新萄京娱乐棋牌手机版99%的琴友都没见过这款自带扩音功能的琴桌......

上海一平知识产权有限公司接到了一个“具有扩音效果的古琴琴桌”专利申请,据介绍该琴桌具有扩音的功能,那么这款自带扩音功能的琴桌真的有那么神奇吗,快和国琴网一起了解一下吧。据申请人介绍,这款古琴桌与一般琴桌没有太大的区别,包括桌体和相互平行布置在桌体四个角的桌腿,桌体呈矩形并包括由顶板和底板限定的中空腔体设有一对出音孔,一对出音孔关于桌体的短对称轴对称。新萄京娱乐棋牌手机版 1琴桌图示众所周知,在演奏古琴的时候,通常将古琴水平放置在桌面上,使用话筒或者其他扩音设备对于音量进行放大,不过有研究表明,琴桌会对古琴的声音产生一定的影响。对于水平放置的古琴而言,古琴的琴弦发生机械振动后产生向下传播的声波,并在古琴本体内初步放大后进一步在空气和桌体中进行传播,因为两种传播的介质不同,因而会影响古琴的声音,尤其是琴桌是固体,会受到形状以及材质的影响——琴桌过厚,会造成古琴音量减小,琴桌过薄,则演奏时会有杂音。新萄京娱乐棋牌手机版 2常见古琴桌而在这款带有扩音功能的琴桌中,通过反复的测试,该琴桌中长110~130cm,宽50~55cm,高度为71cm,空腔体厚度为30mm。在琴桌的底板赏有一对出音孔,每个出音孔呈圆形且内接菱形花纹,两个出音孔相间50~60cm,因此能够更好地进行收音,当琴桌随着古琴琴体发生共振时,声波在中空腔体内随之加强,因而音量变大,放大了的声音通过底板继续在空气中传播。新萄京娱乐棋牌手机版 3琴桌俯视图(13为一对出音孔)因而这款琴桌主要解决古琴产生的声波在普通琴桌中被消减或者阻碍的问题,除此之外,还能够对在固体中传播的声波进行二次放大,达到扩音的效果。

问题:在古代没有麦克风,古琴如何扩音?

