古琴四“美”~

新萄京娱乐棋牌手机版,北京故宫博物院里收藏着一幅描绘宋徽宗赵佶行乐逍遥的《听琴图》,赵佶居中危坐石墩上,黄冠缁服作道士打扮,微微低着头,双手置琴上,轻轻地拨弄着琴弦。听者三人,右一纱帽红袍人,俯首侧坐,一手反支石墩,一手持扇按膝,那神气完全陶醉在这动人的曲调之中。
琴是中国最古老的弹拨乐器,其音色时而雄浑古朴,时而绚丽多彩,时而轻盈清越,时而崇高巍峨……似乎唯有这样的乐器才能承载万千才子的精神寄托,抒发代代佳人的情感体验。它是文人雅士自娱的钟爱。历经3000年发展和演变后的古琴,拥有3000余首曲目,连同精密的制琴工艺和复杂微妙的演奏技法,当仁不让地跻身于音乐文化的宝库。它寄托着盛世中国的影子,是中华灿烂文明的印证。
今人习见的合体全箱式、两足七弦、面有十三徽的古琴形制,是早在魏晋南北朝时期就已经确立的。常见的演奏形式有独奏、琴箫合奏、琴歌等。在古代也常有双弹或多琴合奏,能营造出气势恢弘壮阔的效果。但是古琴的演艺较多的还是独奏。遥想三五知己围坐庭院中,点一株香,沏壶好茶,静心聆听,细心玩味,逐步领悟琴中的无限滋味。这种无俗事缠身,闲看庭前花开花落的日子大概也是今天都市人所向往追求的吧!
话说至此,也许古琴就被描绘成一种为修身养性以求清高超脱和圣贤的乐器。然而它以体现文人的精神面貌、思想情趣的艺术性成为一种独立的艺术形式。它拥有自己完备、复杂、独特的技法。在元代《琴声十六法》中写到的技法有:“轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐。”这些都是对风格、意境、韵味、气质、艺术表现、旋律的流畅等方面的追求。单就左手的指法就有“吟”、“猱”、“绰”、“注”、“掏起”、“奄”、“抓起”、“放”、“推”等,还有其他装饰性的滑音,如“撞”、“逗”、“往来”等。
唐朝是琴文化发展中最重要的时期之一。自隋唐始,琴乐受到许多王侯显宦的爱好。隋文帝之子杨秀受封蜀王,曾“造琴千面,散在人间”。后来蜀地造琴名将辈出,或与此有关。唐代二十年为相的李勉,好琴,家中自斲琴数百张,其中绝代之品“响泉”、“韵磬”自宝于家,曾撰《琴说》一卷。数百年后,宋徽宗着力“搜罗南北名琴绝品”,专设“万琴堂”珍藏,其中最名贵的是唐朝雷威所作“春雷”琴。
好琴者们往往对演奏效果有极高的要求,所以他们对琴的选择也越发挑剔。唐朝的古琴无论从音质、形制来讲,还是历史价值,皆是历代琴器中不可多得的顶级至宝。所以,虽然唐琴并非最古的琴器,但它实是历代琴人梦寐以求的神品。然而由于各种原因,传世唐琴仅有十六七把,而主要藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院、山东博物馆、旅顺博物馆等国家机构和为数不多的私人收藏家手中。由于博物馆出于保护文物的考虑,珍藏于其中的唐琴一般都只能像那些字画一样被展示在橱窗中。而那些花巨资购得唐琴的私人收藏家们的心理就更能理解了。他们常常视这些具有1000多年历史的琴若珍宝,不愿轻易搬动以示人,更别说让谁弹奏了。人们听不到唐琴的乐声,所有的溢美之辞都成了历史文献,而不被弹奏的乐器也只能等同于“出土文物”了。
然而,3月的上海,有数百位文艺界的朋友们却得以一饱耳福。这是一次奢侈的精神之旅!我至今难以忘记这崇高的乐器所发出的沉厚古朴的乐声。“九霄环佩”琴以梧桐作面,杉木为底,发小蛇腹断纹,琴声温劲松透,纯粹完美,形制极浑厚古朴,为古琴家所仰慕的重器,被视为“鼎鼎唐物”和“仙品”。因为它在传世唐琴中最为独特,最为古老,声音更是完美尽善,“清越如击金石”与“湿劲而雄”之异犹感突出。不过想要把琴的声音发出来,一般也需要“热身”,专家在弹奏调试一两个小时后才能使其音色宏亮,不发闷。当晚的演奏者是中央音乐学院教授李祥霆先生,他也是中国琴会副会长。
他的演奏格调高古,指法凝练而奔放,意境豁朗而深邃。把“情”与“意”融会在自己的演奏中。可以感受到他那显著的文人气息和严格的音准,恬当的节奏,丰满的音色,鲜明的表情,深邃的意境。悠然无羁之心生动而肯定明快的节奏令人感到一种充满自信与超然傲岸的情绪。仿佛有余音,萦回绕天际。听李先生弹琴说话都可以感到他是一位精于琴道的文人,是将琴作为一种高尚而深邃的音乐艺术来看待的艺术家。在他的即兴演奏中,所体现出的美学思想和音乐本质,足以说明他是一位具有高度艺术修养的古琴家,他的演奏是具有高度艺术性的音乐创作。各段节奏或疏或密,或重或轻,高低近远,巨细宏纤,一一描而出之。聆听者如在梵宫佛国之中,臻于妙境。聆听和谈论古琴是容易的,然而与李先生同处一室,亲眼目睹他沉醉于或清微淡远、或跌宕不羁的古琴乐声却真是幸事。
“九霄环佩”琴介绍
此琴通长1245厘米,肩宽21厘米,尾宽155厘米,厚54厘米,底厚15厘米。龙均作扁圆形,贴格为一条桐木薄片接口于右侧当中。腹内纳音微隆起,沼处复凹下呈圆底沟状,深度约2厘米,宽3厘米,通贯于纳音的始终。琴背池上方刻篆书“九霄环佩”4字,池下方刻篆文“包含”大印一方,池右刻“超迹苍霄,逍遥太极。庭坚”行书10字,左刻“冷然希太古,诗梦斋珍藏”行书10字及“诗梦斋印”一方。在琴足上方刻“霭霭春风细,琅琅环佩音。垂帘新燕语,沧海虎龙吟。苏轼记”楷书23字。凤沼上方刻“三唐琴榭”椭圆印,下方刻“楚园藏琴”印一方。铭刻中“九霄环佩”及“包含”印为同时旧刻,苏、黄题跋及腹款均系后刻。

