清泠石泉意澹泞 访青年琵琶演奏家段妍

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5月9日晚,厦门文化艺术中心300座剧场高朋满座、气氛热烈,厦门大学赵冉毕业琵琶独奏音乐会在此隆重举办。
赵冉来自文化底蕴十分丰厚的“孔孟之乡、运河之都”—山东济宁,自幼学习琵琶弹奏,在多位琵琶演奏家、教育家的悉心指导和培养下,经过十几年的不懈努力,取得了优异的成绩,她多次在各种大型文艺演出中担任独奏、重奏,先后获得十几项国家级和省级大奖,2006年她以优异的成绩考入厦门大学,2007年在济宁成功举办了首场独奏音乐会。
经过四年的大学学习,赵冉一步开阔了艺术视野,她在不断的探索中继承并发扬了传统音乐、民间音乐、戏曲音乐以及其它姊妹艺术的特点,在艺术道路上不断进步、愈发成熟。毕业在即,赵冉用特殊形式向母校、老师、同学、朋友和所有关爱她的人表达着诚挚的感谢和深情:《十面埋伏》,情景交融、声情并茂;《陈隋》,抒情委婉,细腻有致;《春到沂河》,风光旖旎、幸福浓郁;《暮》,曲风简约、流畅悦耳;《霓裳曲》,温润典雅、清丽飘逸;《祝福》,进退有序、感人至深;《映山红花开红军来》,饱含深情、旋律优美;《春江花月夜》,良辰美影、引人入胜,她用心奏出琵琶那柔婉美妙的情趣、慷慨豪放的气概,给人以美的享受。
五月,一个朝气蓬勃、生机盎然的时节;五月,一个繁花似锦、诗情画意的时节,在这鸟语花香的美好时节里,高雅的金玉之声飘扬在五月的春风里,悠扬的琵琶乐曲让热情的旋律激荡在每名观众的心房……赵冉精湛的技艺、娴熟的手法以及对情绪韵味的准确把握,博得了现场观众啧啧称赞和经久不息的掌声,音乐会取得了圆满成功。

8月22日晚,初秋的空气中还带着些许燥热,济宁潘家书院却灯火通明、座无虚席,由济宁市文化局、济宁一中、济宁市音乐家协会联合主办的“鹭岛琴韵运河情”——赵冉琵琶独奏音乐会在此倾情上演。音乐会以一曲表现江南民间端午节龙舟竞渡时热烈欢腾场景的《龙船》拉开了帷幕,使观众迅速沉醉在“欢声笑语”之中。音乐会共演奏了9首曲目,眶含晶珠、轻轻哼唱的《老童》,清新流畅、活泼轻快的《阳春白雪》,亲切热烈、浓郁芬芳的《赶花会》,诙谐风趣、小巧别致的《风戏柳》,情景交融、撼人心魂的《十面埋伏》,美妙动听、温馨浪漫的《春江花月夜》以及独具民族特色的《彝族舞曲》、《火把节之夜》,风格各异的曲子,或舒缓、或激昂,或婉约、或奔放,或柔美、或粗犷,阵阵清新的“金玉之声”,仿佛一缕缕秋风,沁人心脾、引人入胜,使观众产生了强烈的感情共鸣。赵冉自幼学习琵琶,十几年来,以其优秀的音乐天赋和孜孜以求的刻苦精神,经过多位琵琶演奏家、教育家的悉心指导和培养,在琵琶艺术道路上披荆斩棘、阔步前行,顺利通过了琵琶十级考试,现深造于厦门大学艺术学院音乐系。圣人故里、运河之都孕育了她音乐的古韵与灵秀,特区的时代气息、海峡风情赋予了她音乐的蓬勃与活力,再加上辛勤的汗水与坚韧的毅力,换来了丰硕的成果,早在17岁的时候,她就荣获“首届中国56个民族青少年艺术人才大赛”总决赛青年组琵琶专业金奖第一名,先后荣获十几项全国和省市大奖。成绩的取得,离不开家乡的栽培与养育,以汇报演出的形式举办音乐会,正是对家乡父老最好的答谢与回报。音乐会上,赵冉以其高超的技艺、娴熟的手法以及对情绪韵味的准确把握,使“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。”的境界在其指尖与琴弦的舞动间自然流露,给人以挥洒自如、游刃有余之感。格调高雅、生动精彩的音乐会,给观众送上了一份音乐盛宴、艺术大餐。音乐会结束后,观众无不感叹一名年仅19岁的大学生竞有如此深厚的音乐艺术功力;仍然依依不舍地回味着那令人心旷神怡的天籁之音,掌声经久不息。

