新萄京娱乐网址2492777润语筝音袖轻歌 访筝坛新秀孙润

2019年8月3日,是一个令举世筝人万分悲痛的日子!著名古筝教育家、作曲家、演奏家、陕西省非物质文化遗产项目“秦筝”代表性传承人、陕西筝派领军人周延甲教授不幸病逝,享年85岁。周延甲先生一生精于“秦筝归秦”的伟大事业,为古筝艺术的繁荣做出了重要贡献,给世间留下了一笔珍贵的财富!今天,就让我们来回顾这位筝坛泰斗传奇而辉煌的筝艺人生……偶然走进古筝艺术的殿堂周延甲祖籍山西省闻喜县,自幼热爱家乡的戏曲艺术和民间音乐,擅长二胡演奏。年轻时,他常抽空向老艺人们求教,学习大调迷胡曲子。这些点滴的艺术实践积累与勤奋钻研的精神使他深入掌握了迷糊音乐的音型神韵,并为以后的学习和工作打下了坚实基础。新萄京娱乐网址2492777 11953年,周延甲凭借过人的二胡演奏考入西安音专(今西安音乐学院暨附中前身),后来被学校选拔转入古筝专业,1959年毕业留校任教。周延甲对待艺术一贯严肃认真,从不自满,精益求精,在校的六七年间,他先后师从曹正、高自成、王省吾,对我国古筝流派的演奏艺术,进行了较为系统的学习。不但用十三弦、十六弦筝学习过几十首乐曲、上百首练习曲,甚至记过万余字的专业笔记,即使在动荡的大跃进期间也未曾间断,他曾经这样总结那段时光:“在度过那段近乎被荒废的岁月时,我依旧抄书、做笔记、研究问题,这为我在筝业上继续前进打下了坚实基础。”奋力投入秦曲编创的大业周延甲先生与筝结缘数十余载,他曾移植、编订、改编和创作了几十首筝曲,在他创作的全部古筝音乐作品中,陕西风格筝曲所占比例最大,在筝界产生的影响最为深远,体现出他在地域性风格音乐作品上的创作投入。早在大学就读时期,周延甲先生就已开始着手编创陕西风格的筝曲,如1958年编创的《绣金匾》,就是以陕北民歌为素材写成的。同年,他还将陕西戏曲音乐移植为筝曲进行了初步尝试,如《迷胡调》就是。新萄京娱乐网址2492777 2新萄京娱乐网址2492777 ,如果说周延甲学生时期的陕西风格筝曲编创是一种初步尝试的话,那么1961年他编印的《古筝迷胡曲集32首》则是一种发扬陕西风格古筝音乐的有意识的自觉选择。《古筝迷胡曲集32首》从问世至今,一直被广为流传,并得到不断的修订,其中不少曲目在高等院校还被作为古筝教材和古筝考级曲目。如《剪剪花》、《大金钱》、《扫雪》、《道情》、《凄凉曲》等,都是修订自《古筝迷胡曲集》。这些迷胡筝曲,也成为“陕西筝曲”的代表。1961年8月,全国古筝教材座谈会在西安召开,筝界名家曹正、赵玉斋、王巽之、曹东扶、高自成、周延甲、罗九香、何宝泉等汇聚一堂。正是在这次会议上,周延甲的《古筝迷胡曲集》中的16首曲子被选用为高等音乐院校筝专业必修课和选修课的曲目教材。20世纪60年代末,周延甲先生据李白《春思》、《秋思》诗意,又以碗碗腔的唱腔曲调为素材,创作了首尾为欢音调式、主体为苦音调式的《秦桑曲》。著名音乐理论家何昌林评价说:“左手以韵补声的进退复扶所产生的清角与闰音及其美妙的连接使用时别具一格的意趣,使人在‘跌宕错落莫辨宫商’的迷离之际,充分领略了‘秦风’的神韵。”(《中国音乐》1985年第2期)著名古筝演奏家项斯华在《秦筝和“秦桑曲”》(香港《文汇报》)一文中说:“《秦桑曲》……在旋法和格式上都更接近于传统,比较地道、真实地反映了秦地音乐的风貌……这是一首成功的作品。秦地筝人的努力成果,正在使中国筝乐的内容得到进一步的丰富。”《秦桑曲》真正开创了陕西筝乐的先河,它是周延甲先生秦筝曲目创作历程中的顶峰佳作,蕴涵着其毕生的音乐思想之精华。奋勇肩扛“秦筝归秦”的重任筝是秦人的伟大创造,最早见于秦丞相李斯的《谏逐客书》:“夫击瓮叩缶弹筝搏髀,而歌呼呜呜快耳者,真秦之声也。”在2000多年的历史长河中,“秦筝”一直被作为筝的又一个名称频繁地出现在不同历史时期的文献中。