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“孙老师退休后没有停止对古筝的研究。她还经常旁听其他学科的课,以求全方位的研究古筝。”
近年来因教学需要,我选听了上海音乐学院华天
教授的《声响学》等课程。结合《声响学》的课程,我又选读了上海市中小学教材《高中物理复习提要》、龚镇雄、董馨的《音乐中的物理》、朱起东编著的《小号表演艺术》等一些专著,并作了笔记。
因为乐器的音乐声响问题是声响技术中的一个重要组成部分,一位演奏家或者器乐演奏爱好者能否拥有一个满意的乐器是他很感兴趣的问题。我对这方面也试图进行探讨。因此在学习中,我把有关内容与自己的教学、演奏等实践中的经验相对照。在这过程中,我把所得到启发和收获收录到学习笔记中。
2002年10月16日应上海民族乐器一厂之邀,我在“2002中国国际乐器展览会”期间,以《中国民族乐器的设计与制造中的音响问题》为标题的专题讲座,介绍了我作的关于《声响学》方面的部分笔记内容,现摘录如下:
一、声音的产生
能够发声的振动物体称为声源。声源可以是振动的固体、液体或气体。可以振动的空气、液体或固体,在力的作用下产生运动形式的振动,振动的
能量继后又不断激荡起周边可振动的空气、液体、固体的振动,这些被振动的弹性介质又带动起更远的介质的振动,这样由近及远的传播形成了声波。
关于振动和振动的传播,有三个物理单位需要了解: 1、周期与频率
周期:即物体在某一平衡位置两侧所做的一次往复运动时间,又称全振动时间。
频率:单位时间内全振动的次数。它的计算单位为赫兹
一般人耳可以听到产生声音的频率是每秒振动16次-2万次之间,也有人提出是每秒振动20次-2万次之间。
音乐声波的频率在每秒振动29次-4000次之间。发声体的振动频率越高,音调就越高;发声体的振动频率越低,音调就越低。目前国际标准音的音调把a1的频率定为440赫兹。
另外,在高音部分人的听觉感容易偏低,于是把频率调高一些;低音部分人的听觉感容易偏高,于是需要把频率调低一些,以适应人的耳朵的听感。
2、振幅与音量
即振动物体离开平衡位置的最大距离。声音越响反映了振动激荡空气等介质
的振动幅度越大,介质传播的振荡能量的强度,我们称为音量。振荡能量还和频率有关,在振幅相同条件下频率愈大振荡能量就愈大。
音量计算单位为贝尔,十分之一的贝尔为分贝。人耳能够接受的音量在1-120分贝之间,超过120分贝的音量就可能对人耳造成损伤。
音乐中实际应用的音量约在25-100分贝之间 3、波速与波长
波速:振动在介质中传播的速度称“波速”。
不同频率的振动在同一介质中传播的速度是相同的。
波长:在全振动一次的时间内,声音传播的距离称为“波长”
同一介质中频率越高的声波周期越小,波长越短。
一般我们所说的声音的波速、波长是指在空气中传播的波速和波长。在零度空气中波速是332米/秒,不同频率的声音对应的波长约在1.7厘米到17米之间。它可以绕过通常大小的障碍物。
当气温升高1度,波速就加快约0.6米/秒,各种频率对应的波长也相应略有增加。这个现象在吹管乐中对音高会有些影响。天冷时,管乐器吹了数秒后,因管内空气逐步变暖,所以音高比开始吹奏时高了些。
空气的湿度增加后,音速也相应地有所增加。据美国的杨报道:当湿度增加10%,音速高0.3%。
以上概述了振动源、振动的声波的形态在弹性介质之中传播、人耳对声音的接收,是我们能够感受声音存在的三个基本条件。
二、声波在介质中传播的运动特性 1、声波在传播过程中能够反射
声波传到质地细密、表面光洁的障碍物时,它的能量不易被吸收与损耗,而
被反射出来。障碍物的质地比较疏松,表面比较粗糙,则容易吸收声波中的能量,能量损耗越多反射力就越弱。反射声分一次反射声、早期反射声、混响反射声。反射声越多,声音与音质就越强,越有活力。
另外声波还有折射、绕射的现象。 2、有独立传播的性能
当几列声波在介质空间相遇时,都不改变原来的性质继续向前传播,因此多