图片 2段妍,现就职于辽宁师范大学音乐学院,任琵琶专业教师。毕业于中央音乐学院,琵琶专业硕士研究生学位,大连市青联委员,大连市九三学社成员,中国民族管弦乐学会会员。
7岁起学习琵琶,启蒙于郭欢霞女士,后随著名琵琶教育家、显顺琵琶学校校长、吉林艺术学院周显顺教授学琴。1996年,1997年连续参加吉林省民族器乐独奏大赛获得一等奖,并此开始暂露头角。1997年考入天津音乐学院附中,师从我国著名琵琶教育家陈英端教授。在校期间连续获得奖学金。2001年获天津市澳美通杯琵琶比赛银奖。2002年5月在天津成功举办个人独奏音乐会,并获得一致好评。同年赴香港参加龙声飞扬大型文艺演出。2003年获得天津音乐学院特批保送生资格。2003年以京外第一名的优异成绩考取中央音乐学院民乐系琵琶专业,师从著名琵琶演奏家、教育家张强教授。同年获得中央音乐学院新生入学视唱练耳、乐理及文化课奖学金。2004年参加华夏之根大型音乐会赴山西巡演,并在中央电视台和山西电视台播出。2004年参加辽源之春琵琶专场音乐会北京、长春两场演出。2005年随中央音乐学院弹拨乐团赴山东巡演。2005年获中国文化艺术政府奖文华艺术院校奖
第二届民族乐器演奏比赛青年组优秀奖,同年参加中央音乐学院校庆音乐会琵琶大师刘德海专场演出。2007年升入中央音乐学院研究生院继续师从于张强教授。2007年参加北京国际电子音乐节,首演《玄韧》,担任琵琶独奏。在学期间,曾得到李光华教授及青年演奏家石娟的悉心指导。2003.092009.7作为中央音乐学院的学生,考入中国青年民族乐团,担任琵琶演奏。经常与各地院校学生进行了各方面的交流演出,深获好评。自本科起,利用课余时间常年在显顺琵琶学校担任青年琵琶教师,教学经验丰富,所辅导的学生大部分考入全国各大音乐学院以及艺术类院校等。在校期间多次参加专业教学及流行音乐等音像制品的录制,作品均已出版。2008年随中央民族乐团赴海南演出,获得好评。2009年4月于中央音乐学院举办个人独奏音乐会,音乐会现场同期视频由中国文联音像出版社出版并上市发行。2010年到辽宁师范大学工作,同年5月参加辽宁师范大学音乐学院院庆二十周年演出,6月参加辽宁师范大学校艺术节演出。6月担任沈阳实验高中艺术特长生考试评委。9月担任辽宁师范大学校园歌手大赛评委。2011年2月赴山东担任山东师范大学音乐学院音乐专业本科招生考试评委。2010年9月—10月分别于大连市人民文化俱乐部、大连理工大学、辽宁师范大学举办三场琵琶名曲赏析讲座,获得好评。2011年5月于大连人民文化俱乐部举办情系辽师