后传到河南、山东,又传到南方,隋唐年间非常繁荣,清代以后逐渐衰退,直至新中国成立时,由于秦筝的外传以及各筝派的兴盛,秦筝在秦地已经远不如往昔的繁荣昌盛。鉴于此,周延甲曾在1960年时提出“秦筝归秦”,并感叹道:“秦筝既始于秦,但秦今不见或少见,此不能不为奇也!”这一主张正式见诸于文字是在他编订《古筝迷胡曲集》的前言中,他呼吁“现在是秦筝归秦的时候了”!1963年他在陕西人民广播电台的讲座中,又进一步强调了这一主张。从理论上讲,“秦筝归秦”具有双重意蕴。其一是振兴秦筝,具有文艺复兴的味道。其二是让源于秦地的筝再次回归到秦地人民中来,进而创造出新的辉煌业绩。为了实现“秦筝归秦”,周延甲身先士卒,在留校任教期间,曾两次提出申请到陕西省戏曲研究院学习,自拿古筝参加省戏曲研究院的乐队,天天弹奏迷胡戏。据统计,从20世纪50年代至90年代,周延甲自发改编创作了大量的筝曲50余首,尤其是《绣金匾》、《姜女泪》、《秦桑曲》、《凄凉曲》等迅速风行于筝坛,并流传海内外。在他的感召下,诸多门生也纷纷投入到“秦筝归秦”的全面复兴中,如曲云根据唐代西安鼓乐的曲牌创作的《香山射鼓》,魏军根据秦腔创作的《三秦欢歌》、《婆罗门引》等。1983年,为了探寻研究秦筝历史和复兴秦筝,周延甲联合众多同仁成立了“秦筝学会”,同时创办以他任主编的《秦筝》杂志,主抓理论建设。与此同时,周延甲联合陕西诸多筝家和筝学理论家,写出一系列的史论和筝学理论文章,追溯秦筝历史,记载复兴成果,是形成陕西筝派的重要佐证,恢复、确立了陕西筝派的正统地位。正是在周延甲先生“秦筝归秦”口号的倡导下,陕西几代筝人经过不懈的努力,才使绝响于秦地的秦筝又回归了本土,焕发出新生,并使陕西筝派从无到有,直至今天成为古筝界极具影响的一大流派。举家践行秦筝艺术的推广周延甲毕生复兴、推广秦筝事业,他不仅身先士卒、呕心沥血,还培养数百名人才共同加入“秦筝归秦”大业,并将一双儿女悉数培养成筝坛栋梁,共同推动秦筝事业的发展。周延甲之女周望,著名古筝演奏家、教育家,中央音乐学院教授,博士、硕士生导师,民乐系弹拨第二教研室主任,中国音乐家协会古筝学会副会长,中国民族管弦乐学会古筝专业委员会副会长。新萄京娱乐网址2492777 3周望在父辈的熏染与感召下长大。崛起的陕西筝派最初的影响主要在陕西周边的西北地域
,日后,把陕西筝这股野性的旋风带入京城、带向全国、甚至带到海外的功臣,正是周望。16岁那年,她带着沉甸甸的使命感,以高超的演奏技艺闯入京城,21岁,以演奏周延甲先生的《秦桑曲》,一举夺得全国民族器乐观摩比赛优秀表演奖(最高奖),1980年灌制的唱片和磁带,流传八方,自此越来越多的人认识了秦筝,并公认其为最有冲击力的筝派。周望在中央音乐学院的教学岗位上30年,成绩骄人,多年来,国际、国内,各种顶级古筝比赛中,年年都活跃着她的桃李,她的学生有近80余人次斩获历届各等奖项。最值得一提的是2014年CCTV中央电视台在全国选拔出的“光荣绽放”新十大青年古筝演奏家中,周望的学生就占了四人(苏畅、程皓如、崔杉、崔晓彤)。为此,她曾在2013、2014年连续获得中央音乐学院“BOB拔尖创新人才”项目优秀指导教师奖;2014年荣获文化部颁发的“园丁奖”;2016年荣获全国“宝钢优秀教育奖”;2018年荣获中央音乐学院“金校徽”优秀教师奖。周延甲之子周展,古筝演奏家、作曲家、教育家,国家一级演奏员,北京华夏展望古筝艺术中心主任,中华筝会副会长。周展自幼聪颖,善辩琴音。五岁学习古筝和钢琴,1985年考入西安音乐学院附中,师从其父周延甲教授学习古筝,掌握了秦派古筝演奏的精髓。新萄京娱乐网址2492777 4经多年历练,其演奏风格粗犷与细腻并存,硬朗与纯朴并蓄,吸收了多种音乐元素的风格并传承发扬了长辈和各流派演奏之精华,大胆尝试不同的演奏形式,多次表演世界首演作品。