新萄京娱乐网址2492777音乐板胡之古今

笙是中国一种古老的吹奏乐器,早在公元前11世纪就被广泛使用。笙的音色清脆明亮,富有表现力,在中国民族乐队中除用于合奏外,也担任独奏。翁镇发用笙演奏的乐曲《湘江春歌》就是其中的代表。湘江是流经中国南方湖南省的一条河流。这首乐曲运用湖南民间音乐素材,描绘了湘江两岸山清水秀,田园春早,人们辛勤劳动的画面。翁镇发是中国著名笙演奏家,翁镇发青年时代曾多次荣获全国和上海民族器乐演奏的优秀奖,曾出访过法国、澳大利亚、日本、新加坡等国家,并在德国成功地举办了笙独奏音乐会,获得高度评价。翁镇发还致力于笙的改良,他研制的三十七簧笙被国内外广泛使用。
中国北部的山西省简称为“晋”,这首乐曲就是以山西地方戏曲的曲调为素材创作的,在乐曲中运用了笙的各种演奏技巧,把曲牌、唱腔模拟得淋漓尽致,富有浓郁的山西民间音乐风格。
徐超铭也是中国著名的笙演奏家,他演奏技艺精湛,表现细腻,擅长演奏传统笙、改良的37键笙以及芦笙等。徐铭超不仅是优秀的演奏家,还是一位经验丰富的教育家,同时,他还尝试作曲,创作了笙独奏曲《送茶》等。
徐超铭创作并演奏的笙独奏曲《林卡月夜》,是根据西藏音乐创作的,乐曲描写了藏族青年在月光下尽情地放歌欢舞的情景。

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这是一个游子才有的浓烈乡情。4月17日晚,著名青年笛子演奏家吴樟华在沉寂多年之后,终于决定“回家”,在浙江音乐厅举办首场个人笛子专场音乐会。《三五七》、《乡歌》、《春到湘江》、《鹧鸪飞》、《幽兰逢春》、《花泣》、《走西口》等知名曲目,全都是思乡的代表之作。
吴樟华要借声声笛韵,倾诉着一个游子的思乡情怀。
吴樟华自幼随父学习唢呐、笛子,1980年考入浙江艺术学校音乐专业,先后师承著名笛子演奏家杜如松、笛子大师赵松庭先生。1985年毕业留校任教三年后,便赴中国音乐学院深造,系统学习笛子、箫、埙等吹管乐器。他这一走就是十多年。其间,吴樟华崭露头角,笛子才华被业界认可,多次代表国家出访德国、奥地利、美国等欧美国家,并在国内民族器乐大赛上屡获大奖。直到2002年被绍兴市文广新局作为专业人才引进,担任绍兴艺术学校校长,他才再次回到阔别了将近20年的故乡。
在外多年的浸润,使吴樟华的演奏风格自成一体,既有南派的细腻委婉、温柔含蓄,又有北派的气势磅礴、雄伟粗犷。在他选择的曲目当中,也是融南北为一体。《三五七》以浙江婺剧为依据,曲调粗犷流畅,富有浙东的乡土气息。《乡歌》取材于陕北民歌及关中音乐。《幽兰逢春》也是取材于有600多年历史的昆曲。吴樟华感叹,在外演出了这么多年,却没有在家乡演出实为遗憾,这也算是了却一桩心病。本次音乐会由赵松庭笛子艺术研究会、中国竹笛专业委员会和绍兴文广新局主办。吴樟华,中国青年笛子演奏家,中国音乐家协会会员,中国民族管弦乐协会会员,中国竹笛专业委员会常务理事,浙江省戏曲音乐学会副会长,绍兴市政协委员,现任浙江绍兴艺术学校校长,绍兴市音乐舞蹈家协会副主席兼秘书长,绍兴文理学院音乐学院客座教授。吴樟华先生1968年出生于浙江诸暨,自幼随父学习唢呐、笛子,1980年考入浙江艺术学校音乐专业,先后师承著名笛子演奏家杜如松、笛子大师赵松庭先生;1985年毕业留校任教;1986年代表浙江青少年民乐团出访日本演出;1987年代表浙江民乐团出访美国;1988年赴中国音乐学院深造,师承著名笛箫演奏家张维良教授,系统学习笛子、箫、埙等吹管乐器。