唱响大连系列音乐会之《筝语琵琶》专场音乐会,受到好评。2011年9月于大连市人民文化俱乐部举办《珠落玉盘当代琵琶名曲赏析音乐会》,受到好评。2011年9月参加辽宁省民族管弦乐学会成立十五周年琵琶专场音乐会。华音:当笔者准备为您编写此次采访问题前,曾有意地点击开您于前几日所传给我们的详细艺术简历,亦希望从中了解到您从小到大的学琴经历,以便使笔者在设计问题时,可以着重突出您特有的艺术闪光点,且丰富、拓展本次专访的内容、角度。在您提供的艺术简历中,笔者发现,除了您目前任职于辽宁师范大学音乐学院青年琵琶教师的工作职位外,还兼有如大连市青联委员;大连市九三学社成员;中国民族管弦乐学会会员等多个社会职位。下面,我们也就沿着这条线索,开始我们今日的访谈。是否您还能回忆得起来,当时是因其怎样的巧合或缘分认识琵琶这件传统的民族弹拨乐器呢?您小时候的性格是属于较为活泼、好动的,还是属于比较内向、不太愿意主动与其它孩子在一起玩耍的呢?而这在您爸爸妈妈来看,他们觉得您的性格适合学习琵琶演奏吗?就当时您学习琵琶乐器演奏前后而言,在您的老家吉林辽源,孩子们学习艺术的氛围浓厚吗?您的爸爸妈妈当初支持您学习琵琶乐器演奏,是抱有着怎样的心态呢?她们是否也没有想到自己的女孩会在将来日渐喜爱琵琶,后又踏上了演奏专业的道路呢?您曾经有过想要改造一下自己手中乐器的想法吗?段妍:谈及我接触琵琶乐器缘由,的确可以说是一种机缘巧合吧。其实,我最早接触的乐器并非琵琶,我曾学习过将近两年时间的电子琴。我还记得,在我七岁那年,爸爸妈妈带我到辽源少儿艺校,准备报名参加钢琴班,学校负责接待的老师向我们介绍了最新开设的琵琶班。对于当时年幼的我而言,琵琶是什么乐器我完全没有概念,出于好奇的心理,我与爸爸妈妈来到了琵琶教室,第一眼见到琵琶乐器,第一次听到琵琶的声音,我便被其圆润的外形与清脆、明亮的音色所吸引。虽然爸爸妈妈对琵琶乐器也知之甚少,但他们见到我对琵琶乐器极感兴趣,于是便决定让我报名学习琵琶。也正因此,我遇到了我的琵琶启蒙老师郭欢霞老师。与郭欢霞老师的结识,中间还有一段非常有意思的小插曲,之前也曾提到我到艺校原本是报名参加钢琴班的,在接待老师推荐下我来到了琵琶班,遇到了郭欢霞老师,老师得知我对琵琶产生了兴趣之后,便对我说:你报名琵琶班的话,我让你当班长吧!或许我小时候有点官迷,听到郭欢霞老师这么说,便报名了。报名之后才得知,当时只有我一个人,我既是班长又是学生,于是我便成为了郭欢霞老师在少儿艺校的第一位学生。现在回想起来,正是源于郭欢霞老师无意中的玩笑,我与郭欢霞老师、与琵琶结下了不解之缘。在辽源少儿艺校学习的三年时光中,郭欢霞老师像对待自己的女儿一般对我关爱有加,同时三年的琵琶学习,也为我的琵琶演奏打下了良好的基础。小学三年级之后,郭欢霞老师将我正式转到了周显顺老师门下,自此我开始了更为系统、专业的琵琶学习。当时,周显顺老师所教授的一些学生业已考入了中国音乐学院、西安音乐学院等,且几位师姐现在都已经在琵琶领域取得了优异的成绩,比如说女子十二乐坊的石娟,任教于西安音乐学院的倪慧娣等。
在学习琵琶之前,我的性格是较为内向的。当年辽源少儿艺校在课程设置上不同于一般的小学,每天下午都会有琵琶课,并且郭欢霞老师与周显顺老师在教学上十分注重对于学生琵琶演奏基本技巧的训练,教授出来的学生琵琶演奏技术都很好,具有扎实的基础与过硬的功底。因此,在跟随两位老师学习的过程中,我参加了不少演出与比赛,均取得了较为优异的成绩,得到了大家的认可与鼓励,同时自己也逐渐树立了自信,性格也变得渐渐活泼、开朗。