个乐器在一起齐奏时,人耳照样能分辨出各个乐器的音色。各种乐器发出的声波可以在空间里叠合在一起,但互不干扰与渗透。
3、声波的传播能量
声波在传播“振动”这种运动形式的同时,还向外传播了声波的能量。声波
由传播距离的扩大而扩散到越来越广阔的空间,因而单位空间里的能量就会越来越少。加上在传播中能量不断被吸收与消耗,使音量由强变弱,最终消失。乐器制作者与演奏者都把以最小的作用力获取最大的音量,列入研究课题之一,为此在乐器制作的选材、构造上及演奏上不断地调整。
三、乐器的振动模式
弦乐器的振动源是振动的弦线,管乐器的振动源是振动的簧片,嘴唇的振动,是边棱形成的气流振动,鼓的振源是圆膜。它们的振动形态都属机械振动,并在传播过程中产生机械波。因此声音属于机械波。机械波又可分纵波、横波。波在介质中传播时与振动方向一致的,称纵波,垂直于振动方向的称横波。声波在空气中按照纵波的方向传播通常又称疏密波、压缩波。它由振动把空气进行局部的压缩舒张,使空气产生周期性的疏密度。声波在固体中传播时两种方式都有,因此“纵波”与“横波”都会出现。
弦乐器的弦的最基本的振动模式是横振动。拉弦、弹拨、拨弦、打弦、击弦的力都与弦线伸长方向相垂直的,弦线就与弦长垂直的方向往复振动,这称横振动。横振动的能量最大,它决定弦乐器振动发声的基本频率以及主要的谐波成分。
弦乐器的第二种振动模式是纵振动。有时演奏者在拉、弹、拨、打、击时,作用力与弦线的伸长为同一方向时就会产生纵振动。
琴弦的第三种振动模式是扭转振动。如古筝在拨弦时因为弦线受到对于其中轴线的扭力矩时,就会产生扭转振动。
由于纵振动和扭转振动对介质的激荡能量极小,频率大大偏离横振动的基本频率以及主要的谐波成分,对音色影响极小。
弦乐器的弦还有倍频振动的一种振动模式。倍频振动是与横振动同时存在,当弦线全长做震动时,它的各个分段也会同时振动,并产生各自的频率,这就是倍频振动。倍频振动会对音色起作用。
在弦乐器中有些乐器振动的模式比较丰富,古筝它是手指拨弦,除横振动和倍频外,在拨弦的方向、角度与位置的变化时,指甲的硬度和触弦的宽度等,都会使横振动中的谐波成份的强弱有很大的变化,因此古筝的音色比较丰富。有的乐器的振动模式比较单一,如扬琴,它是通过击弦产生横振动,没有哪些变化,因此它的音色相对比较单一。
因触弦的方式不同,弦乐的噪音特点也有很大的不同。噪音发生在开始触弦到离开弦这段时间。原因是在触弦瞬间,弦的横振动的有效长度为触弦点到琴码的长度,这就产生了噪音。噪音的频率高于弦的音高频率。扬琴是靠大家发声的,由于击弦时间很短,噪音小。若在竹签头上贴上橡胶布等柔软物,可有效地减少噪音,所以扬琴的声音是比较干净的。古筝是弹拨发声的,触弦时间长,噪音比较大。小提琴、二胡是靠拉弦发声的,噪音连绵不断。它成为弦乐器声音特有的色彩。
乐器的共鸣体部件通常称共鸣箱、共鸣板,它又利用共振的物理现象来扩大与改善音色。产生共振现象的原因,是因为振源和乐器的固有振动的频率相同,乐器的振动就会因外加的能量而大大加强。这样就能使演奏者以比较小的作用力而获得较大的音量。
固有振动是指物体从外界取得一定能量开始振动,以后不再受到外界干扰,在已取得的能量中进行动能和势能的互相转化,不停息地振动。它是由振动物体本身的性质决定的。
四、什么叫乐音?称谓音乐乐音的条件
从物理学上说,“乐音”和“噪音”是相对而言的名词。乐音是指振动有一定周期,它的频谱可以分列的。
作为音乐艺术的乐音,它又四个条件:
1、音高:有一定规律的振动数,频率高则发音高,频率低则发音低。弦乐器的琴弦的粗细、长短、松紧都会影响振动的频率数。细、短、紧的琴弦它的振动频率相对要高,发出的音则高;反之,发出的音高则低。琴弦的有效弦长被改变,音的高低也随之会改变。
弦乐器、管乐器、打击乐器就根据乐器体形的大小、琴弦的长短粗细及有效弦长等方面,来确定它们之间的音位与音域的范围。
2、力度:也称响度。声源起振的能量越大、振幅越大、声音的响度也越大,反之越弱。另外,同样大的振幅,低音的声音的响度听起来会小一些。