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韵律美:古琴在外观、形制、装饰、音质等方面呈现在我们视听感觉上的最大特质是“韵律”。所谓“韵律”,是指感觉通过线或面或光的圆转所造成的一种动势,这种动势能够制造出某种旋绕着的、但又似乎是凝固了的音乐感。这种音乐感能够将古琴本身所具的文化历史内涵和文人气质风度激活,使其在音乐感中又透露出飘逸、深邃、不可捉摸的意态、意味或意境。

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 人体美:一张琴就是一个完美的人体,琴的各个部分恰恰是用身体来命名,如琴头、琴额、琴颈、琴项、琴肩、琴腰、焦尾、舌穴、弦眼等。可见,琴的造型原则是对人体美的模仿。《琴制尚象论》云:“肩曰仙人肩,取其正齐也。腰曰玉女腰,取其纤细也。”一张造型端庄的琴,其漆色、其额宽、其项实、其岳高、其肩正、其腰度、其足平,观之如婷婷玉立之仙人;抚之如人声有情之吟唱。

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     文墨美:古琴与其它乐器的另一不同,
在于它极少装饰,追求朴素大方。在琴上唯一所能做的装饰是书法和印章,镌刻于琴的背面。这类铭文一般包括:琴名和题词。琴名与题词最能体现古琴的人文韵味。

   
琴名:一类是表音色。例如藏于故宫博物院的“九霄环佩”其音色柔美悦耳,有天上仙乐之概;成公亮先生藏“秋籁”琴,音色古雅透静,温和圆润。另一类是表意境。表意境的琴名往往涉及某种形象或氛围。

   
题词:琴上的铭文除了琴名之外,往往还有琴主或名人的题字,使琴获得书香之气和风雅之韵。如唐“九霄环佩”琴,在龙池的左侧刻有北宋大诗人黄庭坚的手迹:“超迹苍霄,逍遥太极。庭坚”;龙池右侧刻有琴主的题字:“泠然希太古。诗梦斋珍藏”;龙池下方刻有“包含”朱红大印一方;在印的下方、凤沼上方还刻有大文豪苏东坡的手迹:“蔼蔼春风细,琅琅环佩音。垂帘新燕语,苍海老龙吟。苏轼记”.琴上的铭文,值得把玩品味、细细咀嚼;而铭文的诗意,亦常常带给人以无限的美感与想象。

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   苍古美:在所有的乐器中,除了出土的乐器如编钟、编磬等历史更久远之外,唯有古琴最为古老。一般乐器的使用通常不超过一百年,而古琴则达几百年甚至千年之久,目前活跃在琴家手中的较早的琴主要是宋琴,还有一些甚至是唐琴。这些琴历经几百年的沧桑,积淀了深厚的历史风韵和凝重的历史感,从而富有文物之美。

   
 古琴一般用百年以上的桐木、杉木为面板,梓木为底板。旧木的使用使古琴在质料上获得历史感与苍古美。古琴经过长期演奏的振动和木质、漆底的不同,往往出现各种不同的断纹。较常见的有蛇腹断、梅花断、牛毛断、龙纹断、龟纹断、冰裂断等.琴家认为,有断纹的琴音质透澈,外表美观,所以更为名贵。古琴由于所使用的木料和特殊的制作方法,其音色本来就较其它乐器古朴、苍劲、低沉、浑厚,具有历史风韵。古琴由于长期使用的振动和木质的疏松,往往使琴音变得更为苍松透润,这是古琴历史感与苍古美的最重要的听觉特征。

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