”敦煌之夜“十大青年古筝演奏家音乐会即将炫丽登场

“金钟之星”-中国音乐“金钟奖”古筝比赛历届金奖演奏家专场音乐会于2019年8月22日晚上7时30分在南京艺术学院音乐厅如期举行。各位青年演奏家虽风格迥异,但其演奏水准却都是触手生春,精妙绝伦。提到诸位演奏家名讳,从筝之人早已如雷贯耳。但今日亲临音乐会现场听赏着实是让观众大开眼界。首先是程皓如演奏的《如是》。图片 1《如是》演奏:程皓如伴奏:陈哲金刚经结尾这样写道:“一切有为法,如梦幻泡影。如露亦如电,应作如是观。”协奏曲《如是》,在挖掘、展示古筝传统魅力的同时,探求传统文化在心灵中的沉淀,展现高洁纯朴的心灵世界。《如是》突出一个“情”字,作曲家使结构与情感完美地契合而又充满戏剧性的冲击力,坚守了“传统化”的同时,又将“现代化”融入其中。作品应古筝演奏家苏畅之邀,创作于2012年3月,乐曲的主题来自于作者的同名电影音乐《柳如是》。图片 2《山水》演奏:刘颖伴奏:李达文《山水》一曲由作曲家顾冠仁先生创作。演奏此曲时,演奏者好似挥毫泼墨的丹青作者,正在勾勒出一幅幅意境深邃的“水墨画”。第一主题的演奏沉凝浑朴,像是点染画作的背景;第二主题转为轻盈跳跃,像是在宣纸上飞花点翠;随后又回到之前的情绪,像在给作品做最后的润色、点睛。图片 3《西域随想》演奏:刘乐乐曲采用新疆地区少数民族的音乐素材创作而成,运用5/4拍等较有特色的复合节拍以及节奏多变的写法。在尝试运用筝的五声性音乐语言及和弦方面做了探索性的努力,加之模仿新疆打击乐等各种拍击技法的运用,形象地描绘了西域地方的风土人情以及人们载歌载舞的热烈场面。乐曲由王建民创作,由任洁首演,问世以来,久演不衰,深受欢迎。图片 4《云裳诉》演奏:宋心馨伴奏:陈哲此曲由著名作曲家周煜国在其创作乐曲《乡韵》的基础上改编而成。“云裳”一名,源自李白《清平调词》“云想衣裳花想容”,意念唐大曲《霓裳羽衣曲》,另有一番深远的寓意。音乐运用了陕西地方戏曲“秦腔”音乐的特性音调,迂回百转、细腻绵长。整首乐曲时而清幽哀怨,如轻泣低诉;时而急速有力,似张扬呼喊……道是“伤高怀远几时穷,无物似情浓”,却又此情非彼情—琴音袅袅间,作曲家已然将心底一腔情思尽数赋予筝乐之中,淋漓酣畅,令人回味。图片 5《望秦川》演奏:任洁伴奏:刘南乐曲根据陕西同州梆子音乐创作而成。音调悲怆而又深情。全曲速度时慢时快,力度时弱时强,节奏攸忽多变,缓处悠扬婉转,急处热烈奔放,极富戏剧性。独具特色的秦腔[苦音]调,时而缠绵、时而愤恨,时而幽咽呻吟,时而激愤高歌,时而柔情倾诉,时而悲痛叹息……顿挫与起伏之间表现出了思绪重重、满怀乡情与亲情的心情。任洁改编的《望秦川》在金钟奖比赛中首演,并广为流传。图片 6《九儿随想曲》演奏:陈皓如伴奏:陈哲古筝协奏曲《九儿随想曲》节选,由程皓如老师于2018年12月创作完成,根据电视剧《红高梁》片尾曲《九儿》创作改编而成的一部古筝协奏曲,在2019年1月12日广州星海音乐厅·程皓如古筝与大型交响乐专场音乐会中进行全球首演。图片 7《侬》演奏:刘乐伴奏:陈哲上有天堂,下有苏杭。吴侬软语,文秀江南。此曲为七声弦制筝与钢琴而作,取材自典型的评弹音调,通过多样化的处理及变奏,