力度是音乐表现的一个方面,对于力度变化的反映是否灵敏,也是检测乐器优与劣的重要内容之一。
3、音色:是音乐艺术鉴别优与劣的重要特征之一。我们听到任何一个乐器发出的音都不能是单个音波组成的,因为一根琴弦振动时还会产生由许多复杂的振动所组合起来的复合音波。一根琴弦除整体振动产生基音外,在弦的1/2、1/3、1/4、1/8等部位会同时振动产生泛音或称分音。
基音的能量最大,因此最响,它起确定音高的作用。
泛音的成分即:泛音的数量、长短、强度、谐和与不谐和等因素确定了音的色彩感。
泛音的频率与基音成整倍数的称谐和泛音,不成整倍数的称非谐和泛音。泛音的数量多,声音的音色显得饱满;泛音的数量少,声音则比较单纯或比较干瘪。同一乐器中,低音区强的音会比高音区弱的音泛音要多。另外,弦乐器中触弦点在弦长的1/8和1/10处时,由于高频的泛音多,因此声音比较尖锐。触弦点在1/3的位置时,由于高频的泛音少,声音相对会温和一些。
同类乐器中,由于发音体材料的厚度不等,材料纹理的不同,在同一音高上也会有音色的差别。
实践证明,声音的起始部分与结尾部分的成份,与音色有关,如果把声音的头和尾两部分截掉,会较难区分出两件乐器之间音色的差别。
人们在选购乐器时,往往把音色放在第一位来考虑,准确的音高、动听的旋律与优美的音色才能给人以艺术的享受。
4、音值:是指乐音在时空中进行的节奏的长短。 五、选购乐器的标准
以古筝为例:
1、手指弹拨高音区、中音区与低音区时,筝弦受到的抗阻力比较一致,这说明三个音区的音色比较均匀。目前,有一定数量的古筝高音区的音色颇窄与薄,手指的触摸感呈现琴抗阻力小。弦线偏细的手感。
2、筝弦被拨弹后声音传导快,灵敏度高,手感轻巧。这类古筝的音色一般比较松弛,延留音的时间长,演奏者能得心应手地表达自己的思想感情。
3、小部件位置的工艺精巧贴切。乐器在演奏过程中的音准有保证。
4、乐器各部位衔接处严密,比较耐用。 5、外形美观大方。
六、中国民族乐器的设计与制造中的音响问题。
中国民族乐器的设计与制造历史悠久,以师傅带徒弟,及在实际制作过程中
进行教与学。通过千百年的时间摸索创造了无数宝贵的经验,是中国文化宝库中的重要一栏。但长年以来不善于科学总结,因此及早把经验上升为理论是中国民族乐器的设计与制造专家们的重要任务。
二十世纪五十年代后,中国民族乐器从民间自娱自乐的演奏形式,演变为在大舞台上演奏交响性音乐的大乐队。演奏形式与演奏内容的骤变,迫使传统的民族乐器在音量、音色、型制、外观、琴弦、演奏技巧等方面必须进行全方位的改革,以适应现代生活及现代人对民族乐器的需要。由于地域的不同,各地区对乐器的音量、音色甚至型制、外观等方面都会有自己的审美要求。因此中国民族乐器的设计与制造中的音响不必统一在一个标准范围内,各地区、各个制造厂应该有自己的定位和特色。如有些厂家的古筝音色明亮结实,有些厂家的古筝音色少明亮度,但平和圆润,两种音色意趣迥异,各有爱好者。
一般来说,音质好的乐器在同类乐器中音量比较大,音量的变化范围大各音区的音量与音色均匀,演奏时发音反应灵敏。
乐器制作中发声问题,大约有以下四个方面:
1、材料:根据不同乐器的要求选择不同质地的木材。如中国的古筝面板与底板一般选用泡桐,侧板用白松与镶贴红木片。这是因为这些木材的传声速度、密度、动态、弹性适应古筝的发声与音色要求。具体制作时对木材的纹理、干燥度又有一定的要求。
2、结构:乐器的外形的大小与音量、音高有关。结构大的乐器因振动频率低,音高比较低,外形大音量也大。中国的弦乐器都有共鸣箱,有许多还有音孔和琴码,它们的大小、形状、位置都会影响音质。
3、工艺:因工艺粗糙,新制乐器容易开裂、断线,琴码在演奏时因移位影响音准等现象屡见不鲜,这还需要制作者高度重视。
4、琴弦:弦乐器是靠琴弦振动使乐器产生乐音,用不同的材料做的琴弦,音色和音量是不同的。传统的古筝弦是用羊肠与丝制成的琴弦,音量小,但音色柔美,现代琴弦由钢丝、尼龙丝与丝合成,音量和音色较大而明亮。
2002年12月

