的以紫檀材质制作的琵琶,直到现在我仍然在使用,它的琴声越弹越好听,越来越顺手,所以我觉得我更喜欢满瑞兴师傅制作的琴。
我个人的观点是先要检查琵琶的外观,是否有明显的裂纹或变形;背板是否是整块背料;品位第一把处是否太厚太阔,如果太厚太阔的话,左手按音会感觉很累,要亲手试一试左手按音的感觉;然后就是要听,音量强,比较洪亮并富有金石音色的琵琶,可作为首要挑选的目标。我觉得如果是业余爱好者或学生购买琵琶,最好还是有专业人士陪同下挑选是最为稳妥的方法。华音:中国音乐学院琵琶专业教授,琵琶演奏家、教育家刘德海老师,是中国五十年代末期成长起来的演奏家中的优秀代表人物,在国内外享有盛誉,因此也被业内外人士称之为大师,您是否曾亲自接受过刘德海老师的真传呢?您认为什么样的老师才能被称之为大师,大师是如何被界定的呢?
王一平:当然,我从大学本科开始跟随刘德海先生学习琵琶演奏。
我心目中的大师就是我的师父刘德海先生。我非常敬佩和崇拜我的师父,虽然他已年过古稀,但音乐的追求与专研依然充满热情,常把自己喻为:民族音乐发展道路上的一个爬坡人,师父时时刻刻都在思考,每一天都在心系琵琶。更重要的是,刘老师不仅开创了琵琶的反正弹技巧,而且创作了大量著名的琵琶作品,撰写了许多具有极高学术价值的论文,并一贯坚持德艺双馨的教育思想,使一批批学生成为了优秀的民族音乐继承人。因此,我觉得像刘德海先生这样为艺术无私奉献的老一辈艺术家绝对能称之为大家公认的艺术大师。华音:对华音网站的寄语
王一平:感谢华音网站为我们年青一代的民乐新人提供这样一个平台来展示自己。希望更多的网友们通过华音网站了解民族音乐,继而热爱民族音乐!
华音网首都分处:李直统筹/编辑:李直采访时间:2011年9月30日采访地点:华音网首都分处