呈现生动的景致:时似小桥流水、时似雨滴荷塘,宛若春风拂柳,亦如墨彩江南。全曲将清秀婉约的气质与生意盎然的活力融汇合一,展现江南大美神韵。图片 8《苍歌引》演奏:宋心馨伴奏:陈哲这部作品的原型叫做《青韶》,由宋心馨首演于十大青年古筝演奏家音乐会。后由宋心馨委约作曲家将其再扩充成为今天这部深受欢迎的《苍歌引》。《苍歌引》首演于第31届“上海之春”国际音乐节开幕式音乐会,并荣获此次音乐节的“原创音乐奖”。值得关注的是,同时获奖的作曲家还有业内大家徐沛东、唐建平等,这也是对这首作品的极大肯定。图片 9古筝重奏《墨语》演奏:任洁
墨语筝乐团古往今来,文人墨客在江苏寄兴寓情,留下千古篇章。乐曲根据辛弃疾诗词《永遇乐-京口北固亭怀古》而作。以弦为纸,以指为笔,乐曲用古筝音乐的起承转合表现了书法艺术的意境美。图片 10《我的祖国》演奏:任洁,宋心馨,刘乐,刘颖,程皓如伴奏:陈哲图片 11音乐会的最后观众们纷纷献上鲜花并给予最热烈的掌声,此次的音乐会让我们再次一睹金钟奖得主们的舞台风采,令人大饱眼福!

2017年11月2日晚7:30,“百花’筝’艳”—中青年筝家专场音乐会在扬州市会议中心开演!
首先,是南京艺术学院筝乐团带来的表演—《墨语》,乐曲用古筝音乐的起承转合表现了书法艺术的意境美。此曲创作于2011年,由任洁于澳门首演。后改编为重奏版,首演于2013年中国音乐“金钟奖”古筝比赛。图片 12《墨语》古筝演奏:刘舒怡
梁梦婷 杨静 林翎 薛瑶璐 谢彤 吴奉蓉 张果晗
《秦土情》是由古筝演奏家周展创编的一首具有浓郁陕西风味的古筝协奏曲,由青年古筝演奏家程皓如演奏。乐曲大量运用了苦音这种特殊的秦腔音乐,同时旋律采用上行跳进、下行级进的手法,表达了作者对家乡故土的热爱与思念之情。图片 13《秦土情》古筝演奏:程皓如钢琴伴奏:计璐图片 14青年古筝演奏家程皓如
第三个节目《侬》,此曲为七声弦制筝与钢琴而作,取材自典型的评弹音乐,通过多样化的处理及变奏,呈现生动的景致:时似小桥流水、时似雨滴荷塘,宛若春风拂柳、亦如墨彩江南。同时在传统声韵中融入了具有时尚气息的和声与律动,意在凸显当代江南的繁华风貌,用古韵今声的形式来融汇连接传统与现代,尽展江南大美神韵。此曲是由青年古筝演奏家刘乐作曲,由青年古筝演奏家刘乐演奏。图片 15《侬》古筝演奏:刘乐钢琴伴奏:李渊清图片 16青年古筝演奏家刘乐
《侬》之后,是青年古筝演奏家宋心馨演奏的《苍歌引》。古时候,人们惯以苍天为主宰万物的神。《尔雅·释天》称:“春为苍天,夏为昊夭。”春乃万物苍苍然生之季节,作为万物伊始,它既是一天中的清晨,也是人生中的青春,清新而充满了对生命的敬赞之情!图片 17《苍歌引》古筝演奏:宋心馨钢琴伴奏:计璐图片 18青年古筝演奏家宋心馨