听众无不为之折服!周展的足迹遍及世界各地,除了多次在国内举办音乐会,还多次出访欧美及东南亚大洋洲各国,在世界范围内引起轰动,成为世界乐坛上活跃的古筝演奏家。除演奏外,他还常年致力于筝乐作曲事业,由他创作的一批新曲目,如《秦土情》、《白桐曲》等,已经成为筝坛经典曲目,无论从数量还是到质量,这些优秀的新作品都大大充实了古筝界的曲目库存。而他的以“秦声”作新曲的艺术道路,无疑延续了父亲周延甲老先生的艺术精神。中国音乐学院教授徐晓林老师曾评价周延甲教授说:“他有‘两个一’投入了秦筝归秦的情结和行动中,就是一辈子的执着、一辈子的追求和一家子的执着、一家子的追求。”虽然如今周延甲先生已经离我们而去,可是正如周延甲先生的儿子周展所说:父亲是“中华筝”改革发展的总设计师,指引着全体秦筝同仁的前行方向!相信广大的“秦筝”爱好者和学者们一定会永远记得周延甲先生为“秦筝”事业服务和奉献的精神,并一直朝着这个方向继续发展和传承下去!参考文献:焦文彬《纵论“秦筝归秦”及其实践》冯光钰《“真秦之声”与陕西筝派》钱茸《低调背后的厚重——记古筝演奏家教育家周望》

2019年10月12日上午10点30分,著名古筝演奏家、教育家,中央音乐学院教授,博士生导师,民乐系弹拨二教研室主任,美国巴德音乐学院特聘教授,北京大学特聘教授,中国音乐家协会古筝学会副会长,中国民族管弦乐学会古筝专业委员会副会长,陕西筝派重要代表人物周望教授出席2019上海乐器展,与E2—M19会议室给大家带来讲座“秦筝归秦”—谈周延甲先生和秦筝陕西筝派。新萄京娱乐网址2492777 5著名古筝演奏家、中央音乐学院教授、博士生导师周望教授周望教授分别从“周延甲先生‘秦筝归秦’思想的萌发和确立”、“秦筝理论的建设”、“与‘秦筝归秦’一脉相承的秦筝作品”等五个方便讲述了本次课程,指出“秦筝归秦”是针对秦筝在陕西濒临绝响的现实而提出来的。周望教授在讲述“秦筝归秦”的宗旨时说道:“艺术是劳动人民创造的,最终要还给人民。秦人秦地创始和流行的筝,也应该还给秦地人民。”新萄京娱乐网址2492777 6正在进行精彩讲座的周望老师秦筝的音乐风格主要体现在:“慷慨激越”、“热耳酸心”。优秀的秦筝作品有:《绣金匾》、《秋夜筝》、《秦桑曲》、《凄凉曲》、《姜女泪》、《白桐曲》、《百花引》等等。周望教授给现场的筝友们展示周延甲先生众多获奖证书。《姜女泪》成为“金钟奖”等国家顶级赛事的指定参赛曲目;《百花引》、《倾杯情》填补了秦筝重奏作品的空白。新萄京娱乐网址2492777 7认真聆听的筝友们新萄京娱乐网址2492777 8周望教授的学生演奏《百花引》周望教授自幼随父亲周延甲老先生习筝,深得秦筝真传,长期以来不断弘扬陕西琴筝艺术,是为秦筝派的开拓者与传播者。2019年夏天,周延甲老先生与世长辞,令他执着终生的秦筝却将由后人继续传承下去,永远回响在中国民乐艺术史上。

新萄京娱乐网址2492777 9孙润,筝坛新秀。三岁习筝,师从古筝教育家路玉珠老师。六岁参加北京市阳光杯荣获三等奖;幼年经常参加为来访的外国领导人演出古筝独奏,并被选中拍摄一部幼教短片;1995年师从著名古筝教育家邱大成老师学习古筝演奏;1996年跟随我国著名古筝演奏家、教育家、中央音乐学院民乐系教授、陕西筝派代表人物周望老师系统地学习古筝传统各派曲目及现代演奏技法;与此同时师从中国广播民族乐团青年古筝演奏家周展老师;并曾多次受到著名秦筝大师周延甲教授亲自指点;自2003年起,拜中央音乐学院电子音乐中心钢琴家、作曲家黄枕宇老师学习钢琴,以更深入地学习音乐,丰富自己的音乐修养;2011年,跟随北京国际室内乐乐团总监兼大提琴首席谢琼老师学习大提琴,以扩展自己在艺术领域的视野和提高综合素质。获奖经历:2001年获中国青少年艺术新人选拔大赛铜奖;2002年获中国青少年艺术大赛第一届民族乐器独奏比赛演奏奖;2002年获