青岛大剧院:四弦五音-琵琶专场讲解式音乐会

图片 2夏馨,青年琵琶演奏家。出生于江西省南昌市。自幼喜爱音乐,并学习琵琶演奏。在天华杯江西赛区琵琶少年组比赛中初露头脚。经过多年的艺术磨砺2006年考入中国音乐学院国乐系琵琶演奏专业,师从于著名演奏家教育家杨靖教授。2010年继续跟随杨靖教授攻读中国音乐学院研究生学习至今。在校期间,获得中国音乐学院艺术实践奖学金、中国音乐学院参与奥运个人优秀奖、中国音乐学院优秀团员荣誉称号。2008年8月参与北京奥林匹克运动会开幕式的彩排与演出。2011年10月随北京新闻办参与意大利中国文化年。参加学校的乐队,参演过春华秋实展演周活动系列音乐会等演。曾参与中央电视台音乐频道的节目录制工作。现在中音在线琵琶教程类课程中担任教师。华音:您目前就读于中国音乐学院国乐系琵琶演奏专业硕士研究生,师从中国音乐学院著名琵琶演奏家、教育家杨靖教授,笔者在采访其他琵琶演奏专业及民族器乐演奏专业优秀的演奏者口中获悉,杨靖老师是一位对专业、教学十分苛刻、严格,且对待琵琶艺术充满着极大热情的教育家,而在杨靖老师教授您专业时,是如何体现这一点的?您还曾发现过杨靖老师其它的魅力所在吗?您更喜欢工作中的杨靖老师?还是生活中的杨靖老师呢?夏馨:正如您所述,杨靖老师的确是一位对专业、教学都十分苛刻、严格,且对待琵琶艺术充满着极大热情的教育家。在我看来,杨靖老师的苛刻与严格时刻体现在对琵琶的专业教学上,她要求我们演奏时对音准要有十分准确的把握,不能偏差分毫,对待不同的音要用不同的演奏方法,绝不能泛泛而论。我知道,杨靖老师这样苛刻与严格的要求学生,甚至让我们将每一个音的音色与音准都感受的细致入微,把握的恰到好处,目的是为了让我们将整首作品演绎的近乎完美。而说起杨靖老师对待琵琶艺术的热情,通过她教授学生时的表现便能看的出来。杨靖老师在指导我们弹奏的时候,比我们还要投入,她在课堂上挥汗如雨,用极为激情的示范带动学生的情感,使其融入到作品的情感中去。因此,仅仅从授课这一方面,就足以证明杨靖老师对琵琶艺术抱有的极大热情了!
杨靖老师的独特的魅力还体现在她的性格方面,她对待教学、生活中每一件大大小小的事情都十分严谨,在课堂教学的示范演奏中,她极少出错,如若真的出现错误,她会将此乐段重新演奏,绝不懈怠。她是这样做的,更是这样教导我们的,杨靖老师身体力行,时时刻刻的提醒着我们,不论是做学问还是做人,都需要有严谨的态度,这一点对我们的影响很深。
不管是工作中还是生活中的杨靖老师都是我喜爱且崇敬的对象,在这两方面,杨靖老师体现出了不同的魅力。生活中的杨靖老师像我们的慈母一般,无私的支持与帮助着我们,每当我们遇到困难,她都会及时的出现在我们身边为我们排忧解难;工作中的杨靖老师严于律己,言传身教于我们专业知识与能力,一心致力于将我们培养成优秀的琵琶传承者而努力。华音:杨靖老师对待琵琶艺术有着自己独到、精辟、科学、规范化的见解,这也是源于她业务如此精湛,无论在教学、舞台演奏、还是参加国内外大赛,她都将自己的经历转化为十分系统的知识,并积累下来,而在她的教学理念上,时刻穿梭着她所独树一帜的思想。那么,我们很想知道,平时的专业课上,老师着重于突出学生在琵琶演奏上的哪一要点、环节呢?您认为杨靖老师在琵琶艺术的道路上始终追寻着什么?她的艺术感染力体现于?她是否也是您至今所崇拜的一位琵琶演奏家?夏馨:说起杨靖老师对我们的着重培养,我认为,主要有两方面。第一,杨靖老师非常注重我们在演奏时所弹奏出的音色是否优美,她要求我们在弹奏时做到音色刚柔并济,正如白居易在《琵琶行》中所做的那样,大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。对于琵琶中的文曲与武曲,杨靖老师也会着重强调其音色的不同,并让我们仔细品味,用心练习,更甚至对于一段作品中的某一小节该用什么样的音色,杨靖老师都会耐心的为我们讲解,指导我们去理解与领悟。第二,杨靖老师同样注重我们在演奏时的精神状态是否良好,她常常提醒我们,琵琶的演奏艺术是一门表演的艺术,要求演奏者形神合一,所以在练习的过程中就要如此要求自己,时时刻刻感觉自己身处舞台,面对观众,要展现出自己最好的精神状态,不能有一丝丝的懈怠之感。