《蓝》是由上海音乐学院青年作曲家、笙演奏家张梦先生创作的古筝重奏作品。此曲由“霄飒组合”——邓翊群、朱学思、王宇宸、张小笛四位青年古筝演奏家共同呈现。“蓝色”是三原色之一,同时带有爵士元素,动感与静态相统一的神奇色彩。作曲家通过四台古筝的不同调性、以及演奏家之间的默契的配合与对话来展现“蓝”这一色彩独有的魅力。图片 19《蓝》古筝演奏:邓翊群
朱学思 王宇宸
张小笛图片 20“霄飒组合”成员邓翊群图片 21“霄飒组合”成员朱学思图片 22“霄飒组合”成员王宇宸图片 23“霄飒组合”成员张小笛
“登高远眺,秋雨迷蒙,更添游子思乡情;层层山峦,茫茫云海,回乡路漫,似看到亲人欢喜的笑脸和乡邻们亲切的面孔。割不断的乡情、听不够的乡音,秋风骤起、百叶凋零,游子独立异乡,百感交集”这就是王中山作曲的《秋望》,在今晚由任洲洋和王帅两位青年古筝演奏家带来。图片 24《秋望》古筝演奏:任洲洋
王帅图片 25青年古筝演奏家任洲洋图片 26青年古筝演奏家王帅
由著名作曲家关乃忠先生创作。“行云流水一词出于苏轼《答谢民师书》:“大略如行云流水,初无定质,但常行于所当行,止于不可不止。”作者以《行云流水》冠名,意在表达自身所追求的一种人生境界,而青年古筝演奏家高阳的演奏恰如其分地将那种美好的心境及古典的情怀呈现出来。图片 27《行云流水》多声筝演奏:高阳钢琴伴奏:计璐图片 28青年古筝演奏家高阳
古筝演奏家吴莉和古筝演奏家陈蔚旻共同演绎的《暗香》,感于宋朝诗人王安石的诗作“墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪,为有暗香来。”曲作者王中山运用古筝特有的音韵,对梅花在严冬群芳尽谢时独自凌寒开放的倔强风骨进行了细致的刻画。全曲充满了孤独而又高洁的气息。图片 29《暗香》古筝演奏:吴莉
陈蔚旻图片 30古筝演奏家陈蔚旻图片 31
古筝演奏家吴莉
《夜深沉》为一首京剧牌子曲,以昆曲《思凡》中【风吹荷叶煞】曲牌为基础
,经过京剧琴师的加工改编而成。取原唱词首句“夜深沉”三字为名。这首乐曲常以弓弦乐器的形式出现,经过改编的古筝独奏曲,通过古筝与大鼓的对话,着力表现了《霸王别姬》中的场景,感伤而不失犀利,尤其是古筝的按滑技巧和极具颗粒性的快速弹奏的交替使用,使古筝的迷人魅力得以充分的展现,听来别有一番意味。作为压轴曲目曲作者的著名古筝演奏家、中国音乐学院博士生导师王中山,在宋心馨、刘乐、任洲洋、高阳、程浩如、王帅六位青年古筝演奏家助奏下,共同表演、嗨翻现场,将音乐会气氛推向高潮!图片 32京剧曲牌《夜深沉》编曲:王中山古筝领奏:王中山古筝助奏:宋心馨、刘乐、任洲洋、高阳、程浩如、王帅钢琴伴奏:计璐大鼓伴奏:王佳男
随着,最后一曲《夜深沉》的结束,“百花’筝’艳”—中青年筝家专场音乐会也完满落幕。音乐会虽然结束,但明天活动依然异彩纷呈!