北京市月坛杯民族乐器比赛一等奖;2004年获中国青少年演艺新人推选活动金奖;2004年获东方青少年艺术明星大赛金奖;2004年获蒲公英中国青少年艺术新人选拔大赛金奖;2006年取得
北京市一级艺术特长生;2011年获台湾杯首届海峡两岸古筝音乐大赛金奖;曾多次参加西城区、北京市举办的中小学生艺术节乐器、书法比赛并获奖。艺术实践:2001年录制第一张个人专辑《孙润古筝专辑》,并被收录在《中国地方艺术人才年鉴》;同年被中国音乐家协会吸收为古筝学会筝友会会员;中学时期在中法中学生艺术交流联谊会上,一曲《茉莉芬芳》让在座的法国师生印象深刻,是联谊会上唯一的返场节目;大学期间随学校艺术团多次参加演出活动,均取得较好反响;2009年与志同道合的学弟学妹们共同创建校艺术团民乐队;2007、2009、2010、2011年曾多次参加国际展望古筝夏令营的演出、比赛活动;近几年从事古筝普及教育工作,培养大量古筝学生,其中包括来自海外的学生;2011年出版发行第二张个人CD专辑《润语筝音》。华音:通过您的艺术简历,笔者了解到,您三岁起习筝,师从于国家一级演员路玉珠老师。在笔者看来,3岁的孩子智力发展程度较低,从理解力、注意力、耐力与动手能力等诸多方面来说都有很大的局限性,且3岁的孩子还尚不知兴趣为何物,若过早接受强制性学习,孩子不能完全理解所学的器乐知识,久而久之会扼杀他们对于音乐学习的兴趣,再想挽回可能就很难了。那么,您是基于何种原因,在3岁时便接触并学习古筝这件传统民族乐器的呢?我们能否以此推测,这也与您的家庭环境有着直接的关系呢?我们想知道,您现在是否还能回忆起,小时候的您对于古筝懵懂的印象是怎样的呢?不知您是否曾注意过,华音网站学术论坛版块中曾刊登了一篇名为《三岁以内的孩子最好不要学乐器》文章,在此篇文章中,世界著名钢琴家孔祥东先生如是说:3岁以内的孩子,最好先不要接触乐器,其实,像我自己也是等到了5岁半才开始学钢琴的。您认为,过早的接触到乐器的学习是否对于孩子的成长存在着一定的弊端呢?孔祥东音乐机构教学总监王磊先生也表示:幼儿在2岁半至3岁半的时候,是音乐启蒙的最佳年龄。期间完全可以不通过乐器学习,而仅仅是在宽松的环境中,开展各种音乐游戏,让他们感受音乐的节拍和旋律。就您个人而言,您儿时是否也曾接触过此种音乐游戏,以此来感受音乐的魅力呢?您觉得,您之所以能够取得现在的优异成绩,是否很大程度上得益于您所接受的启蒙教育呢?孙润:其实,我三岁开始接触并学习古筝乐器,与我的家庭环境并无直接的关系,我的父母也没有从事音乐相关的职业,甚至他们也不懂音乐,仅仅是喜欢而已。父母觉得学习音乐可以陶冶孩子的情操,对孩子的性格塑造也能带来积极的影响,而且还能开发智力,基于此,父母将我送到了一所艺术幼儿园。在艺术幼儿园中,每一个孩子都要选择一门乐器学习,我选择并学习古筝乐器,也是父母帮我做出的选择。就我而言,那时我的年龄太小了,已经记不清楚当时的情况了。实话来讲,最初接触古筝时,我年仅三岁,不可能会有太多的主观想法,只是觉得这件乐器非常漂亮、弦很多、声音很好听而已。另外,我的古筝启蒙老师是路玉珠老师,当时路玉珠老师非常慈祥、和蔼,因此,我觉得我与古筝能够结缘,与路玉珠老师也是其中一个重要的因素。
就我个人看法而言,我觉得孩子早期接触并学习乐器并不会对于孩子的成长带来弊端。当然,作为老师与家长,也应当注重培养与教导方式,若是简单地向孩子灌输技巧,让孩子拼命练琴,那么我相信定然会让孩子产生枯燥感,甚至是逆反心理,进而扼杀孩子学习的兴趣。但是如果在孩子学习的过程中,通过各种趣味性十足的游戏,将音乐知识、节奏与旋律渗透入到游戏活动之中,让他们感受到音乐的韵律,也能在一定程度上提高孩子学习音乐的积极性,培养他们学习的兴趣。也就是说,让孩子在玩中去学,不要将之看作是一件乐器,要当成玩的一种方式。