就我个人的观点,我认为,杨靖老师年轻的时候,在琵琶艺术的道路上追寻的应该是在舞台上激情演奏;而随着她年龄的增长,阅历的加深,她更多的将重心转到了学术研究与教书育人方面。工作中,杨靖老师悉心致力将学生培养成具有较高水准的琵琶演奏者,不知疲惫;学术上,她极具创新精神,自创的琵琶五重奏,更是带动了琵琶艺术向多元化方向的发展。
我觉得,杨靖老师的艺术感染力主要体现在她对于琵琶艺术的热情上,这样的热情使得她的演奏风格既激昂澎湃,又蕴藏着万般柔情,清秀婉约,音乐极富层次感,故不论是诠释传统作品,还是现代作品,杨靖老师的演奏都具有很强的艺术感染力。
如您所述,杨靖老师是我最崇拜的琵琶演奏家、教育家。在我跟随她学习琵琶演奏的八年时间里,我发自内心的崇拜杨靖老师的为人,以及她那种对待学生认真负责,对工作兢兢业业的精神,更从心里感激杨靖老师这些年来给予我的支持与帮助。可以说,没有杨靖老师就没有我今天在琵琶演奏艺术道路中的一切成绩。华音:您对于琵琶演奏家是如何界定的呢?很多热爱民族音乐、民族器乐的热心网友曾经发表过无数评论,他们简称:在目前音乐学院的氛围中,很多在校或刚刚毕业的学生,以至于留在大专院校的老师被评定为演奏家的概率很高,那么您觉得在近几年中,所诞生出的青年演奏家是否真正具备了演奏家的水平与能力呢?有些业内外人士也曾提起,全国最优秀的民族器乐演奏家都分别前往北京中央音乐学院、中国音乐学院与上海音乐学院就读,而其它地方音乐学院与综合类大学音乐系所培养出的学生则略有逊色,对此,您是如何看待的?夏馨:就目前而言,评判琵琶演奏家的标准很难界定,而我心中演奏家的标尺,就是四个字德艺双馨。我认为,能称得上琵琶演奏家演奏者,其首先是具有精湛的技艺,娴熟的技巧,将自己所理解、感悟与学习到的风格、韵味表现在演奏中,将作品完美地诠释给听众;其次,是他的演奏一定是感人的,让人可以在放松的、自然的感受中享受到琵琶艺术之美;最后,就是他一定要经过多年的思想修养与品质升华,再加上坚持不懈的刻苦钻研,使自身的技艺与德行均达到出类拔萃的高度,并得到专业人士及大众的认可、赞许。我觉得只有这样的演奏者,才能真正的算是琵琶演奏家。
您这个问题问得非常好,在我看来,很多在校,或刚刚毕业,亦或留校的老师仅仅是具备一名演奏家的雏形,但尚不真正具备符合演奏家的水平与能力,因此,我们这些青年琵琶演奏者与以前老一辈的演奏家相比,如刘德海老师,杨靖老师等,是根本无法相提并论的。我认为,产生这种现象的原因在于我们缺乏了老一辈演奏家对民族音乐那种不懈追求的精神,缺少了一些苦心钻研民族音乐发展的劲头。从我们这一代人开始接触民族音乐起,就或多或少的被一些外在的因素影响着,比如考学、工作等等,学习乐器也并不全是因为自己多么热爱民族音乐,进而缺少了像老一辈那样视艺术为生命的感情。所以,即使多年后我们这些后起之秀能在技艺上超过了自己的老师,但在对艺术的感情这一点上,还需要多多的像老一辈学习,真正的钻进民族音乐,为其蓬勃发展做出自己的贡献。
我认为这个现象是非常正常的,因为北京是中国的首都,是政治、文化与国际交流的中心,且上海是中国第一大城市,经济、贸易中心,所以坐落于这两座城市中三所专业音乐院校,其雄厚的师资、专业的科研力量,完善的教学硬件设施,都是地方音乐学院与综合类大学音乐系所无法比拟的,同时,全国各地的优秀学子均集聚于此研习深造,故中央音乐学院、中国音乐学院与上海音乐学院所培养出来的优秀的青年演奏家,其演奏技艺定然也会在一定程度上超越其它地方音乐学院与综合类大学音乐系所培养出来的学生。华音:随着越来越多民族器乐演奏人才的出炉与诞生,这是否对民族乐坛来说,是一件可喜可贺的事情呢?这些从音乐学院中走出的青年演奏家们是否将会是未来主宰民族音乐事业发展的新生代主力军呢?而作为青年音乐家的她们,能否坚定、秉承住民族音乐的精髓,扛起民族音乐复兴与发展的大旗,使民族音乐愈将达到前所未有的发展高潮?夏馨:如您所述,越来越多的民族器乐演奏人才出炉与诞生,对于民族乐坛确实是一件可喜可贺的事情,这些受过高等教育的专业演奏人才将会对民族音乐、民族器乐的传承与发展起到积极的推动作用。同时,我相信他们不仅会在国内从事民族器乐的传播、教育、演奏工作,更会迈出国门,走向世界,这样一来更能极大程度的推广我们的民族器乐,为民族音乐、民族器乐在世界性范围内的发展、弘扬做出贡献。