1989年参加中央电视台举办的“山城杯”全国民族器乐大赛获笛子独奏三等奖,1992年调入深圳特区青年歌舞团,任演出培训部主任、节目策划部总监等职;期间分次代表国家出访德国、奥地利、美国、加拿大、波兰、新加坡及港澳等国家和地区进行演出;1995年代表广东省参加北京举办的“富利通杯”华夏国际器乐比赛获专业组笛子独奏二等奖;1998年参加广东省民族器乐大奖赛获笛子独奏一等奖;2002年被绍兴市文广局作为专业人才引进,担任绍兴艺术学校校长。吴樟华的演奏风格独特,基本功扎实。既有南派的细腻委婉,柔糯含蓄,又有北派的气势磅礴,雄伟粗犷,在全国民族器乐演奏中具有一定的社会影响力和知名度。音乐会时间:2007年4月17日晚地点:浙江省音乐厅附:音乐会节目单:01.《三五七》
浙江婺剧曲调
赵松庭编曲《三五七》系戏曲“乱弹”曲牌,由三五七的词句组合而得名。于1957年改编,以浙江婺剧的三五七为依据,将导板、平板、游板等组合一起加以发展变化,并运用了循环换气技巧。曲调粗犷流畅,富有浙东的乡土气息。02.《乡歌》粱欣、延武曲此曲作于1980年,取材于陕北民歌及关中音乐,以丰富的感情,表达了人们对家乡的思念之情。03.《幽兰逢春》赵松庭、曹星曲周恩来总理曾经说过“昆曲是朵兰花”。1979年,为缅怀总理,作曲家创造了此曲。慢板主题取材于昆曲《二朗神》,快板取材于昆曲过场音乐。乐曲以写意的手法描绘出兰花逢春重放异香的幽美意境。作者托物寄情,是一首情景交融的独奏曲。演奏讲究抑扬顿挫,需灵活运用颤、叠、震、打等技巧。04.《春到湘江》宁保生曲此曲1977年作于北京。乐曲表达了湘江人民欢欣鼓舞、壮志满怀地建设伟大祖国的决心。05.《鹧鸪飞》民间乐曲
赵松庭改编此曲原为湖南民间乐曲,20世纪50年代由赵松庭先生整理为笛子独奏曲。乐曲意境如唐代诗人李白《越中览古》一诗中所写:“越王勾践破吴归,义士还家尽锦衣,宫女如花满春殿,至今唯有鹧鸪飞。”06.《大青山下》南维德、李镇编曲乐曲取材于内蒙古二人台音乐,于1979年写成。乐曲表现了内蒙古大青山人民辛勤建设家乡,为实现祖国现代化而奋斗的情景。07.《深秋叙》穆祥来曲此曲创作于1989年春。表现的是秋风瑟瑟,黄花满地的凄清景色勾起了作者对往事的回忆和感叹的落寞心情。音乐内涵丰富,意蕴深远。08.《五梆子》冯子存编曲此曲原为华北地区流行的一首曲牌《碰梆子》,戏曲中常用作过场音乐。曲调优美、明快,全曲反复四次,每次用不同的强度,不同的节奏,不同的速度和其他技巧加以变化,实际上是一首中国民间的变奏曲。09.《花泣》张维良曲乐曲是以苏州评弹“丽调”中的《黛玉葬花》为基本素材创作的笛子独奏曲。在演奏方面将散板、运腔与紧打慢唱等技法相结合,使音乐富有强烈的表现力和感染力,生动刻画出黛玉“花落人去”的落寞心情。10.协奏曲:《走西口》南维德、魏稼稔、李镇曲《走西口》原为二人台戏曲剧目,笛子协奏曲依原剧而作。乐曲由“新婚”、“哭别”、“相送”、“盼望”四个部分组成。音乐具有强烈的戏剧性和艺术感染力。

音乐板胡,又名歌曲板胡(以下简称“板胡”),是中国民族管弦乐中的高声部拉弦乐器。音乐独特,声音高亢嘹亮,音域宽广,地方色彩浓厚,演奏的乐曲泼辣热烈,深受广大音乐工作者和人民群众的喜爱。早期,它作
音乐板胡,又名歌曲板胡(以下简称“板胡”),是中国民族管弦乐中的高声部拉弦乐器。音乐独特,声音高亢嘹亮,音域宽广,地方色彩浓厚,演奏的乐曲泼辣热烈,深受广大音乐工作者和人民群众的喜爱。早期,它作为戏曲乐队的伴奏乐器出现,后来经过板胡演奏家们的演奏和乐器制造者对乐器形制的改造,以及对板胡乐曲的创作,板胡被作为一个独奏乐器搬上舞台。尤其近睦年来,随着我国民族音乐的发展创新,又出现了一些具有高难度演奏技巧、多主题、多调性、在演奏和音乐表现上有重大突破的板胡独奏、协奏曲等。这些乐曲的创作,大大提高了板胡演奏的技术含量,在传统的板胡乐曲基础上有了新的突破,同时赋予板胡以新的思想内涵。