其实,在我最初选择学习琵琶时,我的爸爸妈妈并没有目的性或是考虑我的性格是否适合学习,他们只是见到我对琵琶乐器产生了较为强烈的兴趣,并没有强求我将来一定要走专业学习的道路,他们非常的开明,也非常的尊重我的意愿,只要我喜欢,他们就会支持。后来报考天津音乐学院附属中学,也是源于周显顺老师的建议,幸运的是我顺利的被天津音乐学院录取,正式开始了专业学习琵琶演奏生涯。
我儿时学习琵琶的时候,辽源还没有获得琵琶之乡的美誉,周显顺老师也是刚刚投入到琵琶教学领域,因此,辽源学习艺术的氛围并不是很浓厚。但是近些年来,随着周显顺老师越来越多的学生考入国内各大音乐学院,辽源学习琵琶乐器的孩子也日益增多,且学习氛围也愈来愈浓厚。2006年,辽源市委、市政府还为周显顺老师建立了一所琵琶学校,吸引了全国各地的琵琶学子来到这里学习。可以说,辽源琵琶艺术在周显顺老师的带领下,发展得越来越好!
结合我自身的学琴经历与近几年的教学经验,我觉得琵琶自动松弦,导致琵琶的音准性不稳定是许多初学者所面临的最大的问题。由于琵琶琴轴的稳定性对于琴弦音准有很大影响,且初学者不具备调节琵琶音准的能力,往往是依靠老师来调弦校音,继而在平日里练琴时会因音准的问题使其进步缓慢或是养成不良的音准感。就这个问题,我也曾与周显顺老师进行过探讨,是否可以在琵琶的琴轴上做些改变,进而避免琵琶音准不稳定的问题,例如如何在不影响琵琶音色的基础上,将琵琶的琴轴转变为机械轴,采用一定的标准将音准量化等等。在此,我也希望乐器制作厂商与乐器制作师们能够集思广益,共同努力解决琵琶音准不稳定的困扰。华音:笔者了解到,现就读于天津音乐学院附中、中央音乐学院大学、研究生三个阶段琵琶演奏专业的数十位学生,以及已经圆满的完成学业、踏上心仪的工作岗位、并潜心从事琵琶演奏、教学为职业的多位优秀艺术工作者,她们均在自己小时候恩受过著名琵琶教育家、显顺琵琶学校校长周显顺老师与夫人郭欢霞老师的启蒙。而您,也不例外,您的艺术简历中介绍到,您7岁便与这两位老师开始学习琵琶演奏,我们想知道,在您拜师之前,是否周显顺夫妇在当地已经颇具知名度与影响力了呢?笔者之前曾有幸的采访到数位在当下民族乐坛中可以称得上新秀人才的琵琶小演奏家,且在她们当中,就有几位女孩与您一样,也是启蒙于周显顺夫妇,当笔者向她们问及起周显顺夫妇的学生为何都如此优异时,她们均告诉笔者是因为老师的教学方式十分科学、规范,且因材施教,充分调动、发挥着每个学生各自的潜能与特色,那么这样的教学方式与方法,您是否也深有同感与体会呢?与周显顺与郭欢霞老师学习琵琶演奏的第五与第六年,您连续参加吉林省民族器乐独奏大赛,并分别荣获此项大赛的一等奖,而这样的成绩,笔者想,也无外乎使您成为了周显顺夫妇所教授同龄学生们中的佼佼者了吧?在艺术简历中,您以开始展露头角这样的语句作为两次比赛的感言,这同样,是否也在一定程度上所表明了您当时对于自己未来的希望和信心呢?段妍:如您所说,周显顺、郭欢霞老师夫妇在琵琶教学领域的成就,已得到了广泛的认可,且我也是两位老师的受益者,正因他们在我学习的启蒙阶段,为我打下的扎实的基础,我才得以在未来的琵琶学习之路上一帆风顺。之前我也曾提到,在我跟随两位老师学习琵琶乐器之前,周显顺、郭欢霞老师夫妇在我的家乡辽源还并未颇具知名度与影响力。