您所提到的这个问题我也曾很认真的思考过,对于这些从音乐学院中走出的青年演奏家们是否将会是未来主宰民族音乐事业发展的新生代主力军这种说法,我自己也持有一种不确定的态度,甚至可以说是存在着一些担心。当下的社会充满了利益与诱惑,使人很难安心于倾尽全力传承、发展及弘扬民族音乐艺术。虽然现在的青年演奏家有很多,大多也都在勤奋刻苦的练习专业演奏,但相比较老一辈的演奏家却总缺少了一些朝乾夕惕、孜孜不倦、无私奉献的精神,再加上外界的利益与诱惑比比皆是,其中又能有多少人真正能成为您口中的新生代生力军呢?!
正如我之前所说,只有能够拒绝利益与诱惑的吸引,拥有一颗真正热爱民族音乐、民族器乐热忱之心的青年音乐家,才能坚定、秉承住民族音乐的精髓,扛起民族音乐复兴与发展的大旗,使民族音乐愈将达到前所未有的发展高潮。华音:作为一名来自全国最优秀音乐学府所培养出的一名青年民族器乐演奏家,您曾在就读的大学与研究生时光中,遇到对您诱惑最大的事情是什么?可以说,音乐学院在教书育人上相比其它非艺术类学院有着些许区别,音乐学院则相对自由,主张学生独立、自主发展,而当今社会却充满了无数的挑战、诱惑与欲望,那么面对着这些因素的时候,您认为作为一名学生,应当如何去应对呢?名与利可谓充斥着每一位学习音乐的孩子,在这些浮华的因素下,有些孩子难免走偏,身为即将步入社会岗位的您,告诫着比自己小且正在学习音乐的孩子们,怎样避免误入歧途呢?夏馨:在我上大学与研究生的过程中的确出现过很多的小诱惑,但是我认为那些都不足挂齿,因为我早已坚定了自己学习琵琶,走专业琵琶演奏道路的决心,所以,不管今后出现了什么样的诱惑,都不会将我与琵琶分开,琵琶不仅是我一生的事业,更是我生活的一部分,我是永远都不会放弃它的!
如您所说,专业音乐学院的学生确实会比非艺术类学院的学生更早地踏入社会,提早接受着各种各样的挑战,且身旁会充斥着数不胜数的诱惑与欲望。在我看来,这是考验演奏者是否热爱自己所学习的乐器,是否坚定了自己学习决心的关键时刻。同样作为一名学生,每到这个时候,我便会提醒自己,精神上的追求要远高于物质上的满足,因为物质生活充满了变数与不确定性,但是一旦精神层面提高了,我们便能抵抗住外界的一切诱惑,专心向着自己所选择的道路坚定的走下去。这就是我的应对方法,愿与大家共分享。
我认为,最重要的应当是为学习音乐的孩子树立正确的人生观、价值观,要让孩子正视自己今后的人生道路,为自己的人生负责。另外,孩子也需要家长与老师在一旁教导,辅助他们做出选择。我想,只有这样,才能将孩子领入正途,避免走偏。华音:您曾参与过多位琵琶演奏家、教育家所举办的琵琶艺术讲座示范,为我们列举一些这些名师以及他们所讲座的内容吧?哪位琵琶演奏家、教育家的讲座使您耳目一新呢?在这些自己所崇拜的老师面前进行示范,当时会不会有关公面前耍大刀的胆怯呢?紧张的情绪会应运而生吗?在示范的过程中,您觉得自己收获最大之处在于?夏馨:在我学习琵琶的过程中,我参与过很多琵琶演奏家、教育家所举办的琵琶艺术讲座示范,然而最让我印象深刻的是琵琶大师刘德海先生在我家乡江西南昌所做的那次讲座了。之所以印象深刻,记忆犹新,是因为刘德海老师在此次讲座中,将自己喻为在追随琵琶演奏创新与发展的道路上的爬坡人,他认为自己仍需要继续不断的努力才可能攀登上琵琶艺术的顶峰。爬坡人这三个字深深震撼了我,一位琵琶界的大师把自己描述为爬坡人,那我们这些学生与大师相比,仅仅算是入门人,就应该更加努力,不断拼搏进取才是!我相信,刘德海老师的话对我,对听过那次讲座的所有学生来说,都是个极大的激励。我们这些青年演奏者都应该以大师为榜样,更加努力的完善自己,争取更大的成绩!