我国弓弦乐器的起源可以追溯到隋、唐时期,唐代的奚琴(嵇琴)被认为是中国弓弦乐器的前身。陈炀在《乐书》中对奚琴的形制和演奏形式做了明确的说明:“奚琴,本胡乐也,出于弦而形亦类焉。盖其制,两弦间以竹片轧之,至今民间用焉。”可见,中国的弓弦乐器在唐代就已经很流行,“至今民间用焉”。也就是已经被老百姓所喜闻乐见了。随着胡琴类乐器的发展,它的形体制作和演奏发生了变化。我国的弓弦乐器分为几个体系:1.共鸣体以皮膜蒙面的弓弦乐器。2.共鸣简以板为面的弓弦乐器。板胡当属于第二类。
板胡的演奏和板胡曲的创作与戏曲音乐有着不解之缘。板胡是由于戏曲音乐的产生而产生的。是民间戏曲音乐养育了它,丰富了它,像是鱼和水的关系密不可分。在很多独奏曲的创作上可以看出,离开戏曲音乐,板胡也就没有生命力了。举例说明:
1.陕西戏曲风格的乐曲。秦腔是陕西省第一大戏曲剧种,著名的板胡独奏曲《秦腔牌子曲》是郭富团先生创作的。根据秦腔若干曲牌改编,用中音板胡演奏。全曲速度时快时慢,力度时强时弱,节奏倏忽多变,缓时悠扬婉转,急处热烈奔放,富有戏剧性的效果。
由李恒先生在上世纪80年代创作的板胡协奏曲《秦川行》也是一首具有秦腔音乐风格的板胡曲。乐曲具有高难的演奏技巧,多主题、多调性的大型板胡协奏曲。乐曲的创作,不是简单的把陕西的戏曲音乐在板胡曲里再现,而是将这些素材融入主题旋律进行器乐化改编,大大提高了板胡的演奏技术。
2.河南戏曲风格的板胡独奏曲,河南省是戏曲音乐比较丰富的地区。如高音板胡独奏曲《大起板》,是由何彬根据河南板头曲改编而成。由弓弦大师刘明源先生演奏,于是1957年参加世界国际青年联欢节获得了金奖。乐曲吸收了河南坠胡的一些演奏手法。如滑揉,大幅度的跳把位等。乐曲虽然只有三分钟,但全曲在演奏中一气呵成,结构精练,热情奔放,具有非常浓厚的河南戏曲风格。另外还有刘明源先生创作的《喜车红马送粮忙》、《丰收乐》、《四季套曲》中的《秋》;秋国良创作的《河南梆子腔》;牛保志创作的《花会》、《豫西调》;霍永刚创作的《链环》、《故乡节日》;牛长虹创作的《中原风》等板胡独奏曲,全出自于河南戏曲音乐素材。
3.河北梆子风格。板胡独奏曲《花梆子》,是闫绍一先生根据河北梆子中的《行弦》和花梆子中《幺二三》等素材而创作的。乐曲中的引子是以锣鼓《三急头》开场。板胡奏出高亢激昂的倒板腔调与锣鼓相扣接。曲中的慢板,抒情而且旋律优美,歌唱性强。还有独奏的花彩段,是根据河北梆子中的垛板,为板胡和板鼓的叠奏,再加上梆子的声声催,乐曲达到了高潮,火热奔放,效果非常好。
除了上面提到的以外,还有原野先生创作的具有山东风格的《山东小曲》;东北二人转风格的《春城节日》;皮影戏风格的《影调》以及山西风格的《晋调》等等,不再一一列举。由此可见,板胡与戏曲音乐的关系之密切。无论是过去、现在还是将来,戏曲音乐都是板胡创作的丰富的灵魂与源泉。
音乐板胡这门乐器很多人不了解,没有被更多的人来演奏掌握,队伍也不大,作品也不太多,不像古筝、二胡那样普及。这就需要我们搞板胡专业演奏的演奏家们及专业音乐工作者、作曲家们作出努力。发展壮大板胡专业队伍,培养新生力量。大力抓创作,多写些大型的、高难度、高技巧的板胡曲,以促进板胡这门专业的发展。使它不仅能伴奏,而且独奏,还可以合奏、重奏、联奏……不仅与民族乐队合作,还要与各种乐器合作,与西洋交响乐队合作。板胡不仅是中国人喜闻乐见,还要走向世界,让世界人民喜欢中国的音乐,喜欢中国的民族乐器——音乐板胡。

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