是的,我儿时也接触过此种音乐游戏,之前我也曾提到,我就读于一所艺术幼儿园,艺术幼儿园注重孩子艺术方面的培养,不仅开设了乐器学习课程,也设置了音乐课。在音乐课中,老师们会伴随着音乐与孩子一起进行小游戏,让孩子在游戏中感受音乐。我觉得,在幼儿音乐教育中,感受是最重要的,你可以不告诉孩子这是什么节奏型,但是你要通过儿歌、童谣、游戏等,让孩子们一边玩一边唱,去感受音乐的元素,这都能为他们学习音乐或是乐器带来帮助与好处,其也对孩子们未来的艺术之路做出了铺垫。
这是肯定的,自幼接受古筝启蒙教育,让我养成了良好的音乐习惯,古筝一直伴随着我成长,让我不会对它陌生,好像是古筝已成为我身体的一部分,成为我的习惯,进而学习起来更为得心应手、游刃有余。另外,值得注意的一点就是,接受音乐启蒙教育一定要找一名好的老师,注重学习方法。华音:自1996年起至今,您一直跟随著名古筝演奏家、教育家,中央音乐学院民乐系教授、陕西筝派代表人周望老师学习古筝演奏,这是否可以说明,从那时开始您就已经想好迈上古筝演奏的道路了呢?活跃于国内外乐坛并享有声誉的周望老师,是中国古筝领域乃至民族器乐领域的优秀人才,其任教过程中,多次出访港、澳、台及东南亚、美国、日本等地讲学、演出,培养了众多古筝演奏的佼佼者,可以说,普天下想与周望老师习筝的人非常多,像具有极更高音乐天赋的孩子、专业音乐院校攻读古筝演奏的莘莘学子、以及对于古筝艺术有着极大兴趣的成年人都希望拜师周望老师门下,随其学习古筝演奏,我们想知道,您又是因何机缘认识了周望老师呢?笔者认为,想必周望老师在收徒之时一定有着非常严格且苛刻的考核吧,那么,您当时的心情如何呢?俗话道:严师出高徒,即一丝不苟的好老师才能教出本领高超的好学生,由此看来,周望老师是否对您的要求十分严格呢?且这种严格又是从哪些点点滴滴中体现出来的呢?也请您列举一两件使您印象深刻、难以忘怀的事情为我们谈一谈吧。据笔者了解到,您同时还师从中国广播民族乐团青年古筝演奏家周展老师,周展老师作为周望老师的亲弟弟,就您个人感受到的而言,从教学方法、教育理念等诸多方面来讲,其与周望老师有何不同之处呢?当下的筝坛,男性演奏家可谓少之又少,那么,周展老师的教学是否也为您的演奏增添了阳刚的风骨呢?周展老师经多年历练,其演奏风格粗犷与细腻并存,硬朗而纯朴,吸收了多种音乐元素的风格,并传承发扬了长辈与各流派演奏之精华,大胆尝试不同的演奏形式,多次表演世界首演作品,听众无不为之折服!那么,周展老师最让您折服的是什么,或是哪一首作品呢?孙润:实际上,筝一直是伴随着我成长的,我也一直将习筝当作是我的爱好,毕竟专业古筝演奏的道路是非常艰辛的。但是我个人非常喜欢音乐、喜欢古筝,并且通过习筝拓宽了我的音乐视野,在习筝的过程中,我接触到了更多的音乐形式,喜欢上了更多的乐器,像是我后来还学习了钢琴、大提琴,都是为了拓宽自己的眼界,丰富自己的音乐素养,学习其它乐器的同时,通过对比各种各样乐器的演奏方式、乐曲风格,反过来又会对我的习筝带来促进的作用,让我更清楚地理解了筝的特点。
1996年时,我年仅7、8岁,具体与周望老师结识的过程,已经记得不太清楚了,印象中是通过父亲的朋友介绍,进而与周望老师相识。现在回想起来,能拜在周望老师门下习筝,令我感觉自己是非常幸运的。
这方面确实没有什么印象了,但周望老师一直以严格、细致、认真、严谨的态度对待教学,每一次跟随她上课,都能为我的音乐上或是技术上带来新的飞跃。