回答:

感谢邀请:我的回答是,古琴的音色虽然沉稳、古朴幽兰,但是音量却较小。早期古琴面板下面有较为突出的可分离式半箱体结构,面板浮搁在上形成共鸣箱。到了汉代出现了长条形全箱式古琴,至晋、唐时古琴已基本定型为面板粘合为一体,底部有出音孔的全箱式狭长样式,由于古琴的共鸣箱扁狭,面板较厚又有漆胎,故而音量相比很多乐器偏小,所以在古代有条件的琴人在室内或室外增加一些辅助古琴扩音的设施来增强琴的音量。大致有下面几种做法:比如有共鸣箱的琴桌或整块石头中空大砖制作的琴台,还有一些琴人在自家花园内设有“琴亭”,在亭子地面埋有一口或数口大缸来增加古琴的音量,其次还有用于造房子、修长城、筑墓用的汉砖来作琴砖,在抚琴时产生共鸣,使琴声悠扬、清音回荡,但古人视为邪气不侵之物,很少用之。由此可见,在古代没有麦克风,古琴扩音最常用的有:琴桌、琴台、琴亭和琴砖。

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style=”font-weight: bold;”>首语:。除了琴身构造和环境安静后,更重要是在场地位置、建筑设计上利用声音的反射和声波叠加等方法达到扩音效果,用老子的话讲就是“有之以为利”。

1.古代音乐

我国是礼仪之邦,历来大场面有“礼”则少不了音乐演奏,主要用于祈福、庆典、迎宾、宴享、祭祀、巫礼、教育等。历代封建王朝都有专属的宫廷乐队。民间也有杂耍卖艺,音乐演奏是其专业饭碗或活跃气氛所用。于文人雅士而言,音乐相对清雅,相伴与诗词书香,讲究韵与境。

2.古琴释义

古琴是我国传统乐器,至少有3500年以上的历史,古籍记载有伏羲作琴之传说。古琴是古代礼器,音域宽广、音色深沉、语音悠远,名作有《广陵散》、《梅花三弄》、《高山流水》、《醉渔唱晚》等。琴位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首,被视作高雅的代表,自古以来都是许多文人必备的知识,乃至以琴静心悟道的精神生活方式。

3.如何扩音

①琴身构造:古琴的音箱不像筝等乐器那样粘板而成,而是整块木头掏空而成音腔。其音腔壁较厚又相对较粗糙,所以其声更有独特韵味和历史的沧桑感,对琴声的扩大有一点辅助作用。

②建筑设计:我们现在沿用的很多声学原理都是沿用古人智慧,比如古代的宫廷院落、专门表演的戏台茶馆等等,独特的声学结构和布局设计,帮助扩音。

③特殊材质:相对于土砖建筑,若涂釉青砖等材质则可以作为声音的良好反射体,地面墙面铺上这种砖,比如天坛回音壁、河南蛤蟆塔等回音建筑,以及佛寺塔身构造对声波起着谐振作用,完整的石块建筑能让人耳接收到更多声波能量。

④地理场地:比如在三面相围一口开放的位置,这样的环境演奏也是可以扩大音量。而且古代没有机动的噪音相对安静,所以这也是一个因素。

⑤辅助手段:比如明清时期的山西晋祠水镜台,它的秘密在于戏台地下两侧分别放置了几个大水缸,舞台表演时达到扩音效果。

⑥特殊环境:如在山涧林间,如在石窟民宿,如在静水小船,在相对狭小而封闭的环境里或有良好回音效果的地方弹奏古琴,自然不需要扩音器,又不是开演唱会。

style=”font-weight: bold;”>尾语:所谓“绕梁三日,不绝于耳”。

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回答:

谢邀,随便的有感而发发吧。

我看古琴是不用扩音的,虽然它音量不高,是以配乐为主的,但在古代却是很高雅的。也就是说它是文人雅士,高官厚禄阶层的乐器。著名的古琴家有孔子,司马相如,蔡邕,稽康等等。

不用扩音的原因之一,一般是自误自乐的。古代文人是要学六艺的,乐是六艺之一。还要求琴棋书画样样都通。所以读书之余,彈琴画画也是必要的。

二,说到古琴,一个绕不开的话题是成语”高山流
水”。说的是古人伯牙会弹琴,但只弹给钟子期听,因为钟子期能听懂他弹的是什么,是高山还是流水,这就叫”知音”。后来钟子期死了,伯牙再不弹琴了,因为没有知音了。

高山流水还有一个意思就是男女通过琴声表情达意的。比如大才子司马相如就是通过古琴的一曲”凤求凰”把听懂琴音的卓文君给拐跑的。说了这么多,好象不在题里了,其实意思是,只有一个听众,还是定向的,不用扩音的。

另外也有几个人一起的,比如一条小船,一个小亭,几个文友,喝酒听琴,吟诗唱和,也是无需扩音的。

还有一个证明就是人多场面大了,不仅不能听琴连其他音乐也不能用了。比如王羲之在兰亭序里说:“虽无絲竹管弦之盛,一觞一咏,亦足以畅叙幽情″。当时所去的都是文人雅士,不乏高官厚禄之辈,不是请不起乐队,而是条件不行。你想去了好几十个人,又是顺流而坐,一坐一长溜,再盛的絲竹管弦也没用的。

回答:

古琴在古代一直都是在小环境或者相对封闭的环境演奏的,不需要扩音,琴、棋、书、画是古人修身养性的标志,而修身养性就需要三省吾身,需要安静的环境才行啊,吵闹繁杂的地方静下来是不可能的。

1、而在琴音大小的问题上,因为古琴在古人日常作用,往俗的方向浅显的说首先是自娱,所以自己一个人能听到就够了,弹的好不好听无所谓,而且因为我们的五声音阶,怎么弹也不难听。所以不需要扩音。

2、一般古代文人雅士聚会也就三五个人,一个封闭房间,大家都是斯文人,除了大声吟诗作对外,其他时间也就是正常聊天的音量,弹琴力道大一些,也都能听见,所以也没有扩音的必要。

回答:

古琴在古代一直都是在小环境或者相对封闭的环境演奏的,不需要扩音,琴、棋、书、画是古人修身养性的标志,而修身养性就需要三省吾身,需要安静的环境才行啊,吵闹繁杂的地方静下来是不可能的。

1、而在琴音大小的问题上,因为古琴在古人日常作用,往俗的方向浅显的说首先是自娱,所以自己一个人能听到就够了,弹的好不好听无所谓,而且因为我们的五声音阶,怎么弹也不难听。所以不需要扩音。

2、一般古代文人雅士聚会也就三五个人,一个封闭房间,大家都是斯文人,除了大声吟诗作对外,其他时间也就是正常聊天的音量,弹琴力道大一些,也都能听见,所以也没有扩音的必要。

回答:

靠基本功扎实,以前演京剧,在最后一排都听得见,剧场有扩音效果

回答:

古琴问世来多为文人士大夫所学,甚少在大型公共场合演奏,三五知己围坐听琴,不需音量扩大,可参见宋徽宗所绘《听琴图》场景。当今古琴音乐会也都在小型会场,可用拾音器扩音,但若质量不佳会影响传播音效,还是传统方式听琴感受最佳

回答:

古人耳朵好使。能听万里。

回答:

那要看人知道怎么样了

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