胆怯与紧张的情绪是一定会有的。记得那时候我正在上中学,由于年龄小的原因,想到即将能与刘德海大师进行交流,紧张了一个晚上,所以直到上台演奏前曲谱还没有完全背下来,刘德海老师见到后半开玩笑的对我说:上台前谱子都还没背下来呀!当时我真的恨不得找个地缝钻进去,现在见到刘德海老师我还会有些许的胆怯呢!
我想,正如我之前问题中所说的那样,我最大的收获就在于坚定了学习音乐的态度,且比从前更加认真了。从这些名师的身上,我不仅学到了演奏乐器的技法与技巧,更多的,我看到了他们对民族音乐的热爱,以及对民族音乐传承与发展所做出的贡献,我也会更加坚定自己今后的专业演奏道路,端正自己的态度,向琵琶名家、大师学习!华音:目前您作为中音在线琵琶教程类的课程教师,录制过很多教学视频,供琵琶爱好者学习与模仿,参与于类似这样有意义的活动,使您积累下了什么?教学相长的理念是如何体现在您自身上的?录制这样的教学视频,自己是否油然而生的有种责任在其中呢?夏馨:在担任中音在线琵琶教程类的课程教师,录制教学视频的工作过程中,我对以往学习的内容,包括琵琶的演奏技巧,对作品细节的处理等方面,都进行了系统的归纳与总结,俗话说,温故而知新,这也使得我的基础更加牢固,为我今后的专业学习带来了极大的帮助。同时,这项工作也为我的教学工作积累了许多有益的经验。
您所用的教学相长一词非常好,即教与学两方面是相互影响与促进的,正因如此,录制教学视频的过程是对我以前学习内容的一次回顾与总结,且增加了我在教授学生方面的经验,所以对我来说,不管是在教,即教学经验方面,还是在学,即自身琵琶演奏技艺方面,我认为,都得到了显著的提高!
这是肯定的,且我很明显的感受到了责任的存在。我所录制的教学视频不仅会在国内广为流传,还会传到国外,供外国友人欣赏与学习。我想,这对传承与推广民族音乐有着极大的贡献,所以在录制的过程中我非常谨慎细致,尽心尽力,一方面我要对那些通过教学视频学习的学生负责,另一方面,我还肩负着传承民族音乐文化的重任,您说,这种责任是不是很大呢?!华音:对于自己未来的工作岗位,您有着怎样的向往与憧憬?在什么样的岗位上,您觉得可以体现自己的人生价值呢?那么您的人生价值表现为?很多刚刚毕业且就职于工作岗位的人,总是强调于工资的多少,而不在乎自己为公司或单位乃至社会贡献着什么,您认为这是否也是当今社会所面临的重大问题呢?夏馨:对于自己未来的工作岗位的选择,我更倾向于教书育人,成为一名优秀的琵琶教师!当然,哪怕今后不能如我所愿,只是进入乐团从事演奏,或是从事其它工作也罢,正如我之前所说,我不会放弃琵琶事业,因为琵琶是我生命的一部分,是所我热衷的乐器。
其实,我觉得无论身处何种工作岗位,都可以体现出自己的人生价值,就我个人而言,成为一位琵琶教师我觉得更能体现我的人生价值所在。我希望自己能够像我的恩师们那样,秉承着传承与发展琵琶艺术与民族音乐文化的理念,将毕生所学教授予学生,使其能更好的将民族音乐一代一代的传承且发扬。
我认为,您在问题中提到的现象算是当今社会一个较为现实的问题,但这也是人之常情,本就无可非议。现在的毕业生强调工资,是因为在他们看来,工资的多少可以衡量出他们的才华的高低,且在当今社会中,工资解决的是个人温饱问题。因此,如果公司、企业乃至社会能够使这些有才华的毕业生不去担心温饱,我想,他们一定会尽一切所能去奉献,去贡献出自己的全部力量。华音:对华音网站的寄语夏馨:非常感谢华音网站给予了我们这些青年演奏家展现自己风采的机会,华音网站作为普及、推广、弘扬民族音乐、民族器乐的龙头网站,提供给众多民族音乐爱好者一个广阔的平台去认识与了解民族器乐、民族音乐。我希望更多的人可以关注华音网站,并支持华音网站的发展,祝愿华音网站越办越精彩!统筹/编辑:李直采访时间:2011年11月30日采访地点:中国音乐学院