虽然我是以业余爱好者的身份跟随周望老师习筝,但周望老师一视同仁,对我的要求一直都非常严格、细致。在教学中,她传授给我的知识或是技巧,要求我必须立刻在课上反映出来,而不像有些老师将知识或是技巧传授给你,让你回家去练。尤其是在基本功训练方面,这一点的要求是非常苛刻的。在乐曲方面,周望老师对音色的处理同样严谨,对每一个音的音质都有非常高的要求,比如说我弹奏曲子时节奏不准,周望老师会立刻喊停,让我先唱,直到把节奏唱准了再弹。这些细致的要求还有很多,我就不在此一一叙述了。另外,周望老师不仅要求学生技术要过关,在音乐处理、音乐情感方面,都要求学生要有自己的想法,她会引导学生去想象、去思考音乐。还记得我初学摇指技术时,怎么也找不到感觉,这时候周望老师用铅笔做出摇指的动作快速地在纸上来回划,通过铅笔划出的轻重,让我直观地看到摇指的用力是在每次动作的开始发力,而她会要求我当时就要做出来,若是无法完成她会用各种方式,想尽办法让你理解,直到掌握为止。这些事情无一不体现周望老师对待教学严格、细致、认真、严谨的态度。
就教学理念而言,周望老师与周展老师的理念很相似,对待教学都非常严格,且注重对传统作品韵味的把握。而就教学风格来讲,两人之间又有较大的不同。周望老师的教学风格细腻、细致,她将音乐感情放在第一位,对乐曲韵味把握、音乐性、情感内涵、音乐张力、表现力、音乐理解以及动作,哪怕是一个眼神她都会严格要求,一定要与乐曲的内涵相符合。周望老师一般是让学生独奏,以便她能听清楚你的每一个音,细抠你的音色。而周展老师在教学上会从另一个角度去把握,更偏向于宏观,他会采用与学生一起合奏的方式教学,让学生在合奏中直观、整体地感觉乐曲。
我觉得这个问题与两方面有关,一个是性别,一个是性格。由于性别上的差异,男性演奏家与女性演奏家,在诠释同一首作品时,其所侧重的角度与切入点是不同的,以《临安遗恨》这首作品为例,女性演奏家在诠释时,更注重情感的演绎,侧重于岳飞内心复杂的情感,而男性演奏家更注重塑造岳飞阳刚的形象感。而就我的性格而言,并不是纯粹女性化的性格,带有一些阳刚味,因此我的演奏之中也增添了一些阳刚的风骨。
周展老师最让我折服的是他演奏的《铁马吟》,这首作品是用古筝去模仿古琴的音色,略带一丝禅意。周展老师的演奏韵味十足,且洒脱、大气、蕴含风骨,每一聆听都像是经过了一次心灵的SPA,给人以山风拂面之感,令人心旷神怡、非常清爽。华音:刚刚笔者也曾提及到,您除了师从中央音乐学院古筝演奏专业周望教授,以及中国广播民族乐团青年古筝演奏家周展老师外,还经常受到著名秦筝大师周延甲教授的亲自指点。众所周知,周展与周望老师不仅是周延甲教授的弟子,更是他的筝艺传人,虽然其三位均以演奏陕西筝派为长,然而,周展与周望这两位中青年的演奏家,与老一辈的艺术家周延甲先生,在表现作品技术技巧、诠释作品风格内涵、处理作品细节方面等诸多方面,又有着各自怎样的特点与不同呢?陕西筝派作为古筝一大派别,不仅吸引着专业、职业的古筝学习者与演奏者,还聚集了众多筝乐、民乐粉丝关注于此,那么,之所以这么多人都喜欢并热爱陕西筝派,您认为,其魅力都体现在哪些方面呢?据笔者了解到,您出生并成长于北京,自小接受北京文化的熏陶,是一位地地道道的北京人。在笔者看来,让北京人学习说外乡话已然十分困难,就更不用提让您的音乐语言陕西风味十足了。就您个人而言,您又是如何让您手中的古筝说出特色、韵味十足的陕西话呢?传统筝乐派别分为热情奔放的山东筝派、绮丽幽雅的浙江筝派、缠绵悱恻的潮州筝派、悠扬深长的客家筝派、曲高技妙的河南筝派、古朴传统的福建筝派,以及委婉抒情的陕西筝派等等,在笔者看来,每家流派都有各自之所长,继而若使自己所演奏的作品达到更高的艺术层次,展现出作品本身所具有的魅力,就在于强调演奏中对于作品韵律、韵味的表现,对此您认为,怎样才能把握、掌握好地方性风格的韵律与韵味呢?秦筝曲目中不少是由根据迷胡音乐改编与订谱的筝曲,我们想知道,您在演奏迷胡音乐,使秦筝归秦的过程中又有哪些心得体会呢?