众所周知,琵琶是一件演奏技巧非常繁多且复杂的乐器,它需要演奏者具有扎实的基本功。周显顺与郭欢霞老师正是对于琵琶的基本功训练有着一套独道的训练方法。在教学过程中,他们非常注重技巧训练,尤其是快速的左右手配合训练等,几乎他们的每一位学生基本功都非常的扎实。周显顺老师一直强调基本功的重要性,为了避免重复训练的枯燥,他们会在练习过程中想尽各种方法来调动学生的积极性,充分将每个学生的潜能发挥到最大化。
在周显顺老师的学生中,我具有双重身份,首先我是周显顺、郭欢霞老师夫妇的学生,其次在我考入中央音乐学院读本科以后,每年寒暑假等课余时间,周显顺老师都会安排我做为他的助教辅助他教学。在本科到研究生的六年时间里,我协助辅导的学生也有上百人次,甚至更多,在助教的过程中,我对周显顺、郭欢霞老师夫妇的教学方法有了更为深刻的体会与感悟,作为一名教育工作者,教与育一定是并重的,我个人的理解是,教是教会他人技能、技巧,而育则是更高层面的培养。在我看来,周显顺、郭欢霞老师夫妇的成功不仅在于是教,更重要是在于育,他们对于每一位学生都尽最大可能的去引导、鼓励,从精神层面来育,使学生在学习过程中并非单纯的学习技巧,更多的是获取了积极向上的精神力量,从而激发学生强烈的求知欲,进而主动积极地学习。我觉得这样的教育方式才是真正的良性循环。当然,也正因这六年助教的经历,使我也同样收获了满足感与成就感,更让我对于教师职业产生了一种前所未有的使命感,明确了自己未来的发展方向。因此,我研究生毕业后便踏入了教育领域,并立志成为一名优秀的教育工作者。
这两次比赛对儿时的我而言,也称得上是小小的里程碑。在参加比赛之前,我对自己的琵琶水平并没有直观的认识,仅是将琵琶作为自己的兴趣与爱好坚持学习。1996年与1997年我连续参加了两届吉林省民族器乐独奏大赛,均获得了一等奖,通过比赛竞技,让我清晰的了解了自己的演奏水平与能力,为我继续学习琵琶演奏带来了极大的鼓励与动力,使我幼小的心灵充满了自信感与成就感,也为我未来报考音乐院校,专业学习琵琶演奏埋下了伏笔。华音:作为一名民族器乐演奏专业的学生,在校就读期间,最向往、最憧憬的艺术目标,除了能够荣获在业内具有广泛知名度与影响力的大赛奖项外,莫过于在圆满结束自己的学业前,成功地举办一场个人的独奏音乐会了,而这对于您来说,同样也是如此吗?笔者将您的艺术简历从头看到尾,在其中最吸引笔者目光的,还是您分别于2005年5月、2009年4月、2011年5月,在天津、北京、大连三地所举办的个人独奏音乐会,借此平台,请您也向广大琵琶艺术爱好者们简单的介绍一下这三场音乐会的实况吧?所分别举办的这三场个人琵琶独奏音乐会,就您而言,哪一场对您的意义最大呢?又是最满意自己哪一场的精彩表现呢?纵观您举办的这三场个人琵琶独奏音乐会的时间段,均为自己结束不同程度学业前的一段时间,这是否可以视为是您检验自己在校学习成果及用琴声感恩老师的一种行为呢?笔者细心的发现,您所举办这三场个人独奏音乐会的时间,都在4至5月份,我们想知道,这是巧合呢?还是有着刻意的安排?段妍:是的,确如您所说,对于每一位在音乐院校专业学习民族器乐演奏的学生而言,在毕业之际举办一场个人独奏音乐会,可以说是对自己多年学业最完美的谢幕了。
我分别于2005年5月、2009年4月、2011年5月,在天津、北京、大连三地举办了三场个人独奏音乐会,其分别是天津音乐学院附中毕业音乐会,中央音乐学院研究生毕业音乐会,以及刚到大连工作之时所举办的个人独奏音乐会,这三场音乐会分处我学琴生涯的三段重要阶段,对我而言极具意义。