图片 33时间:2014年10月11日晚19:30地点:上海音乐厅订票电话:15201923631
敦煌之夜 十大青年古筝 演奏家音乐会-海报敦煌之夜 十大青年古筝
演奏家音乐会节目单一、《翡翠》王丹红 曲 周 展
改编演奏者:苏畅、宋心馨、刘颖、高阳、程皓如、崔衫、崔晓彤、李杨冠宇二、《秦土情》周
展 曲演奏者:崔杉 钢琴伴奏:陈哲三、《行云流水》关乃忠 曲演奏者:高阳
钢琴伴奏:陈哲四、《忆梦》刘 畅 曲演奏者:任洲洋
钢琴伴奏:陈哲五、《西部主题畅想曲》 黄枕宇周望 曲演奏者:程皓如
鼓伴奏:王音睿六、《苍歌引》陈 哲 曲演奏者:宋心馨 钢琴伴奏:陈哲中 场
休 息七、三重奏《洞天 组曲 绿色的风》 老锣
曲演奏者:刘乐、刘颖、任洲洋八、《梁祝》何占豪 陈 纲 曲演奏者:李杨冠宇
钢琴伴奏:陈哲九、《天山的花儿》韩韵编曲演奏者:刘乐
伴奏:韩韵爵士乐团十、《云裳诉》周煜国 曲演奏者:崔晓彤
钢琴伴奏:陈哲十一、《白色的风下面雨潇潇》 三木稔 曲演奏者:刘颖
伴奏:喻晓庆 王佳男十二、《如是》王丹红 曲演奏者:苏畅
钢琴伴奏:陈哲十三、大合奏《战台风》
王昌元曲演奏者:十位青年古筝演奏家乐曲简介:《翡翠》是作曲家王丹红女士为七种民族乐器创作的一部民乐新作品,由作曲家周展先生改编为古筝重奏曲。曲风清新动感,曲调韵律十足,正如翡翠的寓意那般通透清澈,碧亮喜人。乐曲运用了大量高难度的技法,充分表现了乐器的特色既节奏明快,如大珠小珠落玉盘的喧闹;又悠扬广远,如清风拂面般柔美动人。动静相宜,形神兼备。《秦土情》作曲周展,乐曲创作于2008年,由引子、慢板、小快板及广板几个部分组成。乐曲在商调式上运用陕西音乐特点,抒发了作者对家乡故土的热爱及思念之情。《行云流水》由作曲家关乃忠创作。行云流水一词出于苏轼《答谢民师书》:大略如行云流水,初无定质,但常行于所当行,止于不可不止。作者以《行云流水》冠名,意在表达自身所追求的一种人生境界,是一种美好的心境,也是一种古典的情怀。2011年由演奏者高阳与青年作曲家杜飞儿一同移植用以多声筝,(右筝为七声音阶定弦,左筝为五声音阶定弦)演奏此作品,以多声筝的优处加以编配解决了传统筝中多处转调移码和缺音少音问题。拓展了古筝演奏的音乐表现空间。《忆梦》刘畅
曲。梦境总是变化无常,令人难以忘怀的。作者创作这部作品的初衷,就是为了记录与营造出那让人难以忘怀的梦境与其所带来的种种让人流连忘返的神秘色彩。作品采用了中国传统民间音乐元素作为创作基调,同时融入了丰富的现代和声色彩与音响。同时,也尽可能的运用与拓展了古筝的演奏技术,力争达到音乐与技术的完美融合。《西部主题畅想曲》作曲:黄枕宇
周望。这是一首具有典型新疆风格韵味的古筝作品。在创作中,作者希望在传统音乐基础上,给予乐曲节奏,速度,力度变化上更大的张力。乐曲风格浓郁,粗犷,舞蹈性强,在演奏技术上借鉴了一些钢琴技术。乐曲具有典型,浓郁的西部风格特征,通过风格多样的舞蹈性变化和酣畅淋漓的主题抒发,既表现了柔婉细腻的西域风情,也刻画了粗犷豪放的西部地域风貌。《苍歌引》陈哲
曲。古时候,人们惯以苍天为主宰万物的神。《尔雅释天》中又称:春为苍天,夏为昊天。春乃万物苍苍然生之季节,作为万物伊始,它既是一天中的清晨,也是人生中的青春,清新而充满活力。这首作品通过对春的感悟,满怀了对生命的敬赞之情!《洞天》《川流不息2》《绿色的风》作曲:老锣(Robertzollitsch)《洞天》