孙润:如您所说,周延甲老师、周望老师、周展老师虽均以演奏陕西筝派为擅长,但他们在表现作品技术技巧、诠释作品风格内涵、处理作品细节方面等诸多方面,都有着各自的特点,毕竟每位演奏者对筝都有着各自不同的理解与诠释。周延甲老师非常博学,眼界与知识面都非常宽广,教学经验非常丰富,且在历史、文化方面有着极高的造诣,跟随周延甲老师学习,令我在积淀历史文化与积累教学经验方面获益匪浅。周延甲老师的教学风格是启发式教学,他会用各种方式方法去启发学生思考音乐,去开拓学生的思路,会根据不同的学生列举不同的例子,既通俗又幽默,让我们一听就懂,进而对音乐去想象、去思考、去理解。在艺术上,周延甲老师开创陕西筝派的同时,又兼收了其它各个流派的风格与特点,他一贯秉承:筝是仁智之器,弹筝人要行仁智,弹仁智;做人要仁爱,要宽厚待人,天下筝人是一家的思想。另外,周延甲老师在戏曲艺术方面具有深厚的造诣,不仅他的演奏中能看到戏曲艺术的痕迹,他的创作中也蕴含了浓郁的戏曲韵味。周望老师非常喜欢古典西方音乐,在她的演奏之中,蕴藏着她运用西方音乐的理解反思筝乐的影子。而周展老师特别喜欢摇滚音乐与打击乐,喜欢现代音乐。就处理作品细节方面而言,周延甲老师更注重左手韵味的把握;周望老师非常擅长音乐处理、音乐把握与情绪渲染,对音乐的整体节奏处理的非常紧凑、环环相扣,因此她的演奏特别容易让听者心潮澎湃,与她产生音乐上的共鸣;周展老师擅长对乐曲的整体把握,他的演奏沉稳、具有灵性。
之所以陕西筝乐被大家喜欢与追捧,其原因是在于陕西筝乐有着非常鲜明的调式音阶对比与强烈的感染力。谈及陕西筝乐的魅力,要从它的特点说起,首先是音律上欢音与苦音调式音阶在旋法上的运用,其形成了独特的风格与陕西地方戏曲韵味。欢音与苦音的对比,形成了强烈、不同音乐情绪的反差,特别是苦音的悲怨、忧伤、婉转、缠绵,最能打动人心,深深地撞击着人们内心深处的情感,与演奏者引发共鸣。举例来说,近些年大部分比赛的金奖曲目都是陕西筝派的乐曲,从《秦桑曲》、《姜女泪》、《云裳诉》、到《惙》、《望秦川》,还有近两年来流行的秦筝新作《秦土情》、《新番罗江怨》等等这些乐曲都是表现了悲剧性,而悲剧是艺术表现的最高境界。那些悲情、凄美、壮美的感情,具有非常浓烈的情感化,音乐富于张力,直击人心,无论是听觉还是视觉都具有强烈的艺术感染力和冲击力,充分地展现了西北那种慷慨激越、繁音激楚、热耳酸心的艺术效果。在我看来,这就是陕西筝乐的魅力所在。
要想让手中的古筝说出特色、韵味十足的陕西话,我总结的方法就是多看、多听、多想。虽然我出生并成长于北京,但北京是中国的首都,这里汇聚了全国各地、各个流派的优秀演奏人才,我在这里能听到他们演奏或是创作的地方性韵味十足的作品,还可以去聆听、观摩各个流派风格的音乐会,以及各个流派老师们的讲座。另外,我在北京生活还能接触到各地方的方言或是带有方言口音的普通话,这些都为我掌握地方流派音乐语言带来了非常大的帮助。
从演奏技法上来说,各流派演奏中对于作品韵律、韵味的掌控主要是体现在左手演奏技法中对按、揉、滑、颤的把握,其速度、力度、密度的变化衍生出了不同风格的韵律、韵味。而作品情感方面的处理就与人生的阅历有关了,因为各流派地方性风格的韵律与韵味,都与其地域性、人文性的特点是分不开的。因此对于学筝,我们也不能仅仅将目光停留在筝上面,也要拓宽自己的眼界,广博地去涉猎各类知识,要去了解各地的地域风貌、风土人情、语言以及戏曲艺术,这都对掌握地方流派韵味是非常有帮助的。另外,非常值得注意的一点,我们还可以去了解当地人的性格、生活环境,甚至是当地人的生活习惯与饮食习惯,这同样能帮助我们把握、掌握好地方性风格的韵律与韵味。