2005年在专业老师陈英端教授的细心指导下,我顺利地结束了在天津音乐学院附中六年的学习生活,获得了天津音乐学院第一批保留保送资格,同时也考入了中央音乐学院。就当时而言,我的演奏较为稚嫩,只能说是顺利完成了一场个人音乐会吧,收获更多的是历练。2009年在中央音乐学院研究生毕业音乐会我准备的非常充分,且也花费了许多心思,这场音乐会也是在张强教授的指导下完成的,其初衷是力求为自己十二年音乐院校专业学习划上一个完美的句号。在张强老师门下学习的六年时间中,我的琵琶演奏水平与能力得到了极大的提升。张强老师是国内一流的琵琶演奏家,他的演奏得到了国内、外专家及听众的赞赏,他的教学理念同样非常先进,对于音乐的理解也非常宽泛,在教学中对于我演奏技巧的要求更是精益求精,每一节课都让我觉得备受启发,时时有感悟。2010年,我任教于辽宁师范大学音乐学院,身份、角色的转变让我对音乐及音乐工作者的使命重新有了新的认识。这一场音乐会是辽宁师范大学音乐学院的系列音乐会之一,是为辽宁师范大学建校六十年献礼之作。其不同于前两场在专业音乐学院内举办的专业性音乐会,它是面向社会的,因此这一场在选曲、策划方面更偏向于普及性。
谈及举办这三场个人独奏音乐会的时间,其都是在四、五月份举行,在我看来,可能是某种巧合吧,并非刻意安排。不过我想,四、五月份正是春暖花开、万物复苏、充分展示的一个季节,在这样的时刻来举办个人音乐会,也许正合当时的情景与情境吧。华音:下面我们谈一谈三场音乐会您所演奏的作品方面。作为台上的主角,对于返场率最高,普遍所吸引在场听众的作品,您当了如指掌,那么就所受众的作品而言,您认为它们都有着怎样的特征呢?笔者认为,现阶段活跃于舞台之上的琵琶作品大部分都已经超越了普通听众的审美范围,对此,您是否也有同感可言呢?对于当代在音乐学院中诞生的青年琵琶演奏家所强调于演奏作品之大、技术之难、速度之快的表现趋势,在您看来,是否会逐渐的拉开与听众的距离,且显现出高高在上的姿态?中国传统民族民间音乐最讲究的是什么呢?段妍:谈到这三场音乐会的作品,前两场因为是在音乐学院里面举行的,且当时我也是学生身份,因此在作品的选择上,经过与我的老师沟通,再加之所针对的听众群体,刻意地安排了一些具有一定技术难度的作品。而在大连举办的那一场音乐会,因为是面向社会举办,所以从作品的安排上,尽量选择了一些通俗易懂,中等篇幅的作品,目的也是希望能够拉近听众与音乐作品之间的距离。经过这几场音乐会,我也发现,针对不同的听众群众,的确需要安排不同的作品。
当代在音乐学院中诞生的青年琵琶演奏家所强调于演奏作品之大、技术之难、速度之快的表现趋势,应该说是代表了音乐未来的发展方向,或是可能的发展方向。就像周海宏老师曾说过:欣赏音乐与品酒是相通的,有些人喜欢烈酒,有些人喜欢软饮,人与人的口味不同,就如同人与人欣赏音乐的品味不同。但是喜欢软饮的人喝过就完了,不会细细去品味软饮的滋味,他可能只是为了解渴而已;而喜欢烈酒的人则不同,他会去细细的品其中的滋味,甚至要去了解酒的历史,酿造工艺等。这就像欣赏音乐的不同听众群体,有的人只是偶尔听,听一些优美的的旋律愉悦或放松一下心情,这如同喝软饮的人一样,只为了解渴;而那些听交响乐,听一些大作品的听众,他们就像喝烈酒的人一样,把欣赏音乐当成生活中的必须,他们会像细细的揣摩音乐中的细节,对于音乐的追求远不止旋律动听。所以我想,任何事情自有其规律,艺术家都会永无止境的去追求艺术的至高点,但同时艺术家们也不会完全的脱离大众,每人都有选择的权利,每人都有不同的选择,不论是艺术家,还是听众。