崂山艺术讲堂-《四弦五音-琵琶专场讲解式音乐会》

演出单位: 董楠

演出城市: 青岛

演出地点: 青岛大剧院-音乐厅

演出时间: 2016-08-07 19:30

演出票价: 40元,

演出介绍

董楠,琵琶演奏硕士、中国音乐学院副教授、中国音协琵琶学会副秘书长、中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会理事。

曾获第四届台北市国际民族器乐协奏大赛第三名、文化部文华艺术院校奖第三届全国民族乐器演奏大赛器乐组合银奖、文化部第五届文华艺术院校奖及敦煌杯全国琵琶大赛园丁奖。

曾与台北市立国乐团合作琵琶协奏曲于台湾巡演,于英国剑桥举办独奏音乐会,被“剑桥新闻报”誉为富有天赋与才华的演奏家。多次参加北京国际音乐节、北京爵士音乐节、深圳大剧院艺术节、上海国际音乐节的演出,受中国文化部委派

多次赴欧洲、非洲等国家演出。其教授的学生曾获“天华杯”全国琵琶比赛第二名,“文华艺术院校奖”第二届、第三届、第五届中国民族器乐演奏比赛金奖、铜奖,中国音乐“小金钟奖”首届全国琵琶比赛铜奖,敦煌杯首届、第二届全国青少年琵琶大赛金、银、铜奖。

出版有专辑《天池》、《师生琴缘》、《全国民族乐器演奏社会艺术水平考级琵琶示范演奏》;中央电视台《走进幕后》、《音乐桥》栏目;参与录制《刘德海从艺五十周年》DVD。多篇论文发表于《中国音乐》、台湾《北市国乐》。

参演嘉宾:

自幼随青岛大学邵秀崇教授学习琵琶,98年考入中国音乐学院附中,师从董楠副教授,04年以优异的成绩保送中国音乐学院,13年获琵琶专业硕士学位,师从琵琶大师刘德海先生。现任青岛科技大学艺术学院琵琶专业与室内乐教师,青岛民族管弦乐学会琵琶委员会秘书长,多次举办个人独奏音乐会。曾担任北京歌舞剧院民乐团琵琶首席与独奏演员,出访过多个国家及地区进行演出交流。2011年获“敦煌杯”全国琵琶比赛金奖。2015年获山东省高校音乐专业基本功大赛民乐教师组一等奖第一名。

六岁学琴,师从琵琶演奏家邵秀崇老师学习琵琶。2003年考入中国音乐学院附中,师从琵琶演奏家董楠老师。2009年以专业第一名、视唱练耳免试的成绩考入中国音乐学院,师从琵琶演奏家葛詠老师。2013年考入北京歌剧舞剧院民乐团工作,2015年考入中国音乐学院研究生院,继续跟从葛詠老师深造。在校期间多次得到琵琶大师刘德海教授悉心指导。