迷胡是流行于陕西民间音乐中秦腔、碗碗腔三大剧种之一。迷胡是陕西方言郿鄠的谐音。在陕西关中地区的郿县和鄠县两地,历史上一直流传着唱小曲的传统,这些由许多小曲子串联而成的迷胡音乐,其魅力在于内容丰富、曲调优美,使人听了喜欢到迷迷糊糊陶醉于其中的程度。其音乐非常适合用筝来演奏,由迷胡音乐改编的乐曲在陕西箏曲中成为重要的组成部分。周延甲教授曾在1961年第一次全国古筝教材会议上,将他挖掘并整理精选的十七首《迷胡古箏曲集》首次在古筝教材会议上发表,这本《迷胡古箏曲集》与其他流派的箏曲一起被选入了全国音乐艺术院校古筝专业必修和选修曲目教材中。周延甲教授提出的秦筝归秦,目的就是要让流传了两千多年的秦筝,重新回到本土–陕西,用秦筝来演奏陕西当地群众喜闻乐见的乐曲,使更多的陕西人感受秦筝的魅力,让秦筝说家乡话,表达他们自己的情感,老周老师为此改编创作了大量的秦筝曲,他老人家为发扬秦筝艺术做出了巨大的贡献。华音:自您习筝以来,曾参与过众多国内外比赛并取得了相当优异的成绩,2004年,您荣获东方青少年艺术明星大赛金奖,同年又获得蒲公英中国青少年艺术新人选拔大赛金奖,2011年,您获台湾杯首届海峡两岸古筝音乐大赛金奖,等等。就您所取得的这些荣誉来讲,乍眼一看,一定有很多人认为您是从事古筝演奏专业的学习者,其实不然。通过您的艺术简历,笔者了解到,您是以北京市一级艺术特长生的身份参加的这些比赛,并获得较好的奖项,而并非以一名古筝专业的学生。从您习筝的天资、天赋,自身的勤学苦练,以及周延甲教授一家的帮助中,您成为了一名优秀的古筝演奏者,我们非常想知道,在考取大学之时,您为什么没有选择报考专业的音乐院校,而是选择了非艺术类高校呢?在笔者看来,从高中升入大学是人生的第一转折,而大学毕业恰是人生的第二转折,虽然您并没有迈入音乐学府,专业学习古筝演奏,然当面临第二转折之时,您会不会选择古筝演奏、古筝教育专业作为自己的工作呢?2001年,您录制了第一张个人专辑《孙润古筝专辑》,十年之后,你再次录制发行了第二张个人CD专辑《润语筝音》,作为非古筝演奏专业的学生,在您看来,出版这两张专辑有何特殊的意义呢?孙润:谈及我为何没有选择报考专业音乐院校,有两方面的原因:一方面是我希望自己能全面发展,报考综合类大学也是希望能够广泛涉猎其它知识拓宽自己的眼界,而不是仅仅将目光停留在音乐艺术之上,进而丰富自己的文化底蕴。另一方面,实话来讲,专业演奏也是一条非常艰辛而狭窄的道路,因此,在自娱与娱人之间,我更喜欢自娱。当然我也非常愿意为大家演奏。
就我个人而言,古筝只是我的兴趣,虽然也许将来我不一定只做古筝。但是我非常喜欢古筝演奏和古筝普及教育,并将此作为自己目前的工作重心,现在,我已经在从事古筝教学,我希望我所教授出的学生对传统音乐要有一定的了解,努力做到流派的传承,这也可以说是的我的教学理念吧,希望能有更多的业余爱好者认识、了解我们的传统音乐。
出版这两张专辑首先是在每一个阶段性的时间,给自己留下一份音像形式的纪念,同时也是对自己习筝的思想、对音乐的理解做总结、沉淀。因为我非常喜欢传统筝曲,这两张专辑中也选取了许多经典的传统筝曲,希望通过自己的努力,去继承宏扬古筝传统文化,让大家更多的认识到传统筝曲的魅力。另外,在专辑中我也对流派做了简单的介绍,希望广大爱好者们通过介绍,对不同的流派有基本的认识了解。这两张专辑的英文部分也是我自己翻译的,我用在大学里学习的英语服务于古筝,学有所用,希望通过我的专辑发行,将我们的民族音乐推向国际,把优秀的中国古筝文化介绍给更多的外国朋友们,为继承弘扬祖国的民族音乐尽一点绵薄之力。华音:对华音网站的寄语孙润:天下筝人是一家,感谢华音网站为天下筝人提供的交流平台,感谢华音网站为民族音乐所做出的努力,愿华音越办越好,共同为弘扬民族音乐、民族文化做出更大的贡献!

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