中国的民间音乐具有悠久的历史,其在历史的潮流中一直生生不息,且衍生出了众多的种类与丰富多彩的风格。我觉得民间音乐是中国其它各类传统音乐的基础,与其他传统音乐相比较,其更具优美的旋律、多样的风格、鲜明的特点与感人的表现力,可以说它是传统音乐中最具内涵的音乐种类。民间音乐无论是题材内容、形式风格都极为贴近大众的欣赏需求与审美习惯。我觉得中国传统民族民间音乐最讲究的是传统性、地域语言性与音乐性。华音:在您任职于辽宁师范大学音乐学院民乐系琵琶教师工作、完成平时教学任务的同时,笔者了解到,您还曾分别于大连市人民文化俱乐部、大连理工大学与辽宁师范大学举办了三场琵琶名曲赏析讲座活动,而参与这样的活动,您认为其意义在于?您又是以怎样的方式在琵琶名曲赏析讲座活动中为到场的听众们介绍、传播着琵琶艺术呢?到场聆听您讲座的群体是否都是不同年龄段、且并非从事专业演奏学习的普通大众呢?举办这样的活动,所取得了怎样的效果?还会将琵琶名曲赏析讲座活动一如既往地办下去吗?段妍:我任职于辽宁师范大学音乐学院民乐系琵琶教师工作之后,有幸举办了几场琵琶名曲赏析讲座活动,其目的也是为了普及高雅艺术,拉近大众与音乐艺术之间的距离,为弘扬优秀传统文化,推动文化创新尽自己的一份心力。
每场琵琶名曲赏析讲座活动都是近距离的,听众基本都是普通大众,一般人数在三到五百左右。讲座的形式是先谈后讲,即先浅显易懂的向听众讲述琵琶音乐的背景常识与发展历程等,而后讲解琵琶作品的内容、表现形式与演奏手法等,最后安排的是琵琶作品的演奏。这样由浅入深的安排会使听众对音乐有一定的了解与认识,再配合演奏,让听众在欣赏音乐的过程中既有理性的认识,又有感性的听觉享受。这几场琵琶名曲赏析讲座活动都取得了非常好的效果,同时也激发了一部分听众学习琵琶乐器的兴趣。
中国民族器乐历史悠久、底蕴深厚,是我们老祖宗几千年所传承的经典,是中华民族的文化符号,其是比中国的旗袍、大红灯笼更加有声有色、有血有肉、有情感、有内容的中国符号。在古代,民族器乐专属宫庭皇家之享乐,有权有势的人家才学得起、享乐得起。在今天,物质生活富裕了,人们对精神生活、文化生活的需求增强了,若是我们能借助新媒体的力量,多渠道大力宣传中国传统民族文化、民族器乐,让国人能有更多的机会了解认识民族文化、民族器乐,形成有利于民族文化发展的氛围,定会让更多的人认识到传统文化的魅力、传统音乐的魅力,主动了解、学习传统文化、传统音乐,继而融入到传统文化之中。
作为一名青年音乐工作者,我想,我有责任与义务一如既往的去传播、普及与传承我们的民族音乐。因此,若有合适的机会,我会将琵琶名曲赏析讲座活动坚持不懈的举办下去。华音:对华音网站的寄语段妍:华音网站为音乐人尤其是民族音乐的工作者与广大学子提供了非常好的平台来展示自我,希望华音可以越办越好,更好的传播中国民族音乐文化!统筹/编辑:李直
采访时间:2012年2月21日采访地点:华音首都分处

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