钟乳,洞天。为了那一份空灵,全曲基本上用小指肉指拨弦演奏,韵和气在三位演奏者间缓缓运动。还原那份原始、静谧与深沉的古朴声音。组曲《川流不息》分为沉香、似诉、川流不息三部分。曲名却非作者老锣所取,而是由演奏者试奏之后根据演奏时所思所感为乐曲取名。值得一提的是,在老锣创作的这首三重奏当中,两个声部为F调定弦,另一声部为C调定弦,旋律在两个调式当中不断交替,使得乐曲的表现力更加丰富。在此曲的创作中,充分利用了古筝音域宽阔的特色,采用大量的纵向和声在三台筝当中交替出现。看似西方的写作手法,听起来却浓浓的中国味道。演奏中,需要发挥弹拨乐器的颗粒感,又要用气息把旋律的线条来往传递,这其中的转换需要三位演奏者非常默契的配合。尤其在第三部分当中,大量的十六分音符快速同奏,是演奏者颇下了一番苦功的。《绿色的风》—原是德国作曲家老锣为巴伐利亚筝和乐队创作的曲目,后为三川改编为古筝三重奏作品。曲目描写的是作者家乡慕尼黑山中的风,清新自然,热情奔放。不论是演奏风格还是节奏律动,都突破了民族乐器古筝原本的可能性。此曲在古筝界受到各界好评。
以上作品为作曲家:老锣为古筝三重奏三川
而创作《梁祝》由何占豪、陈钢作曲。这一个美丽、凄婉、动人的爱情故事。以家喻户晓的民间传说为题材,吸取越剧中的曲调。作品从故事中择取草桥结拜、英台抗婚和坟前化蝶三个主要情节,表现这对青年男女的忠贞爱情,和对封建宗法礼教的控诉和反抗。最后化蝶的描写富于浪漫主义色彩,反映了人民的愿望与理想。《天山的花儿》韩韵编曲.乐曲选材自《花儿为什么这样》、《我的心里只有你没有他》两首脍炙人口的歌曲,并将典型的拉丁音乐风格植入乐曲中,将古筝的音色与传统爵士乐队相融合,制造出一种新颖的视听感受。整首作品结构完整,多段变奏强烈展现了古筝的丰富演奏技巧,而拉丁音乐中的复杂节奏以及即兴发挥则是对演奏者的高难度挑战。《云裳诉》是在筝曲《乡韵》的主题音调基础上,扩展而成的一首筝乐作品。音乐运用了陕西地方戏曲秦腔音乐的特性音调,迂回百转,细腻绵长。整首乐曲时而清幽哀怨,如轻泣低诉;时而急速有力,似张扬呼喊道是伤高怀远几时穷,无物似情浓,琴音袅袅间,作曲家已然将心底一腔情思尽数赋予筝乐之中,淋漓酣畅,令人回味。《白色风的下面雨潇潇
》三木稔曲
此曲是有日本作曲大师三木稔先生于1983年创作的筝独奏曲,首演为日本筝演奏家野坂惠子。此曲分为两段,第一段为和风,第二段为暴雨。本场演出,首次加入南萧和日本短笛的伴奏,以及打击乐的融入《如是》乐曲主题来自于作者的同名电影音乐《柳如是》。《金刚经》结尾这样写道:"一切有为法,如梦幻泡影。如露亦如电,应作如是观。"协奏曲《如是》,在挖掘、展示古筝传统魅力的同时,探求传统文化在心灵中的沉淀,展现高深淳朴的心灵世界。《如是》突出一个"情"字,作曲家使结构与情感完美地契合而又充满戏剧性的冲击力,坚守了"传统化"的同时,又将"现代化"融入其中。作品应古筝演奏家苏畅之邀,创作于2012年,并成功首演。《战台风》由王昌元作于1965年,当时她就读于上海音乐学院,在码头体验生活时,有感于工人与台风博斗而作的一首筝曲。该曲通过描写码头工人与台风博斗的情景,表现了他们不畏坚难,勇敢豪迈的气魄和对未来必胜的信念。全曲气势磅礴、形象鲜明。订票电话:15201923631
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