2011年获第八届中国音乐金钟奖琵琶大赛优秀奖;同年获“敦煌杯”首届全国青少年琵琶大赛青年组银奖;2014年荣获国际华人民族器乐大赛琵琶独奏最高奖特别金奖。

曾赴海南参加由中国民族管弦乐学会举行的《刘德海琵琶艺术国际研讨会》及《刘德海琵琶专场音乐会》;

参加录制了由中国民管学会出版《全国民族乐器演奏社会艺术水平考级琵琶示范演奏》VCD

应邀赴香港成功举办《董楠琵琶师生音乐会》;

2008年参加了北京奥运会开幕式音乐录制及演出;

参演人民大会堂中日友好交流大会文艺演出;

赴澳门参加《第二十九届澳门国际音乐节》演出;

赴巴西参加由北京市归国华侨联合会举办的北京情思-相约南美演出;

赴香港参加《黄土地的诉说》——王二妮民歌音乐会等。

随团出访新加坡、马来西亚、韩国、芬兰、巴西等国,受到一致好评。

韩妍,出生于山东青岛。7岁随青岛大学艺术学院邵秀崇教授学习琵琶。05年考入中国音乐学院附中,师从著名琵琶青年演奏家董楠。期间多次获得校“刘明源”奖学金及专业优秀奖学金。08年获得“中国文化艺术政府最高奖”—第三届文华艺术院校奖全国民族器乐演奏比赛琵琶少年专业组金奖。同年,参加北京奥运会开幕式音乐录制及演出。09年作为代表随校访问武汉音乐学院,演奏获得各专业老师好评。又随校访问美国、新加坡、澳大利亚及国内各地,并作为代表进行交流演出。11年保送进入中国音乐学院,随著名琵琶演奏家杨靖教授继续学习。14年受海南航空人力资源部之邀,举办了“旅有文化——琵琶赏析”系列讲座,获得一致好评。同年再次获得“中国文化艺术政府最高奖”—第五届文华艺术院校奖全国民族器乐演奏比赛琵琶青年组银奖;“杨靖琵琶室内乐团”获得组合类铜奖;文化课获得学院二等奖学金。15年考入中国音乐学院研究生院,随杨靖教授继续深造。

参演乐队简介:

由Kirk Portrait和Paul Meredith 组成的-The Hutong Yellow
Weasels是目前东南亚唯一的一支美国老式乡村音乐及方块舞舞蹈乐队。他们擅长运用乡村小提琴、班卓、吉他、低音提琴等乐器,配以优美的和声,来演绎美国传统民谣、乡村音乐、福音音乐以及蓝草等多种不同类型的乐曲。

讲座内容:

"四弦五音"出自唐代诗人薛逢《听曹刚弹琵琶》,诗曰:"禁曲新翻下玉都,四弦枨触五音殊。不知天上弹多少,金凤衔花尾半无。"以此绝美的诗句赞颂琵琶演奏艺术之魅力无限。

本场音乐会将展现琵琶传统与现代的经典音乐,引领观众朋友们亲身感受琵琶演奏艺术之魅力,您既能感受古代武曲《十面埋伏》的震撼场面,又能欣赏江南《新中花六板》的清新委婉;既能从《春蚕》中感受人生之奉献,又能从《霸王卸甲》中体会失败英雄之千古绝唱;既能在《秋日舞蹈》的旋律中飞舞思绪,又能在《安娜之舞》的节奏中感受美国乡村舞蹈的活泼。

聆听琵琶之四弦五音,感受音乐之传统与现代。

曲目单:

1.齐奏 新中花六板

2.三重奏 秋日舞蹈 演奏:刘铭轩 郭小千 邱佳裕

3.独奏 春蚕 演奏:周娇

4.独奏 秦俑 演奏:王一平

5.独奏 昭陵六骏 演奏:韩妍

6.独奏 霸王卸甲 演奏:董楠

7.齐奏 浏阳河 演奏:青岛民管会弹拨乐团

8.重奏 安娜之舞 (董楠、王一平及美国嘉宾乐手)

9.齐奏 十面埋伏

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